Posts etiquetados con ‘Fotoperiodismo’

Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego

Comisariada por Cristina de Middel y Martin Parr, la muestra se desarrolla en torno al juego y tiene por objetivo “dejar a un lado la veneración y la norma para sacar a la luz imágenes en las que el juego es el protagonista”. Reúne cerca de 200 obras de 46 profesionales en color y blanco y negro, con gran variedad de temáticas y visiones (Jim Goldberg, Bruce Davidson, Susan Meiselas, Eliott Erwitt,  Alec Soth, Mark Stuart, Christopher Anderson o Cristina García Rodero.

El mundo que aquí se presenta es ancho y cercano (nunca ajeno), característica de la propia  fotografía. Pasen y vean, o mejor pasen y miren, y en el recorrido busquen la fotografía ante la que me he detenido varios minutos. Efectivamente, entre tanta obra y tanto autor, es igual de fácil el descarte que el embeleso. No tiene título y fue tomada en el sur de España en 1969. Elliott Erwitt disparó en el instante preciso, como diría Cartier-Bresson, en el momento en el que dos muchachos que juegan al toro intuyen que su vida podría cambiar si alguna vez la multitud les aclamara. Una fotografía sencillamente fascinante porque a través de ella entenderán mucho de nuestro pasado, de nuestra historia. Y naturalmente todo lo demás, con el sello de garantía de la mítica agencia Magnum.

 PhotoEspaña

Fundación Telefónica (9 de mayo-16 de septiembre, 2018)

 

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Exposición: con los ojos abiertos. Cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

A Oskar Barnack le debemos el modelo de cámara contemporánea, ese artilugio que durante cien años ha sido herramienta de fotoperiodistas y creadores hasta convertirse en fetiche de los coleccionistas. La exposición se abre con un apunte biográfico sobre el creador de la cámara, y una línea del tiempo que explica el desarrollo durante un siglo.

Se muestran los distintos modelos de aparatos y su evolución, desde las míticos de los años veinte y treinta, que fueron usados en la Guerra Civil Española con película de rollo de 36 disparos, hasta el modelo M que salió a mediados del 2012.

Se divide la muestra en siete espacios con nombre propio. El primero  dedicado a la Nueva Visión, con autores como Wolff, Starkowki, Gutchow o Heidesberg. Nos detenemos con interés ante Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert, perfecta obra en cuanto a la composición. El segundo apartado se dedica al Fotoperiodismo, con imágenes desde 1925 y Cartier Bresson como protagonista entre muchos otros, más las míticas Muerte de un miliciano de Robert Capa, y el conocido retrato del Che por Alberto Korda. Este espacio está plagado de imágenes de guerra y otras que fueron portada en la revista Live. La Fotografía Subjetiva es el siguiente bloque, arte de los años cincuenta caracterizado por las panorámicas y la luz atmosférica, con Otto Steinert al frente. La Fotografía Humanista recoge la fotografía francesa de posguerra, con André Kertesz, Cartier Bresson y Doisneau. Son los años del impacto de la exposición y libro The Family of man. La Fotografía de Moda hace honor a la cámara Leica porque los modelos salieron  a la calle y el grano de los negativos, al contrario de lo que se pensaba, embelleció las escenas. Para la Nueva Foto en Color hay también hueco, tomando como punto de partida las películas Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), que  marcaron un cambio en la manera de mirar al surgir una nueva estética. Y en el último apartado un título global: Fotografía de Autor, la de los creadores, es decir la excusa para seleccionar fotos específicas. No dejen de contemplar los desnudos de Araki. Antes del punto final, escogemos una imagen de Leica para la historia: Calle de Pekín de Marc Riboud (1984), enmarcando desde un interior seis fragmentos de un mismo espacio y tiempo como seis momentos de la vida. En tres de ellos hay gente, en el resto naturaleza muerta. Dos de los protagonistas miran al objetivo y se preguntan por qué alguien les enfoca (grandiosa esta fotografía).

Esta exposición viene a demostrar que la herramienta es importante, aunque nunca será lo fundamental. Nos quedamos con la mirada, y obviamente con el lenguaje universal de la fotografía.  Pasen y vean, porque sin quererlo tenderán a elegir “su foto”, y entonces lo comprenderán

 

Con los ojos bien abierto. Cien años de fotografía Leica

Fundación Telefónica

C/Fuencarral 3 Madrid

11 de mayo a 10 de septiembre

 

Calle de Pekín de Marc Riboud
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Clifford en la colección fotográfica de la Fundación Tatiana Pérez de Guzmán el Bueno

Entre el 11 de mayo y el 8 de junio la Fundación expone nueve originales de Charles Clifford, seleccionados de la colección. El fotohistoriador Santiago Saénz Samaniego es el comisario de la muestra, y autor también de la conferencia de presentación del evento. La muestra consta de vistas de Madrid, Ávila y Segovia, y de reproducciones de pinturas. Puede visitarse los lunes de 17 a 19 horas previa petición. Una oportunidad para ver obra original del gran Clifford, documentalista de la España decimonónica.

 

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XI Jornada Fotodoc

El próximo jueves día 18, se celebrarán en la Faculta de Ciencias de la Documentación dela UCM las XI Jornada Fotodoc con el título: España en África: del Romanticismo al Protectorado, colecciones y fondos fotográficos.

Se podrá ver una exposición sobre estampas de la guerra: fotografías del capitán médico Jorge Bosch Díaz que estará abierta hasta el 2 de junio.

 

 

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Robert Doisneau. La belleza de lo cotidiano

Descubrir a Doisneau es casi imposible, porque con una sola obra es uno de los autores más conocidos de la historia de la fotografía. El conjunto de imágenes que se presentan en la Sala del Canal forman parte de su ideal, como expuso: “El mundo que quería mostrar era un mundo en que yo me sentiría bien, en el que la gente sería amable y en el que encontraría la ternura que deseo recibir. Mis fotos eran como una prueba de que este mundo puede existir”.

Los primeros trabajos tienen reminiscencias del pictorialismo, una especie de antecedente de los maniqui challenge, con escenas teatralizadas en las que los personajes posan descaradamente. De ahí a la realidad, a las escenas de la calle y de interiores, donde los niños cobran protagonismo especial en los juegos y en las escuelas, como esa foto tomada a las 11,20 una mañana de 1956 en la que el muchacho mira el reloj a la espera del recreo. Resulta difícil hacer una referencia concreta, pero elegiremos La diagonal de la escalera (1953) por su geometría, con las figuras humanas componiendo la estética, y Los porteros de la rue Dorogna (1946) por su fuerza expresiva.

Robert Doisneau publicó en numerosas revistas: Comercio internacional, La Vie, Photo Concatcto, U.S. Cámara, Infinity… y en todas ellas dejó su impronta sutil y elegante. En la muestra aparece su retrato con la Rollei entre las manos, cámara que por sus características responde a un formato cuadrado de los negativos (6×6 cm), de los que descartaba por tanto gran parte de la mancha. Sería interesante saber que partes desechó en el corte.

La sorpresa final de la exposición está en el color, en un espacio específico y con una lectura totalmente distinta al blanco y negro. Es como una ruptura en la concepción, en la exposición de las ideas, porque la serie Palm Spring (1960) cruza la línea desde lo clásico a lo moderno haciendo que el visitante se pregunte si los trabajos son del mismo autor.

Fundación Canal

C/Mateo Inurria 2

Del 6/10/2016 al 15/01/2017

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