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A flor de piel

(Arte Fotográfico, af.es, nº 11)

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Damos como título de la reseña de la nueva entrega de Arte fotográfico digital, el del portafolio “A flor de piel” de Aída Pascual, compendio de los contenidos desde nuestro punto de vista. Comienza la revista con una epístola editorial de Antonio Cabello en la que reivindica el papel que la publicación tuvo en la década de los cincuenta y sesenta. Prueba de ello fueron los artículos de Oriol Maspons sobre los autores de relevancia internacional, y la información sobre el desarrollo de la fotografía en otros países,  desmintiendo también que Arte Fotográfico dedicara sus páginas exclusivamente al pictorialismo (pero no insistiremos en ello, porque basta con repasar las páginas de las revistas de entonces para, como escribe Cabello en el titular, descubrir que algunos historiadores “mienten y ellos lo saben”).

En las 188 páginas de la entrega se presentan 4 apartados: Portafolios, Entrevistas, Ensayos y Reportaje. Comenzaremos por el final para decir que en esta ocasión el reportaje es de Xavi Calzada sobre “La Gerona Napoleónica”, dedicado a la fiesta que a finales de septiembre se celebra en la ciudad catalana para conmemorar lo sucedido entre 1808 y 1809.

Las entrevistas son en esta ocasión al insigne Castro Prieto, cuya aportación es reconocida dentro y fuera de nuestras fronteras y a Macario Muñoz. Castro Prieto aconseja, o mejor recomienda a quien comienza, que considere que tiene entre sus manos “una herramienta y una forma de vida que les van a dar unas alegrías y satisfacciones tremendas”, mientras que Muñoz pone en bandeja un titular: “La fotografía no se aprende, es algo innato”

Los autores de los portafolios son Toñi y Víctor (Fantasías), fotografías de cuento; César Lucas Abreu (Rostros), retratos de personajes populares en ambientes predefinidos; Aida Pascual (A flor de piel), la relación de la persona con el paisaje; Manuel Millán (Registros), que muestra de nuevo el paisaje y la naturaleza; Danniel Rojas (Cuerpos), mensajes estéticos a través de los retratos; y Josep Lluis Guardia (Visiones), creaciones desde la arquitectura.

Las habituales firmas en las secciones fijas sobre análisis, técnica, documentación y docencia se completan con el glosario de Yáñez Polo. En esta ocasión me detengo en las normas y leyes de Alberto Cabello, que con el título “Remuneración a los autores por el préstamo de sus obras”, analiza la ley por la que se regula el derecho de remuneración a los autores por el préstamo de sus creaciones para su exposición y exhibición pública (Real Decreto 624/2014 de 18 de julio). El análisis de las imágenes que realiza Antonio Cabello tiene por protagonista a Jordi Cotrina Vidal, y desglosa una instantánea deportiva (Partido de futbol Real Madrid – Barcelona), ofreciendo sus diversas lecturas. Rafael Rojas en la sección Luz Natural escribe sobre su experiencia; Rafael Calabuig dedica su texto a la dermatitis por contacto en los fotógrafos; Daniel Caballo diserta sobre fotografía y ética, tema tan controvertido como apasionante; María Olivera dedica su texto al patrimonio fotográfico.

Es muy interesante la entrevista recuperada a Cartier Bresson, realizada por Oriol Maspons, con referencia a su personalidad, algunos apuntes biográficos y las características de su trabajo, presentadas por Maspons como “La sensación de verdad que se desprende, causa de su extraordinario triunfo”.

En el habitual espacio dedicado a las agrupaciones fotográficas, se trata en esta ocasión sobre Afoco (Agrupación Fotográfica Cordobesa) fundada en 1891, y por tanto con una trayectoria de casi 35 años. La aportación de Afoco para el desarrollo de la fotografía queda de manifiesto en las exposiciones y en su participación en los encuentros nacionales e internacionales.

Una novedad de la revista es el apartado Mundo Profesional, en el que se presenta el cortometraje Soñando con sueños, proyecto experimental que conviene contemplar para entender el mensaje, con Marcos Núñez como protagonista, en una investigación que marca la pauta para nuevas tareas. Aquí, el video juega un papel fundamental, y a través del mismo se desarrolla una experiencia cinematográfica al tiempo que se dan a conocer los que ofertan las empresas del sector. En conclusión, una vez más la revista Arte Fotográfico ofrece tal diversidad de contenidos y riqueza de matices, bajo la dirección de Antonio Cabello

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Décima entrega de af.es. En la cubierta una fotografía de Raquel Jaramago que nos lleva a un mundo de fantasía, que no es otro que el interior de la revista, o lo que es lo mismo 200 páginas cocinadas en el sancta sanctorum de los Cabello. Componen este número: 6 portafolios, 14 secciones fijas, 2 entrevistas, 1 reportaje, el espacio reservado a las Agrupaciones (en este caso para AFSA, Agrupación Fotográfica Sebatense de Aficionados, en Xátiva), el foto glosario de Miguel Ángel Yáñez Polo, y el especial titulado “Homenaje a Adolfo Suárez”, con cinco visiones del Presidente.

La oferta es ancha y diversa, confeccionada con gusto. Se abre el telón con las páginas dedicadas a Suárez introducidas por Antonio Cabello e ilustradas con las obras de cuatro clásicos: Gabriel Carvajal, Manuel Hernández de León, César Lucas y Antonio Suárez de Arcos. He de reconocer que esta es una de las mejores maneras de reivindicar la figura del Presidente. 

De Oriol Maspons se recupera un texto publicado en Arte Fotográfico sobre Bernard Valette, dentro de la sección “Una mirada a la historia”, donde expresa su pensamiento sobre el arte fotográfico. Volver atrás de vez en cuando viene bien para entender el papel de la revista en la historia de la fotografía española.

La entrevista con Isabel Muñoz, titulada “Cazadora de recuerdos”, detalla sus comienzos, sus trabajos, los reconocimientos, las técnicas, las herramientas y los proyectos. Muñoz, que impartirá un taller en los Cursos de Verano de El Escorial en la edición de 2014, muestra su calidad de artista en las palabras impresas.  

El encuentro con César Lucas repasa la historia. Fue uno de los fundadores de la redacción del diario El País y autor de fotografías miradas y remiradas, entre ellas la del Che Guevara en su visita a Madrid y los cientos de portadas de Interviú que pasaron por las manos de millones de lectores y “mirones”.

Antonio Cabello analiza en “Mirar para ver” una magnífica obra de Luis Vega relacionada con los inmigrantes en Melilla. Como acostumbra en sus pormenorizados análisis, nos hacer ver lo evidente y lo invisible, en un juego que cautiva tanto como enseña. Completan esta décima entrega las secciones habituales: “Luz natural” de Rafael Rojas; el atractivo reportaje “Luminarias de San Antón en San Bartolomé de Pinares”, por Carlos González Ximénez; “FotoSalud” de Rafael Calbuig, dedicado en esta ocasión a los problemas oculares de los profesionales; “Normas y Leyes” de Alberto Cabello, que trata el mercado del arte y los criterios de adquisición; “Cara y Cruz” de Daniel Caballo, con la redes sociales como argumento; “Foto Profesional” de Víctor Lerena, que presenta el flash i40 Nissin; “Phono Graphy” de Enrique Orcajo (“El imperio de los sonidos”) sobre las posibilidades del video en las cámaras; y “Haciendo Escuela”, por María Olivera, con un análisis de la fotografía en los estudios de Grado en las universidades españolas. 

Los portafolios asombran: “Fantasías” de Toya Legido (“Entomo ilógica”), original, sensible, delicado, como las  ilustraciones de un atlas de zoología decimonónico; “Rostros” de Pepe Castro (“Una vida un click´s”), otra forma de conocer y reconocer a personajes populares que acostumbran a presentarnos de otra manera; “A flor de pie” de David Catá (“Huellas corporales”), trabajo sorprendente en el que el autor expresa sentimientos a través de los cosidos en su propio cuerpo; “Registros” de Anacleta Palmer (“De cuerpo ausente”), autorretratos en blanco y negro derivados de la necesidad de transmitir experiencias; “Cuerpos” de Raquel Jaramago (“Soñar despierto”), fotografía de moda y fantasía que estalla en colores; “Visiones” de Malchak Tamanaco (“El triunfo de la creatividad”), creación de escenarios y personajes.

Con esta décima entrega, af.es suma 2.000 páginas en torno a la fotografía. Pasen y vena. Y ahora una pregunta para poner las cosas en su sitio ¿Quién da más?

JMSV  

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Arte fotográfico o La vie en rose (novena entrega)

Me permito titular con alusiones al color rosa por la sugerencia de la portada, un retrato de “Gente Bastarda” que no deja indiferente y que provoca cuestiones. Es esta la novena entrega de af.es (tercer año de la revista virtual) que ofrece una miscelánea de contenidos difícil de superar. Es encomiable el esfuerzo de Antonio Cabello por dar más y mejor en cada número, incorporando secciones como la de “Maestros”, dedicada en esta primera experiencia a Manuel Barriopedro, autor de la ya mítica fotografía de Tejero en el Congreso de los Diputados durante el golpe de Estado (con la vos en off del fotógrafo y de los protagonistas).

En este un número denso hasta en el índice, con una oferta de 7 portafolios, 2 entrevistas, un reportaje sobre la “Tomatina”, y una veintena de textos que comprenden, entre otros, técnica, normativas, análisis de contenidos y el glosario de Yáñez Polo, diamante que el lector debe buscar en las páginas electrónicas porque se trata de un clásico. Se completa el conjunto con la tradicional entrega dedicada a las agrupaciones fotográficas, en este caso a la de Gavá, fundada en 1951.

Extraordinaria la recuperación del texto escrito por Oriol Maspons en octubre de 1957 sobre la obra de Guy Bourdin, que precede a los portafolios: Retratos de Pablo Ibáñez, Fantasías de Bugui García, Tartésico de Juan María Gómez, Cubos de Iván Campos Muñoz, Música para los ojos de José Luis Barcia, Cuerpos de Jesús Corbín y Visiones por Gente Bastarda. Es difícil elegir, pero destacaremos las fotos de Barcia creadas con el móvil Iphone4 y que sorprenden por la temática y la calidad, y los Cuerpos de Corbin, lujuriosos, desconcertantes, arrebatadores.

Antonio Cabello disecciona en “Mirar para ver” una imagen de José Cendón,  la despedaza para ofrecerla como la comida a los niños; en un segundo artículo se recrea con el Smart Photo, y en la tercera pieza define y presenta la fotografía erótica. Philippe González desvela los secretos de Instagram, Víctor Lerena repasa nuevos aparatos, Rafael Calabuig se centra en la salud y Rafael Rojas explica los problemas con la luz natural. Daniel Cabello denuncia los abusos del Photoshop, Alberto Cabello analiza el tema de los derechos en relación con las redes sociales, y María Olivera apuesta por los másteres como respuesta a la indiferencia hacia la fotografía.

Dedico la última parte del texto a la entrevista que Cabello realiza a Alberto García-Alix, donde además de las declaraciones y del retrato, que a mi juicio dibuja la personalidad del gran artista, el sonido pone emoción a las declaraciones: “Yo vivía al  compás de mis deseos… para mi la vida era -es- el día a día”. Y la voz se quiebra cuando recuerda las llamadas telefónicas de las madres de los amigos muertos… al recibir el Premio Nacional de Fotografía.

La dirección que adjunto es para quienes quieran saber los que es una creación multimedia (eso sí, con el tono romántico de La vie en rose). Pasen y lean.

JMSV

 

Af.es, nº 9

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Categorias: Fotografía

La fotografía en la web. Nuevo año, nueva entrega de af.es

Abre af.es el año 2014 con el número 8 en el que presenta 6 portafolios, una entrevista con Alberto Schommer, 16 ensayos de materias diversas (historia, técnica, novedades, documentación…), más el tradicional texto sobre agrupaciones fotográficas, en esta ocasión dedicado a Sant Joan Batista de Sant Adrià de Besòs creada en 1949.

La mirada histórica es para Brassai, con los comentarios que Oriol Maspons publicó sobre su obra en Arte Fotográfico en diciembre de 1957. Los portafolios se reparten de lo real a lo irreal en las Armonías de Javier Aramburu, los Pequeños detalles de Gustavo Arroyo, Los Bodegones de Antonio BDíaz, el Subconsciente consciente de Juan Ramón Luna de la Ossa, y un trabajo que atraviesa el alma y que Alicia Moneva titula Atrapados, deteniendo el tiempo en espacios cerrados para mostrar los horrores del alzheimer. El sonido incorporado (ese tic-tac eterno del alarde multimedia) enriquece la creación. Sobre la luz natural expone sus formas de hacer Rafael Rojas.

La voz es protagonista en la entrevista al Premio Nacional y Académico de Bellas Artes  Alberto Schommer, al que Antonio Cabello califica de investigador, artista, ilustrador, documentalista, mientras él se declara vital y se refiere al pasado, al presente y a nuevos proyectos que le rondan en la cabeza.

Las sugerencias son muchas en este número y la lectura densa. En la sección Mirar para ver Antonio Cabello desmenuza la foto tomada por Chema Moya (agencia Efe) en los aledaños del Congreso, luego nos informa sobre los nuevos sistemas para controlar la distancia en las tomas, nos propone el uso del móvil incluida la posibilidad de comercializar las imágenes desde Fotolia, y también nos descubre los secretos del maquillaje digital.

Daniel Caballo denuncia el abuso del Photoshop en la moda y en el cine, y Alberto Cabello comenta la reforma de la Ley de Propiedad Intelectual. Sobre la protección del material escribe Víctor Lerena, mientras que Philippe González reivindica el uso de la fotografía en las redes y Rafael Calabuig abre una nueva serie titulada Fotosalud, cuyo primer análisis está dedicado a los dolores musculares del fotógrafo.

Y una cosa más de gran interés, la recuperación de un texto clásico que se ofrece por entregas, el Diccionario Histórico de conceptos, tendencias y estilos fotográficos de Miguel Ángel Yáñez Polo, una obra excelente e imprescindible que recomendamos conservar.

Entre tanta información, se me han quedado grabados en la retina los pequeños detalles de Arroyo, esas pequeñas cosas que todos los días surgen a nuestro alrededor y que la mirada atenta del autor capta para la posteridad. Cuando los miro, tengo la sensación de que en algún momento pasado (lo mismo en otra vida) estuve allí…

Pasen, observen y lean.

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Arte Fotográfico nº 635 (Otra vuelta de tuerca. La fotografía de Bodegón)

jmsv

Otra vuelta de tuerca. Un giro más para presentar una revista cuyas páginas invitan a ser recortadas para elegir el marco digno con el que ser expuestas. Más allá del alarde técnico (me refiero a la impecable impresión), la boca se hace agua contemplando las creaciones de los 13 autores seleccionados para esta entrega.

Frutas, verduras, vajillas, cestos, copas, botellas, aves, recipientes, cubiertos… La definición de la Real Academia (“Composición pictórica que presenta en primer plano alimentos o flores, junto con útiles diversos”) parece haberse elaborado después de contemplar las fotografías que Antonio Cabello ha seleccionado para el monográfico que ha venido en titular: “Fotografía de bodegón”.

Son estos, efectivamente, los elementos que se distribuyen en el espacio, recortados o expuestos en fondos al uso, claros y oscuros (claroscuros: “Distribución muy acusada de la luz y de las sombras en un cuadro”), a gusto del realizador y del consumidor. El bodegón es tan colorista como lo pretenda su autor, porque en el caso de Joan Gil, experto en Digiscoping, los animales marinos son en blanco y negro.

Visto y leído así, podríamos pensar en un puzzle donde al encajar las piezas se consigue la obra de arte, desde el clasicismo de Conrado Maestro, próximo a la pintura, hasta la conceptualización de la australiana Sonia Rentsch, que trabaja solo con los objetos. Hablamos del “bodegón”, de las composiciones surgidas de ideas premeditadas, de fotografías donde la forma cuenta tanto como el contenido o el fondo.

Escribo a la hora del hambre (14,37 horas) y en la página 29 Maren Caruso me ofrece la fruta prohibida, roja sobre fondo negro, dulce, melosa, cortada a sangre y ligeramente descentrado el encuadre.

13 autores 13 nos ofrecen otras tantas formas de componer el bodegón. Desde la primera página, donde Rakesh Syal, con casi mil premios a su profesionalidad, consigue tanta fuerza en los grises como en los rojos, hasta el broche colorista y elegantísimo de Lucía Felgueroso, 13 autores 13, convierten la naturaleza muerta en fotografía viva.

Completa el número el texto de María Isabel Castro Díaz sobre el Fotograma, surgido de “un acto deliberadamente planeado”, y en esto similar o eso parece al Bodegón. No cuento más: ¡Pasen y miren! ¡Pasen y lean!

Portafolios: Conrado Maestro; Leticia Felgueroso; Bosco Mercadal; Agustín Busselo; Peter Lippman; Maren Caruso; Klaus Enrique; Sonia Rentsch; Pilar Pequeño; Rakesh Syal; Dale M. Reid; Kevin Best y Joan Gil.

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