‘Medios de Comunicación’

XV Jornada Fotodoc [on-line]

El próximo día 25 de noviembre se celebra las XV Jornada Fotodoc, organizadas por el grupo Fotodoc de la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM, que este año será de manera on-line (meet.google.com/epd-hvsc-agr)

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Gerety Awards anuncia el jurado ejecutivo que se reunirá en Madrid

El empoderamiento de la mujer es cada día mayor. Su apuesta por una sociedad igualitaria da pasos de gigante. Algo que tendría que haberse ejecutado hace tiempo. Ahora llega desde muy diversos frentes. España se convierte así en jurado ejecutivo  de Gerety Awards, un encuentro de mas de 170 líderes de agencias y marcas, de más de 30 países. Concienciar ya no es suficiente. El siguiente paso es actuar.

El festival Gerety Awards ha anunciado su jurado ejecutivo de España. Este jurado está formado por Belén Coca, directora creativa, que además es la embajadora en España del festival; Auxi Barea, Directora de Social Media y Contenido de La Despensa; Emma Pueyo, Consultora Creativa; Raquel Martínez, Directora Creativa Ejecutiva en McCann; Pepa Rojo, Creative Strategist de Facebook; Amaya Coronado Vidal, CEO de LOLA; Susana Pérez, Directora Creativa Ejecutiva de Proximity; Uschi Henkes, Directora Creativa y fundadora de Zapping; Elena García, Directora Creativa en PS21; Nerea Cierco, Directora Creativa Ejecutiva de DDB; y Diana Casadiego, Directora Creativa en Havas.

El jurado ejecutivo que se reunirá en Madrid forma parte del jurado de Gerety Awards en el que participarán más de 170 líderes de agencias y marcas de 30 países diferentes. En la web del festival se puede incluir el completo: https://www.geretyawards.com/executive-jury/

El jurado de Gerety Awards elige lo mejor de la publicidad desde la mirada femenina. Teniendo en cuenta que 80% de las decisiones de compra las realizan las mujeres, y que históricamente, los jurados han estado conformados mayoritariamente por hombres. Gerety Awards marca una importante diferencia definiendo los estándares de la buena publicidad.

Este año los jurados ejecutivos se llevarán a cabo en las siguientes ciudades: Nueva York, Londres, Helsinki, Berlín, Johannesburgo, Estambul, Melbourne, Madrid, Buenos Aires y Bangkok. Los jurados ejecutivos elegirán, además de la shortlist, la agencia y productora del año para cada uno de los países donde se llevan a cabo.

Las inscripciones ya están abiertas y cuentan con un descuento del 20% para las piezas que se inscriban antes del 20 de enero.

Sobre Más Mujeres Creativas

Más Mujeres Creativas es la plataforma colaborativa que trabaja a favor de la visibilidad y la igualdad de oportunidades de las mujeres publicitarias españolas. Desde su creación en 2016, gracias a la contribución desinteresada de más de 100 profesionales, ha promovido diversas iniciativas para impulsar un cambio en el sector: programas de mentoring, becas, formación, eventos de inspiración… Su colaboración con Gerety Awards se suma a su relación con otros festivales de primer nivel. MMC está dirigida por Belén Coca en Madrid, Emma Pueyo en Barcelona y Auxi Barea como responsable de comunicación.

Web: http://www.masmujerescreativas.com/

Facebook: https://www.facebook.com/masmujerescreativas/

Twitter: https://twitter.com/mas_creativas

Sobre Gerety Awards

Gerety Awards es un festival internacional que reconoce el talento global, mentores y aliados de  la industria que están redefiniendo los estándares de la buena publicidad. Fue creado en 2018 con el objetivo de visibilizar el talento y apoyar las iniciativas que abogan por más diversidad en las industrias creativas. Su nombre rinde homenaje a Frances Gerety, la redactora que creó el slogan “A diamond is forever” (Un diamante es para siempre).

Apertura de inscripciones 1 de Enero de 2020

Más información en www.geretyawards.com

Email: contact@geretyawards.com

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Fuente:
Más Mujeres Creativas

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La Fototeca de Babel

Albert Kahn. Los archivos del Planeta

Texto y fotos: JMSV 

Atrapar el mundo en imágenes, eso es lo que pretendió el banquero francés Albert Kahn (1860-1940) cuando decidió recopilar fotografías y películas de norte a sur y de oriente a occidente que mostraran la geografía, tipos y costumbres. Kahn encargó al geógrafo Jean Brunhes la formación de lo que llamaron “Los Archivos del Planeta”,  presentados por los comisarios de la muestra que se exhibe en el Círculo de Bellas Artes como “una suerte de inventario fotográfico de la superficie del globo habitado por el hombre, tal como se presenta en los inicios del siglo XX”. Los fondos de los Archivos del Planeta suman 4.000 placas estereoscópicas, 72.000 autocromos y 183 metros de película cinematográfica con más de cien horas de proyección.

El montaje de la exposición es atractivo y viene a ser como una sucesión de diapositivas (autocromos) iluminados por cajas de luz. Consta de 400 fotos y  se divide en seis áreas temáticas:

1. Geografía humana. Tipos del mundo ejerciendo su actividad: comercio, escultura, pintura, deporte, medicina, agricultura, teatro…

2. Paisajes. Vistas de más de cincuenta países.

3. Geometría del alma: rostros, cuerpo, retratos. Hombres y mujeres vestidos con trajes populares.

4. Geometría del pensamiento: Templos, murallas, palacios, calles.

5. El espacio de los signos: ritos, ceremonias, costumbres, danzas.

6. Viaje al fin de la noche: guerra y conflictos (Primera Guerra Mundial). Batallas, soldados, edificios destruidos, enfermeras, heridos de la Primera Guerra Mundial

Es difícil elegir una imagen, y al buscar premeditadamente las escenas de España aparecen la muralla de Ávila en 1917, con un aspecto de ciudad medieval en el paisaje castellano, la catedral de Santiago de Compostela, Santa María del Naranco en Oviedo o la Mézquita de Córdoba.

Una muestra especialmente interesante para quienes habitan o viven próximos al Patrimonio Fotográfico, para quienes alguna vez se han sentido fotógrafos, o simplemente para cualquier viajero.

 

Círculo de Bellas Artes. Sala Picasso

C/Alcalá 42 Madrid

Del 26 de octubre al 21 de enero de 2018

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Robert Doisneau. La belleza de lo cotidiano

Descubrir a Doisneau es casi imposible, porque con una sola obra es uno de los autores más conocidos de la historia de la fotografía. El conjunto de imágenes que se presentan en la Sala del Canal forman parte de su ideal, como expuso: “El mundo que quería mostrar era un mundo en que yo me sentiría bien, en el que la gente sería amable y en el que encontraría la ternura que deseo recibir. Mis fotos eran como una prueba de que este mundo puede existir”.

Los primeros trabajos tienen reminiscencias del pictorialismo, una especie de antecedente de los maniqui challenge, con escenas teatralizadas en las que los personajes posan descaradamente. De ahí a la realidad, a las escenas de la calle y de interiores, donde los niños cobran protagonismo especial en los juegos y en las escuelas, como esa foto tomada a las 11,20 una mañana de 1956 en la que el muchacho mira el reloj a la espera del recreo. Resulta difícil hacer una referencia concreta, pero elegiremos La diagonal de la escalera (1953) por su geometría, con las figuras humanas componiendo la estética, y Los porteros de la rue Dorogna (1946) por su fuerza expresiva.

Robert Doisneau publicó en numerosas revistas: Comercio internacional, La Vie, Photo Concatcto, U.S. Cámara, Infinity… y en todas ellas dejó su impronta sutil y elegante. En la muestra aparece su retrato con la Rollei entre las manos, cámara que por sus características responde a un formato cuadrado de los negativos (6×6 cm), de los que descartaba por tanto gran parte de la mancha. Sería interesante saber que partes desechó en el corte.

La sorpresa final de la exposición está en el color, en un espacio específico y con una lectura totalmente distinta al blanco y negro. Es como una ruptura en la concepción, en la exposición de las ideas, porque la serie Palm Spring (1960) cruza la línea desde lo clásico a lo moderno haciendo que el visitante se pregunte si los trabajos son del mismo autor.

Fundación Canal

C/Mateo Inurria 2

Del 6/10/2016 al 15/01/2017

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Réquiem por el minuto informativo

Juan C. Marcos Recio

Ya no está. ¿Por qué se fue? Él mismo decidió. Quizás haya muerto para siempre.

Teníamos cada día la actualidad informativa. Era la competencia directa de los medios y hasta de las redes sociales, porque cada quien las utilizaba en su beneficio. Era la información al instante. Contada con un estilo muy personal, diverso, singular. La información en estado puro. ¿Nostalgia? Pues claro. Era un momento diferente de la clase. Todos se esforzaban por que su información trascendiera aquellas paredes de cemento armado.

-Mis piernas, ya no tiemblan, dice una alumna.
- Las mias tiemblan cada día en clase , responde otra.
- En mi caso, es pura experiencia, añade un tercer alumno.

-¿Quién lo inventó? ¿A quién se le ocurrió? se escucha entre murmullo al fondo del aula.

Y de ese murmullo sale una frase positiva para el grupo: Fue excitante dicen desde los laterales de la clase; al menos, fue excitante mientras duró. Te veías obligado a seguir la actualidad por unos días para ofrecer tu mejor versión.

De los primeros lugares del aula se escucha entre dientes, bajito como hablando para uno mismo: “Yo sigo soñando con él cada mañana. Es mi amor consentido”.

Estar informados en la actualidad, en un grupo de más de cien personas, es un reto que asumimos al comenzar a estudiar periodismo. Hoy, desde la distancia del deber cumplido, contamos, narramos, ofrecemos nuestras experiencias vividas, de tipo personal, periodístico, humano, tecnológico, etc.

Pero no, no nos engañemos. No si queremos seguir en esta profesión que la mayoría de ustedes decidieron por vocación. Este minuto informativo nos acompañará para toda la vida. Informar es un reto, nuestro reto, que ya superamos en la primera ocasión en la que nos enfrentamos. Periodismo en estado puro.

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