Portada de Mata Ratos

La Fábrica del Humor acogerá este jueves, 26 de abril, a las 13.00 horas, la inauguración de la exposición ‘Matando el rato. Humor de los 70’.

Autores como Ivá, García Lorente, Pañella…, y así hasta un total de 49 firmas están representadas en esta muestra que cuenta con más de un centenar de originales de la segunda época de la revista Mata Ratos.

En la última fase del franquismo, el denominado tardofranquismo, se da un amplio movimiento en el ámbito del Humor Gráfico y la Caricatura española. Parte importante de ese movimiento es la publicación en 1971 de Autopista, de Jaume Perich, que supone un verdadero superventas.

En este momento se editan varias revistas de humor con más o menos éxito, como Hermano Lobo, El Papus, Por favor, Barrabás, El Cocodrilo Leopoldo, Fútbol-in y El Jueves, en la fase final; al tiempo La Codorniz luchaba por mantenerse. Dentro de esta gran efervescencia del humor estaba la revista Mata Ratos; es importante porque además de firmas consagradas, también ofrece una oportunidad para nuevos valores. Muchos de ellos están presentes en esta exposición que se muestra en La Fábrica del Humor, realizada con obra de los fondos procedentes de la Fundación General de la Universidad de Alcalá.

El horario de la exposición es de martes a domingo de 12:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00. C/ Nueva, 4. Alcalá de Henares.

El Grand premio del jurado fue para Arístides Hernández, Ares, de Cuba, compartido en esta ocasión, con Egil Nyhus, ganadores, a su vez, de los primeros premios de Editorial y Caricatura respectivamente.

El resto de los premios por categorías fueron los siguientes:

- Sección Editorial: Segundo premio para David Vela y el tercer premio para el servio Goran Divac.

- Sección Caricatura: Segundo premio para el español Javier C. Alfonso, y el tercer premio para el sueco Riber Hansson.

- Sección de Humor: Primer premio para Pavel Constantin, de Rumanía. El segundo premio ha correspondido para el Colombiano afincado en España Omar Figueroa Turcios, y el tercer premio para Agim Sulaj de Albania, residente en Italia.

Ángel Boligán

Hace unos días se clausuraba una exposición que no quiero dejar pasar de mencionar, y esto por dos motivos. Primero la enorme calidad de su protagonista el caricaturista cubano, afincado en México, Ángel Boligán. Después por el espacio: la localidad lusa de Vila Franca de Xira que desde hace una década presenta un destacado Humorista Gráfico de la mano de Antonio Antunes, .

Al holandés, afincado en París, Willem, protagonista en 2011 en Vila Franca de Xira le ha sustituido Ángel Boligán, nacido en San Antonio de los Baños, La Habana, Cuba en 1965. Desde 1992 reside en México, donde colabora como caricaturista editorial en el diario El Universal, así como en las revistas Conozca Más, Life & Style, Revista del Consumidor, Foreing Affairs Latinoamerica, y en la revista de humor político El Chamuco. Fundador de la agencia latinoamericana de caricatura Cartonclub.

Boligán desarrolla su trabajo en todas las áreas del humor gráfico, siendo uno de los autores más premiados a nivel internacional. Así ha sido premiado en Bulgaria, Cuba, Portugal, Grecia, Turquía, China, Brasil, etc…

Cartel promocional de la exposición

La exposición ha contado con cinco bloques. En el primero de los cuales se han podido contemplar obras que muestran la sociedad actual, por su parte en el segundo muestra una parte de la obra de humor que sobre política ha realizado Boligán en los medios en los que publica. Encontramos obra de ámbito nacional y sobre todo internacional.  Su tercer unidad aborda la religión, sin duda uno de los temas recurrentes de este autor. El cuarto apartado se ocupa de los temas ecológicos, y el último apartado se detiene en el amor. En total 100 obras de este maestro de la plástica y el humor.

En toda la obra que ha sido exhibida Boligán a prescindido del texto, pero no le hace falta para llegar al público, independientemente del país que este sea.

Ha exposición ha permanecido abierta desde el 18 de Febrero el 25 de Marzo de 2012 en Celeiro da Patriarcal – Vila Franca de Xira, Portugal, y ha llevado por título Espejo de Tinta. Con motivo de la exposición se ha editado un fantástico catálogo de 128 páginas a todo color y tapa dura. Merece la pena conseguirlo.

Enhorabuena al autor y a los organizadores de esta fantástica exposición.

Pez Luna. Una de las obras de Turcios que puede verse en esta exposición

El pasado  jueves, 23 de febrero se inauguró la exposición TURCIOSANIMAL en la Fábrica del Humor de la Fundación General de la Universidad de Alcalá. La exposición se compone de más de 60 dibujos del artista colombiano afincado en Alcalá de Henares, Omar Figueroa Turcios, y uno de los autores de humor gráfico y caricatura iberoamericanos de mayor proyección internacional del momento.

En este caso muestra su colección de animales realizados con bolígrafo o acuarela y en diversos tamaños, pero todos de una gran calidad plástica y humorística que caracteriza toda su obra.

Encontré en los animales infinitas posibilidades de formas, texturas y colores. También hallé pequeños cuentos escondidos en sus pieles y en los lugares donde habitan. Animales, arte y vida son para mí sinónimos cuando los dibujo (Turcios).

De esta forma la Fábrica del Humor se convertirá en un zoo, para albergar a las 60 especies “Turciosanimal”.

El árbol de los camaleones. Obra de Turcios en la exposición

Esta es la segunda ocasión que la Fundación General de la Universidad de Alcalá acoge una exposición individual de Turcios, después de que en mayo de 2008 acogiese la denominada “Turcios. Mirada de un premiado” en el que se recogían obras del autor que habían sido premiadas nacional e internacionalmente.

OMAR FIGUEROA TURCIOS

Nacido en Corozal, Sucre Colombia, en 1968. Quien ahora firma como Turcios comenzó publicando como Ofit, en El Heraldo de Barranquilla. Recibió clases en la Escuela Nacional de Caricatura.

Trabajó en dos diarios colombianos como caricaturista, El Espectador y El Tiempo, firmando con los dos pseudónimos para no suscitar recelos entre ambos diarios. Antes de esto, publicó también en Del Caribe y El Nuevo Siglo, y las revistas Acento, Cambio, Cromos y Wall Stres. Ya en España, ha trabajado para El Mundo, Diario 16, Madrid Económico, Diario de Alcalá, Revista Quevedos, Revista deportiva Media Punta, Revista Negocios, Diario Económico y La Razón.
Ha ganado más de 60 premios internacionales de caricatura, ilustración y humor gráfico en Colombia, España, Cuba, Estados unidos, Brasil, Portugal, Irán, República Checa, Italia, China, México y Grecia. Por citar algunas: Primer puesto del 5° concurso internacional ‘Cafam’, Bogotá 1990; Premio World Kiris, 1er concurso internacional de humor gráfico, Turquía 1996; Primer puesto en el Concurso de Caricatura Política de la revista Semana, Bogotá 1998; Primer puesto en el primer festival internacional de dibujo humorístico, Pernambuco, 1999; Primer finalista del concurso de talentos del diario El País, España, 2008; Premio especial Cámara Municipal, en el Salón Internacional de humor de Piracicaba, Brasil, 2009.

Portada del Cátalogo de la exposición

La exposición muestra obras procedentes de la colección del propio Museo, que van desde el Renacimiento Italiano hasta la actualidad.  Así encontramos obra de autores no vinculados de forma habitual con el humor como Leonardo da Vinci, Eugène Delacroix, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec y Enrique Chagoya junto a obras de artistas más a menudo asociados con el humor, como James Gillray, Thomas Rowlandson, Honoré Daumier, Al Hirschfeld, y David Levine. Siendo en muchos casos la primera vez que estas obras se exponen por lo que son poco conocidas.

El mayor número de la muestra está compuesto por grabados del XVIII y del XIX,  época en la que más desarrollo tiene la caricatura, especialmente la inglesa y la alemana, aunque el origen se sitúe en el Quatrocentro Italiano.

Como dice Ken Johnson en su artículo en el New York Times, “los motivos de burla varían, pudiendo ser políticos, morales, estéticos psicológicas, sin en embargo el material básico con el que un caricaturista tiene que trabajar es el mimo, las características del cuerpo humano”. “También hay –continua Johnson- otros objetos de burla menos tangibles: la vanidad, la estupidez, el esnobismo, la deshonestidad, la criminalidad y otras debilidades humanas, probablemente universales. La caricatura debe seleccionar una o más de ellas y exagerarlas hasta el punto de la ridiculez”. En todo caso se trata de un género que los artistas han empleado a través de los tiempos, aunque como reflejan las comisarias de las exposición en el texto del fantástico catálogo de acompaña a la exposición, “en ocasiones se ha perdido el contexto de la caricatura” lo que dificulta su entendimiento, pero no por ello deja de perder su explendida calidad plástica.

La exposición se presenta según ejes temáticos. En la primera sección se encuentra centrada en la caricatura en sí. Ahí encontramos obra de los italianos Leonardo, Wenceslaus Hollar, Hans Liefrinck, Daniel Hopfer o Giovanni Domenico Tiepolo; los franceses François-André Vincent, Lois-Léopold Boilly, Auguste Raffet y Joseph-François Foulquier, los británicos William Hogarth, James Gillray, Charles Williams, Thomas Landseer, Richard Doyle y Thomas Rowlandson,  el méxicano Marius de Zayas, el americano Henry Louis Stephens o el holandés Siegfried Woldhek. Se pueden contemplar caricaturas del ser humano mediante la exageración y lo grotesco, pero también con forma de animal u objeto.

El segundo bloque temático es el dedicado a la sátira social, burlándose de la sociedad contemporánea. Aspectos como el peinado o la vestimenta de Gran Bretaña y Francia son claramente reflejados en esta sección, pero también la vanidad y las pretensiones, en los aspectos morales, son protagonistas de la sección, junto a la comida y la bebida, y cómo no, el juego. No se queda fuera la moda, el mundo del arte, con una destacada presencia de los caprichos de Goya.

Obra de Daumier que puede verse en la exposición

La tercera parte de la exposición está centrada en la sátira política, dentro de la que se encuentra un apartado específico para Francia en la década de 1830, en la que destacan las obras de Honoré-Victorin Daumier y J.J. Grandville, y otro apartado en la relación America y México, con presencia de obras de Justin H. Howard, Thomas Nast (nacido en Alemania), y los mexicanos Alfredo Zalce y Leopoldo Méndez.

La última sección de la exposición lleva por título “Celebridades”, y en ella podemos ver caricaturas de personajes celebres como Eugène Delacroix por Benjamin o Víctor Hugo por Daumier, así como trabajos de David Levine, entre otros.

La exposición está comisariaza por Constanza McPhee y Orenstein Nadine del Departamento de Dibujo y Grabado del Metropolitan Museum of

Art, quienes también han realizado el catálogo de la exposición. Este consta de 216 páginas de 23 x 25 cms. Cuenta con 211 ilustraciones, de las cuales 207 son a color.  Cuenta con tapa dura y sobrecubierta.

Esperemos que el ejemplo cunda y los museos de todo el mundo se llenen de humor.

Más información

Un fuerte abrazo y seguir tan activos durante muchos más.

Antonio Mingote

Antonio Fraguas

Entre algunas de las sentencias del sapientísimo Kalikatres y que permanecen de actualidad destacan “No mintáis, dejad eso a los políticos… saben hacerlo mejor.” O “No alardees de nada. Solo los políticos saben de lucimiento; son capaces de caminar de victoria en victoria hasta la derrota final.”

Portada del libro "El hada, el diablo y la oficina" de Kalikatres

Kalikatres había nacido en San Sebastián en 1923, y aunque comenzó con la literatura de humor,

poco a poco la fue abandonando a favor del humor gráfico, con el que publico en La Codorniz firmando sus primeros trabajos como Pitti,

firma que dejaría enseguida sustituyéndola por aquella con la que llegaría a alcanzar la fama, correspondiente a su personaje egipcio, que protagonizaría miles de viñetas. Sus dibujos se caracterizaban por un gran esquematismo recordando al cubismo de Picasso, lleno de un sutil humor, con el que decía, incluso más de lo que se podía en ese momento de gran protagonismo de la censura.

Sus trabajos también aparecieron en publicaciones como en 30 Días, El País, Informaciones, Garbo, 7 Fechas, Arriba, Balalaika, etc…

Entres sus libros destacan «¡Oh!, Kalikatres sapientísimo», Muchnik editores, Barcelona, 1990; «De cómo las bestias hacen el amor a lo humano y de cómo los humanos hacen el amor a lo bestia», editado en Madrid por Calambur en 1992; «Maturranga, Espía y Mártir», Muchnik editores, Barcelona, 1996; «Los aborígenes de Andrómeda», editado en Bilbao por la editorial Albia en 1978; «Lo que hablan los microbios», editado en Barcelona por la editorial Rocas en 1960; o «El hada, el diablo y la oficina, editado en Barcelona por Bruguera en 1961»

Obra de Kalikatres

Su obra de teatro “La cárcel de Fedro” fue representada en el teatro Beatriz y en el Nacional, y de ella dijo el propio autor en el diario ABC del 26 de mayo de 1965 “ante todo deseo que nadie se pueda llamar a engaño. El hecho de que publique chistes no quiere decir que yo sea un impenitente chistoso.  … No es, desde luego, una obra de -chacha, patata y pulga-. Pero hay humor. Lo hay, sí; pero supeditado siempre a las necesidades del acontecer dramático y nunca por encima de lo poético, valor éste que considero fundamental. No son pocos los momentos divertidos; pero nunca se dan porque sí..:”

Ángel Menéndez formó parte de la Comisión Asesora del Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá desde sus inicios en 1992, y su obra se ha podido ver en un gran número de Muestras, organizadas anualmente por esta entidad.

Obra de Gallego y Rey publicada en el diario Marca

“Real Madrid – Barça. El gol dual” este es el título de la exposición que estos días se puede ver en la sede de la Fundación Diario Madrid, sita en la Calle Larra número 14 de Madrid, lugar en el que estuvo ubicado el diario El Sol. La exposición está constituida por caricaturas y viñetas en torno al clásico duelo deportivo entre los dos grandes del fútbol español: Real Madrid – Barça.

Según los organizadores con esta exposición desean aportar un elemento de sensatez a la vez que un elemento de unión entre Madrid y Barcelona. Idea que refuerza el folleto divulgativo de la exposición, así lo apuntó José Vicente de Juan, Patrono Delegado de la Fundación Diario Madrid en el transcurso de la inauguración. Esta misma idea se expresa en el tríptico divulgativo de acompaña a la exposición y en el que se puede leer:

“Y es este clásico, y su fuerza rotunda en la comunicación, lo que recoge esta iniciativa, con vocación resolutoria del conflicto, que pretende la instauración de un territorio de consenso. Que el exabrupto del terreno de juego se convierta en sonrisa en los centímetros cuadrados de la viñeta.

Este es el propósito de esta iniciativa: favorecer la comprensión desde las diferencias, erradicar los modos desabridos, eliminar las enmiendas a la totalidad con apoyo en los colores y aliviar el peso de los ingredientes metadeportivos. Y todo ello, con la inestimable ayuda del humor, con trazo cómplice, con diversión, con agudeza y con inteligencia.”

Jaume Capdevila, Julio Rey, Juan Álvarez y José María Gallego en la inauguración

Las obras que se pueden ver en la exposición han sido publicadas en alguno de los cuatro diarios deportivos que existen en España: los madrileños As y Marca y los barceloneses Mundo Deportivo y Sport. Sus autores son Fandiño y Juan Álvarez,  que trabajaron en As; la firma Gallego y Rey y Guillermo publican sus trabajos en el diario Marca; en Mundo Deportivo hemos podido ver los trabajos de Jaume Capdevila, Kap, y; finalmente en el diario Sport podemos seguir el trabajo de Caye, Cayetano Casas. Aunque se han celebrado varias exposiciones de humor con el deporte como referencia esta es la primera que une el clásico con la prensa deportiva de ambas ciudades: Madrid y Barcelona.

La exposición puede ser vista hasta el próximo 15 de enero de 2012,. Sus trabajos no se limitan a las últimas confrontaciones de ambos equipos, sino que acoge un amplio marco temporal, siendo protagonistas de la exposición figuras, tanto jugadores como entrenadores que han vestido la camisa azulgrana o blanca a lo largo de las últimas décadas.

Caricatura de Pep Guardiola por Kap para Mundo Deportivo

Caricatura de Mouriño realizada por Kap para Mundo Deportivo

La exposición ha sido producida por el Programa de Humor Gráfico de la Fundación General de la Universidad de Alcalá para la Fundación Diario Madrid, dentro del convenio de colaboración que ambas Fundaciones mantienen desde hace tres años. Estas fundaciones estuvieron representadas en el acto de inauguración por José Vicente de Juan, Patrono Delegado de la segunda, y por el Director General, Francisco López Ferreras, la primera. En el acto de inauguración estuvieron presentes los autores Gallego y Rey, Juan Álvarez y Kap.  Este último, en su intervención dijo que el dibujo de humor si puede meter el dedo en el ojo. Por su parte Julio Rey explicó como se enfrentan dos madridistas al dibujo para Marca.

La exhibición esta abierta en el siguiente horario: de lunes a sábado de 10:30 a 20:00 horas. Los domingos y los días 31 de diciembre y 5 de enero, de 10:30 a 14:00 horas. El 1 y 6 de enero estará cerrado. El acceso a la misma es gratuito.

El Patronato de la Fundación General de la Universidad de Alcalá (FGUA), en su última reunión celebrada el pasado 20 de diciembre, aprobó la creación del Instituto Quevedo del humor (IQh) para la investigación, estudio y difusión del humor.

Con la creación del Instituto Quevedo del humor se da un paso cualitativo de ampliación, transformación y proyección de su programa de humor gráfico hacia el ámbito académico y universitario.

El Instituto quiere ser una entidad pionera en el ámbito universitario/social, incluso más allá de nuestras fronteras, dada la importante aportación que el humor en sus diversas facetas hace en todos los ámbitos de la realidad social y especialmente en los campos cultural, literario, comunicación, político y de ocio.

Al Instituto se incorporarán y en él tendrán una participación activa y protagonista destacadísimos representantes del mundo del humor.

Entre los objetivos con los que se crea este Instituto destacan:

a) Facilitar la comunicación y cooperación entre la comunidad universitaria e instituciones públicas y privadas que tengan interés en la investigación, difusión y estudio del Humor.

b) Realizar, consolidar y ampliar actividades docentes a nivel de grado, postgrado y formación continua, orientadas a un mejor conocimiento de los distintos aspectos y vertientes relacionadas con el Humor.

c) Fomentar actividades de investigación sobre el Humor y su difusión a la sociedad a través de diversas publicaciones y de los medios de comunicación.

d) Proporcionar asesoramiento científico y profesional a instituciones públicas y privadas que así lo requieran al Instituto.

e) Realizar actividades de cooperación con terceros y especialmente con Latinoamérica, en el campo del humor.