Posts etiquetados con ‘Juan Miguel Sánchez Vigil’

La Fototeca de Babel

Albert Kahn. Los archivos del Planeta

Texto y fotos: JMSV 

Atrapar el mundo en imágenes, eso es lo que pretendió el banquero francés Albert Kahn (1860-1940) cuando decidió recopilar fotografías y películas de norte a sur y de oriente a occidente que mostraran la geografía, tipos y costumbres. Kahn encargó al geógrafo Jean Brunhes la formación de lo que llamaron “Los Archivos del Planeta”,  presentados por los comisarios de la muestra que se exhibe en el Círculo de Bellas Artes como “una suerte de inventario fotográfico de la superficie del globo habitado por el hombre, tal como se presenta en los inicios del siglo XX”. Los fondos de los Archivos del Planeta suman 4.000 placas estereoscópicas, 72.000 autocromos y 183 metros de película cinematográfica con más de cien horas de proyección.

El montaje de la exposición es atractivo y viene a ser como una sucesión de diapositivas (autocromos) iluminados por cajas de luz. Consta de 400 fotos y  se divide en seis áreas temáticas:

1. Geografía humana. Tipos del mundo ejerciendo su actividad: comercio, escultura, pintura, deporte, medicina, agricultura, teatro…

2. Paisajes. Vistas de más de cincuenta países.

3. Geometría del alma: rostros, cuerpo, retratos. Hombres y mujeres vestidos con trajes populares.

4. Geometría del pensamiento: Templos, murallas, palacios, calles.

5. El espacio de los signos: ritos, ceremonias, costumbres, danzas.

6. Viaje al fin de la noche: guerra y conflictos (Primera Guerra Mundial). Batallas, soldados, edificios destruidos, enfermeras, heridos de la Primera Guerra Mundial

Es difícil elegir una imagen, y al buscar premeditadamente las escenas de España aparecen la muralla de Ávila en 1917, con un aspecto de ciudad medieval en el paisaje castellano, la catedral de Santiago de Compostela, Santa María del Naranco en Oviedo o la Mézquita de Córdoba.

Una muestra especialmente interesante para quienes habitan o viven próximos al Patrimonio Fotográfico, para quienes alguna vez se han sentido fotógrafos, o simplemente para cualquier viajero.

 

Círculo de Bellas Artes. Sala Picasso

C/Alcalá 42 Madrid

Del 26 de octubre al 21 de enero de 2018

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Shommer. Al natural

La sombra de Schommer es alargada, tanto como la del ciprés de Delibes. Su gran obra es – lo fue ya en vida- reconocida mundialmente. Desde la creación, desde el arte, documenta la Naturaleza, la interpreta, la viste, la inventa. “Schommer. Al natural”,  exposición comisariada por Alexandra Irigoyen es un homenaje a la vida, al color, al medio ambiente, quien la define como “Travesía sensorial por la naturaleza”.

Flores, plantas, paisajes, desiertos… Aunque son las flores las de mayor tamaño, impactantes por bellísimas, alusivas a poemas o a miradas de pintores impreisonistas, dejen que me quede con el blanco y negro de los paisajes y con la uniformidad de los desiertos, infinitamente igual en sus detalles, horizontal siempre, yo diría que tan interminable como las imágenes de Schommer. Pasen y vean, pero háganlo despacio, observando las texturas, los detalles, para entender esa visión del artista que desborda al visitante.

 

Centro Cultural Casa de Vacas. Parque del Retiro

Hasta el 24 de octubre. De lunes a domingo, 10-21 h.

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Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano (PHOTOESPAÑA)

Los espacios de Gabriele Basilico (Milán 1944-2013) son como fragmentos de la vida, de un sistema, por eso su mirada lo es también de la entropía (medida del desorden de un sistema). Basilico es el Clifford del siglo XXI, pero artista tanto como documentalista.  Influye en la muestra el formato de las imágenes, tan grande que no solo entra por los ojos sino que permite ver los detalles, palparlos, disfrutarlos. La nitidez se transforma en pulcritud, incluso en los lugares sucios. Hasta 2007 las fotos son en blanco y negro, y desde esa fecha pasan a color, que satura los contenidos y por ello la vista se pierde en Río, Moscú o Estambul. La exposición se divide en cinco partes: 1. “Milán: retratos de fábricas”, donde el término retrato supera su función para referirse a los edificios; 2. “Porti di mare”, con dos imágenes sublimes de Bilbao (1993) y Le Trepor (1985); 3. “Beirut”, haciendo belleza de la ruina y la desolación; 4. “Secciones del paisaje italiano”, con un homenaje a la ventana indiscreta de Hitchcock, y 5. “En otras ciudades: el cambio”, miscelánea de miradas. Pasen y vean porque descubrirán el mundo.

 

PhotoEspaña

Museo ICO// Calle Zorrilla 3 (Hasta el 10 de septiembre)

 

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Exposición: con los ojos abiertos. Cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

A Oskar Barnack le debemos el modelo de cámara contemporánea, ese artilugio que durante cien años ha sido herramienta de fotoperiodistas y creadores hasta convertirse en fetiche de los coleccionistas. La exposición se abre con un apunte biográfico sobre el creador de la cámara, y una línea del tiempo que explica el desarrollo durante un siglo.

Se muestran los distintos modelos de aparatos y su evolución, desde las míticos de los años veinte y treinta, que fueron usados en la Guerra Civil Española con película de rollo de 36 disparos, hasta el modelo M que salió a mediados del 2012.

Se divide la muestra en siete espacios con nombre propio. El primero  dedicado a la Nueva Visión, con autores como Wolff, Starkowki, Gutchow o Heidesberg. Nos detenemos con interés ante Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert, perfecta obra en cuanto a la composición. El segundo apartado se dedica al Fotoperiodismo, con imágenes desde 1925 y Cartier Bresson como protagonista entre muchos otros, más las míticas Muerte de un miliciano de Robert Capa, y el conocido retrato del Che por Alberto Korda. Este espacio está plagado de imágenes de guerra y otras que fueron portada en la revista Live. La Fotografía Subjetiva es el siguiente bloque, arte de los años cincuenta caracterizado por las panorámicas y la luz atmosférica, con Otto Steinert al frente. La Fotografía Humanista recoge la fotografía francesa de posguerra, con André Kertesz, Cartier Bresson y Doisneau. Son los años del impacto de la exposición y libro The Family of man. La Fotografía de Moda hace honor a la cámara Leica porque los modelos salieron  a la calle y el grano de los negativos, al contrario de lo que se pensaba, embelleció las escenas. Para la Nueva Foto en Color hay también hueco, tomando como punto de partida las películas Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), que  marcaron un cambio en la manera de mirar al surgir una nueva estética. Y en el último apartado un título global: Fotografía de Autor, la de los creadores, es decir la excusa para seleccionar fotos específicas. No dejen de contemplar los desnudos de Araki. Antes del punto final, escogemos una imagen de Leica para la historia: Calle de Pekín de Marc Riboud (1984), enmarcando desde un interior seis fragmentos de un mismo espacio y tiempo como seis momentos de la vida. En tres de ellos hay gente, en el resto naturaleza muerta. Dos de los protagonistas miran al objetivo y se preguntan por qué alguien les enfoca (grandiosa esta fotografía).

Esta exposición viene a demostrar que la herramienta es importante, aunque nunca será lo fundamental. Nos quedamos con la mirada, y obviamente con el lenguaje universal de la fotografía.  Pasen y vean, porque sin quererlo tenderán a elegir “su foto”, y entonces lo comprenderán

 

Con los ojos bien abierto. Cien años de fotografía Leica

Fundación Telefónica

C/Fuencarral 3 Madrid

11 de mayo a 10 de septiembre

 

Calle de Pekín de Marc Riboud
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Flamenco en la Biblioteca Nacional

Fotografías de Beauchy, Gyenes, Ibáñez y la mirada implacable de Richard Avedon

Texto: JMSV

Desde que Estébanez Calderón levantara acta de la existencia del Flamenco con sus Escenas Andaluzas o desde que el diario El Espectador acuñara por primera vez el término el 6 de junio de 1847, hasta hoy, el arte ha crecido y evolucionado como se muestra en la Exposición de la Biblioteca Nacional de España. Entre los documentos  seleccionados nos interesa la Fotografía, recuperada de los fondos de la institución, fundamentalmente a través dos autores de relevancia, Gyenes  e Ibáñez, cuyas composiciones y retratos de estudio despiertan en el visitante la curiosidad por el detalle.  La fotografía aparece también en las creaciones del francés  Emìle Beachy, que recreó los gestos y escenarios en su galería del número 30 de la calle Sierpes de Sevilla: bailarinas, guitarritas y cantaores rememorados en albúminas  de tiempo amarillo.  Pero además del romanticismo y del tópico significado en la prensa, merece la pena la visita solo por contemplar el magnífico retrato de Vicente Escudero firmado por Richard Avedon en 1955, tan vanguardista, tan sugerente, tan rompedor. La mirada, los rasgos, el gesto… el pensamiento entero del artista plasmado en el contraste de blancos y negros. Otras imágenes se reparten además en las revistas ilustradas seleccionadas al efecto, plagadas de rostros populares y de titulares impactantes.  Pasen y vean: la fotografía en la exposición “Flamenco” de la Biblioteca Nacional.

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