Portada del Cátalogo de la exposición

La exposición muestra obras procedentes de la colección del propio Museo, que van desde el Renacimiento Italiano hasta la actualidad.  Así encontramos obra de autores no vinculados de forma habitual con el humor como Leonardo da Vinci, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec y Enrique Chagoya junto a obras de artistas más a menudo asociados con el humor, como James Gillray, Thomas Rowlandson, Honoré Daumier, Al Hirschfeld, y David Levine. Siendo en muchos casos la primera vez que estas obras se exponen por lo que son poco conocidas.

El mayor número de la muestra está compuesto por grabados del XVIII y del XIX,  época en la que más desarrollo tiene la caricatura, especialmente la inglesa y la alemana, aunque el origen se sitúe en el Quatrocentro Italiano.

Como dice Ken Johnson en su artículo en el New York Times, “los motivos de burla varían, pudiendo ser políticos, morales, estéticos psicológicas, sin en embargo el material básico con el que un caricaturista tiene que trabajar es el mimo, las características del cuerpo humano”. “También hay –continua Johnson- otros objetos de burla menos tangibles: la vanidad, la estupidez, el esnobismo, la deshonestidad, la criminalidad y otras debilidades humanas, probablemente universales. La caricatura debe seleccionar una o más de ellas y exagerarlas hasta el punto de la ridiculez”. En todo caso se trata de un género que los artistas han empleado a través de los tiempos, aunque como reflejan las comisarias de las exposición en el texto del fantástico catálogo de acompaña a la exposición, “en ocasiones se ha perdido el contexto de la caricatura” lo que dificulta su entendimiento, pero no por ello deja de perder su explendida calidad plástica.

La exposición se presenta según ejes temáticos. En la primera sección se encuentra centrada en la caricatura en sí. Ahí encontramos obra de los italianos Leonardo, Wenceslaus Hollar, Hans Liefrinck, Daniel Hopfer o Giovanni Domenico Tiepolo; los franceses François-André Vincent, Lois-Léopold Boilly, Auguste Raffet y Joseph-François Foulquier, los británicos William Hogarth, James Gillray, Charles Williams, Thomas Landseer, Richard Doyle y Thomas Rowlandson,  el méxicano Marius de Zayas, el americano Henry Louis Stephens o el holandés Siegfried Woldhek. Se pueden contemplar caricaturas del ser humano mediante la exageración y lo grotesco, pero también con forma de animal u objeto.

El segundo bloque temático es el dedicado a la sátira social, burlándose de la sociedad contemporánea. Aspectos como el peinado o la vestimenta de Gran Bretaña y Francia son claramente reflejados en esta sección, pero también la vanidad y las pretensiones, en los aspectos morales, son protagonistas de la sección, junto a la comida y la bebida, y cómo no, el juego. No se queda fuera la moda, el mundo del arte, con una destacada presencia de los caprichos de Goya.

Obra de Daumier que puede verse en la exposición

La tercera parte de la exposición está centrada en la sátira política, dentro de la que se encuentra un apartado específico para Francia en la década de 1830, en la que destacan las obras de Honoré-Victorin Daumier y J.J. Grandville, y otro apartado en la relación America y México, con presencia de obras de Justin H. Howard, Thomas Nast (nacido en Alemania), y los mexicanos Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez.

La última sección de la exposición lleva por título “Celebridades”, y en ella podemos ver caricaturas de personajes celebres como Eugène Delacroix por Benjamin o Víctor Hugo por Daumier, así como trabajos de David Levine, entre otros.

La exposición está comisariaza por Constanza McPhee y Orenstein Nadine del Departamento de Dibujo y Grabado del Metropolitan Museum of

Art, quienes también han realizado el catálogo de la exposición. Este consta de 216 páginas de 23 x 25 cms. Cuenta con 211 ilustraciones, de las cuales 207 son a color.  Cuenta con tapa dura y sobrecubierta.

Esperemos que el ejemplo cunda y los museos de todo el mundo se llenen de humor.

Un fuerte abrazo y seguir tan activos durante muchos más.

Antonio Mingote

Antonio Fraguas

Entre algunas de las sentencias del sapientísimo Kalikatres y que permanecen de actualidad destacan “No mintáis, dejad eso a los políticos… saben hacerlo mejor.” O “No alardees de nada. Solo los políticos saben de lucimiento; son capaces de caminar de victoria en victoria hasta la derrota final.”

Portada del libro "El hada, el diablo y la oficina" de Kalikatres

Kalikatres había nacido en San Sebastián en 1923, y aunque comenzó con la literatura de humor,

poco a poco la fue abandonando a favor del humor gráfico, con el que publico en La Codorniz firmando sus primeros trabajos como Pitti,

firma que dejaría enseguida sustituyéndola por aquella con la que llegaría a alcanzar la fama, correspondiente a su personaje egipcio, que protagonizaría miles de viñetas. Sus dibujos se caracterizaban por un gran esquematismo recordando al cubismo de Picasso, lleno de un sutil humor, con el que decía, incluso más de lo que se podía en ese momento de gran protagonismo de la censura.

Sus trabajos también aparecieron en publicaciones como en 30 Días, El País, Informaciones, Garbo, 7 Fechas, Arriba, Balalaika, etc…

Entres sus libros destacan «¡Oh!, Kalikatres sapientísimo», Muchnik editores, Barcelona, 1990; «De cómo las bestias hacen el amor a lo humano y de cómo los humanos hacen el amor a lo bestia», editado en Madrid por Calambur en 1992; «Maturranga, Espía y Mártir», Muchnik editores, Barcelona, 1996; «Los aborígenes de Andrómeda», editado en Bilbao por la editorial Albia en 1978; «Lo que hablan los microbios», editado en Barcelona por la editorial Rocas en 1960; o «El hada, el diablo y la oficina, editado en Barcelona por Bruguera en 1961»

Obra de Kalikatres

Su obra de teatro “La cárcel de Fedro” fue representada en el teatro Beatriz y en el Nacional, y de ella dijo el propio autor en el diario ABC del 26 de mayo de 1965 “ante todo deseo que nadie se pueda llamar a engaño. El hecho de que publique chistes no quiere decir que yo sea un impenitente chistoso.  … No es, desde luego, una obra de -chacha, patata y pulga-. Pero hay humor. Lo hay, sí; pero supeditado siempre a las necesidades del acontecer dramático y nunca por encima de lo poético, valor éste que considero fundamental. No son pocos los momentos divertidos; pero nunca se dan porque sí..:”

Ángel Menéndez formó parte de la Comisión Asesora del Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá desde sus inicios en 1992, y su obra se ha podido ver en un gran número de Muestras, organizadas anualmente por esta entidad.

Obra de Gallego y Rey publicada en el diario Marca

“Real Madrid – Barça. El gol dual” este es el título de la exposición que estos días se puede ver en la sede de la Fundación Diario Madrid, sita en la Calle Larra número 14 de Madrid, lugar en el que estuvo ubicado el diario El Sol. La exposición está constituida por caricaturas y viñetas en torno al clásico duelo deportivo entre los dos grandes del fútbol español: Real Madrid – Barça.

Según los organizadores con esta exposición desean aportar un elemento de sensatez a la vez que un elemento de unión entre Madrid y Barcelona. Idea que refuerza el folleto divulgativo de la exposición, así lo apuntó José Vicente de Juan, Patrono Delegado de la Fundación Diario Madrid en el transcurso de la inauguración. Esta misma idea se expresa en el tríptico divulgativo de acompaña a la exposición y en el que se puede leer:

“Y es este clásico, y su fuerza rotunda en la comunicación, lo que recoge esta iniciativa, con vocación resolutoria del conflicto, que pretende la instauración de un territorio de consenso. Que el exabrupto del terreno de juego se convierta en sonrisa en los centímetros cuadrados de la viñeta.

Este es el propósito de esta iniciativa: favorecer la comprensión desde las diferencias, erradicar los modos desabridos, eliminar las enmiendas a la totalidad con apoyo en los colores y aliviar el peso de los ingredientes metadeportivos. Y todo ello, con la inestimable ayuda del humor, con trazo cómplice, con diversión, con agudeza y con inteligencia.”

Jaume Capdevila, Julio Rey, Juan Álvarez y José María Gallego en la inauguración

Las obras que se pueden ver en la exposición han sido publicadas en alguno de los cuatro diarios deportivos que existen en España: los madrileños As y Marca y los barceloneses Mundo Deportivo y Sport. Sus autores son Fandiño y Juan Álvarez,  que trabajaron en As; la firma Gallego y Rey y Guillermo publican sus trabajos en el diario Marca; en Mundo Deportivo hemos podido ver los trabajos de Jaume Capdevila, Kap, y; finalmente en el diario Sport podemos seguir el trabajo de Caye, Cayetano Casas. Aunque se han celebrado varias exposiciones de humor con el deporte como referencia esta es la primera que une el clásico con la prensa deportiva de ambas ciudades: Madrid y Barcelona.

La exposición puede ser vista hasta el próximo 15 de enero de 2012,. Sus trabajos no se limitan a las últimas confrontaciones de ambos equipos, sino que acoge un amplio marco temporal, siendo protagonistas de la exposición figuras, tanto jugadores como entrenadores que han vestido la camisa azulgrana o blanca a lo largo de las últimas décadas.

Caricatura de Pep Guardiola por Kap para Mundo Deportivo

Caricatura de Mouriño realizada por Kap para Mundo Deportivo

La exposición ha sido producida por el Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá para la Fundación Diario Madrid, dentro del convenio de colaboración que ambas Fundaciones mantienen desde hace tres años. Estas fundaciones estuvieron representadas en el acto de inauguración por José Vicente de Juan, Patrono Delegado de la segunda, y por el Director General, Francisco López Ferreras, la primera. En el acto de inauguración estuvieron presentes los autores Gallego y Rey, Juan Álvarez y Kap.  Este último, en su intervención dijo que el dibujo de humor si puede meter el dedo en el ojo. Por su parte Julio Rey explicó como se enfrentan dos madridistas al dibujo para Marca.

La exhibición esta abierta en el siguiente horario: de lunes a sábado de 10:30 a 20:00 horas. Los domingos y los días 31 de diciembre y 5 de enero, de 10:30 a 14:00 horas. El 1 y 6 de enero estará cerrado. El acceso a la misma es gratuito.

El Patronato de la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FGUA), en su última reunión celebrada el pasado 20 de diciembre, aprobó la creación del Instituto Quevedo del humor (IQh) para la investigación, estudio y difusión del humor.

Con la creación del Instituto Quevedo del humor se da un paso cualitativo de ampliación, transformación y proyección de su programa de humor gráfico hacia el ámbito académico y universitario.

El Instituto quiere ser una entidad pionera en el ámbito universitario/social, incluso más allá de nuestras fronteras, dada la importante aportación que el humor en sus diversas facetas hace en todos los ámbitos de la realidad social y especialmente en los campos cultural, literario, comunicación, político y de ocio.

Al Instituto se incorporarán y en él tendrán una participación activa y protagonista destacadísimos representantes del mundo del humor.

Entre los objetivos con los que se crea este Instituto destacan:

a) Facilitar la comunicación y cooperación entre la comunidad universitaria e instituciones públicas y privadas que tengan interés en la investigación, difusión y estudio del Humor.

b) Realizar, consolidar y ampliar actividades docentes a nivel de grado, postgrado y formación continua, orientadas a un mejor conocimiento de los distintos aspectos y vertientes relacionadas con el Humor.

c) Fomentar actividades de investigación sobre el Humor y su difusión a la sociedad a través de diversas publicaciones y de los medios de comunicación.

d) Proporcionar asesoramiento científico y profesional a instituciones públicas y privadas que así lo requieran al Instituto.

e) Realizar actividades de cooperación con terceros y especialmente con Latinoamérica, en el campo del humor.

Portada del libro "Dimensions of Humor"

Pese a que se han dado pasos importantes, todavía no son muchos los libros que existen sobre el humor desde el punto de vista académico. Es por ello que esta iniciativa pivotada por Carmen Valero, profesora de la Universidad de Alcalá, tiene un valor extraordinario. Valor que deseamos destacar desde este espacio dedicado precisamente a este ámbito académico, cultural, comunicativo, etc. como es el  humor.

El libro fue presentado en el transcurso de la última edición de la Muestra Internacional de Humor Gráfico que cada año organiza la Fundación General de la Universidad de Alcalá en la ciudad de Cervantes.

Este trabajo pretende ser “una contribución distinta a la cada vez más productiva publicación de trabajos relacionados con el humor en el ámbito académico”, se dice desde el círculo cercano a los responsables de este trabajo. Se trata de una muestra más del interés creciente que este tema está despertando entre los investigadores de distintas disciplinas.

Según nos explican “dos son los objetivos principales que cubre este volumen. Por un lado, seguir la ruta abierta hacia el reconocimiento pleno del humor como una disciplina digna de ser investigada y evaluada a nivel académico, y, por otro lado, ofrecer una perspectiva nueva e integradora del humor dando la posibilidad de vislumbrar las distintas dimensiones que puede ofrecer el humor con la aplicación de corrientes y teorías actuales dentro de áreas definidas como son la literatura, la lingüística aplicada, los estudios de traducción, los estudios de género y los estudios culturales.”

Dimensions of Humour, que forma parte de la colección English in the World Series, es una serie de ensayos de un grupo de investigadores de procedencias diversas sobre lenguas y culturas distintas. Es importante destacar, y este libro viene a confirmar, el carácter interdisciplinar del humor. Ámbitos como las relaciones laborales, la educación, la sanidad, y, desde luego, las que aborda este libro, ya enumeradas y sobre las que volveremos más adelante, se ocupan también del humor.

Con trabajos como este se reconoce el humor como disciplina académica de pleno derecho, sin que los investigadores de este ámbito se vean obligados a justificar sus trabajos, más allá de lo que hacen sus colegas de otras esferas científicas.

El libro, escrito en Inglés, se encuentra estructurado en cuatro partes, que corresponden a las disciplinas ya citadas:

En la primera parte, dedicada a Humor y Lingüística, se encuentra el trabajo de Delia Chiaro, profesora de Lingüística Inglesa en la Universidad de Bolonia. El artículo de Vicente López Folgado, profesor de traducción e interpretación en la Universidad de Córdoba.  El título de la aportación de Isabel Negro, profesora en la Universidad Complutense de Madrid, es “Un enfoque cognitivo del humor en la caricatura política”. Los dos últimos trabajos son del profesor de la Universidad de Vigo, Eduardo José Varela y, de Elizabeth Woodward Smith de la Universidad de la Coruña con el título: “Caricatura socio-política: un reflejo de los valores culturales”.

La segunda parte, sobre Humor y Literatura, recoge las colaboraciones de Diana Coromines i Calders, de la Pompeu Fabra; Teresa González Mínguez, de la Carlos III de Madrid;  Cristina Larkin Galiñanes  de La Universidad de Vigo; y, Diana Pifano de Dalhousie University, en Canadá.

En la tercera parte se dedica a “Humor y aspectos culturales” y cuenta con las aportaciones de Roudha Kammoun de la University of Manouba de Túnez, Ibrahim A. El-Hussari de la Lebanese American University en Beirut (Líbano), Marta Ruiz Nadales de la Universidad Complutense de Madrid, y Jorge Salavert The Australian Academy of the Humanities en Camberra, Australia.

La cuarta, y última parte, acoge el bloque de Humor y Traducción, con las aportaciones de Chiara Bucaria de la Universidad de Bolonia en Italia, Margherita Dore de la Universidad de Atenas en Grecia, Adrián Fuentes Luque de la Universidad Pablo Olavide de Sevilla, Margherita Ippolito de la Universidad de Bari en Italia, Heather Vincent del Eckerd College de Florida en Estados Unidoa, y cierra Cui Ying y Zhao Jing de las Universidades de Hong Kong y Ludong Unversity de China.

Todo ello está precedido de un breve prefacio de Don L. F. Nilsen de la Arizona State University y una introducción de la editora, Carmen Valero, cuyos principales intereses en el humor están relacionados con temas vinculados con las lenguas y las culturas. En 2008, la profesora Valero fue una de las responsables de la  20 Conferencia Anual del ISHS. Además en miembro de la Comisión Científica de la Revista de Información de Humor Gráfico Quevedos, editada por la Fundación General de la Universidad de Alcalá, y miembro de Humor Aula.

El libro consta de 478 páginas con encuadernación rústica y en un formato de 14 x 23 cms. Su precio es de 25 €. Para finalizar un último comentario para agradecer a los editores, la Universidad de Valencia por el trabajo realizado para que este volumen haya visto la luz.

Este artículo está publicado en la sección “libro recomendado” de la web del Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá  humorgrafico.org. Entiendo que es de máximo interés para los lectores de este blog, al tratarse de un texto académico elaborado por investigadores de diversas Universidades.

Carlos Killian

Si no fuera porque las fuentes a través de las que me he enterado fueran de toda solvencia, dudaría de la noticia. Es doloroso comprobar como una  noticia como el fallecimiento de un artísta de la talla de Carlos Killian no ha merecido ni el más mínimo espacio en los medios de comunicación, o al menos yo no he sido capaz de encontrarlo.

Killian nació en Buenos Aires, el 4 de enero de 1947. Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes y Escuela Panamericana de Arte. Sus trabajos han ocupado espacios en medios de Latinoamérica, España y Estados Unidos, entre otros. En su país natal publico en Mengano y Satiricón. En España publicó en las publicaciones más relevantes de la transición El Papus, El Jueves, Papillón, Siesta, La Vanguardia, Interviú, Cambio 16, El País. En Estados Unidos colaboró en el New York Times, Play Boy, entre otros.
Sus exposiciones se han podido visitar en galerías como Praxis, Asociación de Ilustradores de Buenos Aires, Instituto de Artes Gráficas, Universidad de Alcalá, etc.

Obra de Killian

Su obra también está recogida en varias antologías humorísticas, como Educación Sexual o Por la boca muere el pez. Hemos tendio la suerte de contar con su participación en varias ediciones de la Muestra Internacional de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá.
En el año 2000, recibe el premio Yellow Kid al mejor ilustrador Europeo.
Amante de la música blues y de la clásica, nos ha dicho adiós en su ciudad natal, a la que había regresado en 2006 después de vivir durante mucho tiempo en España y su paso por Estados Unidos, dejándonos su mejor regalo, su trabajo acompañado de los gratos recuerdos para todos aquellos que tuvimos la suerte de conocerle.

Forges, en la Risa de Bilbao en 2010

El acto tenía lugar en el Palacio del Pardo y, además de los reyes, asistieron la ministra de Cultura Ángeles González-Sinde,  la presidenta de la Comunidad de Madrid, Esperanza Aguirre, así como numerosas personalidades de la cultura, la justicia o la política.
Se trata de una distinción que anualmente concede el Ministerio de Cultura a personalidades e instituciones que han destacado en el campo de la creación artística y cultural.
En su intervención el Rey destacó que “La historia nos muestra que, aún en los momentos de mayor dificultad, nuestro país ha sido capaz de admirar al mundo con el genio de nuestros autores, la originalidad de nuestros artistas y la potencia de nuestra propuesta creativa”. También señaló que la cultura “es acicate para el común afán de superar dificultades y construir juntos un futuro más amable y próspero”.
En nombre de los galardonados, entre los que también se encontraban el dibujante de cómic, historietista e ilustrador Nazario, y el mago Juan Tamariz, ha intervenido Forges, quien ha resaltado que el arte es una de las pocas cosas donde el tiempo es inexistente y donde también lo son las agencias de calificación, por ahora, ha añadido. Respecto al público ha dicho “Enhorabuena porque tienen la mitad de cada una de nuestras condecoraciones”.

¡Enhorabuena, MAESTRO!

Dibujo de Goñi titulado Cariño. Puede verse en la exposición

Este es un ejemplo de la gran producción de este genial autor español. La exposición, producida por la Fundación General de la Universidad de Alcalá y por la Fundaión Diario Madrid, se encuadra dentro de la celebración del centenario del nacimiento de Goñi, que promovido por su hija Inés se han desarrollado numerosas actividades en diversos puntos de la geografía nacional.
En esta exposición se pueden contemplar 53 obras entre grabados y dibujos. En concreto en el área de grabados se puede ver la serie de Tauromaquia Onírica. Por su parte entre los dibujos destacan una selección de los publicados en la contraportada del diario Pueblo, en la sección “El suceso de hoy” durante varios años.
El catálogo que acompaña a la exposición incluye trabajos de Luis Conde, comisario de la exposición; Inés Goñi, hija del artista; Luis María Ansón; Antonio Mingote; Jesús De la Serna; Santiago Castelo; Manuel Villabella; José Esteban; Antonio Garrido Buendía; Fernando García Garreta; Máximo San Juan; Rafael Munoa; Forges y Juan Ballesta.
Lorenzo Goñi es originario de Jaén, donde nace el 25 de enero de 1911. Es traslado a Barcelona a muy temprana edad. Resultado del sarampión se queda practicamente sordo, comenzando a dibujar desde niño. Publica en periódicos y revistas de Barcelona. Al estallar la Guerra Civil él se encuentra publicando carteles para Sindicato de dibujantes de UGT, y durante buena parte de la guerra publica carteles a favor de la República. En L´Esquella de la Torratxa y otras publicaciones como Treball y El Combatiente del Este publica dibujos satíricos.

El mito del toro, 1990. Obra de Lorenzo Goñi

En 1939, al finalizar la guerra se desplaza a Plamplona y, posteriormente a Madrid, donde comienza a trabajar como rotulista y dibujante publicitario.
A partir de 1940 publica en Haz, La Hora, Juventud y Bazar entre otros. También publica en medios como el semanario El Español, La Estafeta Literaria, y en 1945 inicia su colaboración en La Codorniz y un año después en diario Pueblo. También destaca Mundo Hispánico, ABC, Don José, Blanco y Negro, Sábado Gráfico y Época.
Entre los libros destaca Marcelino, pan y vino, de José María Sánchez Silva, y previamente había trabajado desde París, donde residió una temporada, el libro L’Espagne de Doré Ogrizek. En 1955 publica La Colmena en Noguer. En 1960 ilustra los libros Guerra y paz de Tolstoi o las Obras Completas de Shakespeare para ediciones Vergara. En 1977 destaca la ilustración de libros como El Quijote, La Celestina y Poemas Satíricos, este último de Quevedo.
En 1988 recibe el premio Penagos de Pintura.
Fallece en Suiza, donde vivía con su hija, en 1992.