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Gabriele Basilico. Entropía y espacio urbano (PHOTOESPAÑA)

Los espacios de Gabriele Basilico (Milán 1944-2013) son como fragmentos de la vida, de un sistema, por eso su mirada lo es también de la entropía (medida del desorden de un sistema). Basilico es el Clifford del siglo XXI, pero artista tanto como documentalista.  Influye en la muestra el formato de las imágenes, tan grande que no solo entra por los ojos sino que permite ver los detalles, palparlos, disfrutarlos. La nitidez se transforma en pulcritud, incluso en los lugares sucios. Hasta 2007 las fotos son en blanco y negro, y desde esa fecha pasan a color, que satura los contenidos y por ello la vista se pierde en Río, Moscú o Estambul. La exposición se divide en cinco partes: 1. “Milán: retratos de fábricas”, donde el término retrato supera su función para referirse a los edificios; 2. “Porti di mare”, con dos imágenes sublimes de Bilbao (1993) y Le Trepor (1985); 3. “Beirut”, haciendo belleza de la ruina y la desolación; 4. “Secciones del paisaje italiano”, con un homenaje a la ventana indiscreta de Hitchcock, y 5. “En otras ciudades: el cambio”, miscelánea de miradas. Pasen y vean porque descubrirán el mundo.

 

PhotoEspaña

Museo ICO// Calle Zorrilla 3 (Hasta el 10 de septiembre)

 

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Latin Fire. Otras fotografías de un continente (PhotoEspaña)

Colección Anna Gamazo de Abelló

Centro Cibeles (Plaza de Cibeles)

 

JMSV

Es esta una magnífica exposición por la calidad de la obra y la cantidad de autores de diversos países. Se presenta una miscelánea entre lo documental y lo creativo que puede contemplarse en su conjunto, por temáticas o autores. Al ser tan diversa, los intereses son varios y es difícil no encontrar un asunto que no impacte en el visitante.

Destacan los autores clásicos, incluidos los mitos como Korda. Es complicada la selección, pero citaré a Milagros de la Torre y la serie “Los pasos perdidos” de 1996, que se clava como los objetos que fotografía. Me interesa también la aportación de Antonio Cabello, productor, director y fotógrafo de más de quinientas fotonovelas,  género poco estudiado. Pero como indico, son solo dos ejemplos, dos gotas de agua en el inmenso río de propuestas. Latin Fire es una de las mejores exposiciones de PHotoEspaña 2015. Alexis Fabry y María Wills, comisarios de la muestra, señalan: “La selección de fotografías expone ciertos rasgos comunes que se tejen a través de temáticas candentes, presentes en la región en periodos de alta efervescencia política y social en las décadas que van de mediados del siglo XX hasta principios del nuevo milenio”. Pasen y vean.

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“Constelaciones de lo intangible”, de Luis González Palma

Exposición fotográfica

Fundación Telefónica (PhotoEspaña)

González Palma (Guatemala, 1957) presenta sus reflexiones sobre la mirada, que interroga la historia y la conducción humana. La geometría está presente en toda la exposición sin duda por su formación como arquitecto. Hay una serie que titula la mirada crítica, con tres modelos iguales enmarcados, dejando un espacio para que el Voyeur invente su imagen. En ocasiones, los montajes desplazan o mejor se convierten en la propia creación, caso de las torres luminosas en círculo con distintos temas. En el desplegable que resume el contenido de la exposición, Alejandro Castellote explica: “sus imágenes se nutren de elementos prestados de la imaginería teatral y católica, incluyendo también códigos cinematográficos y recursos que provienen de las antiguas técnicas de la fotografía, la arquitectura, la danza o la música”. Como ven la visión es múltiple y por ello el visitante, sea cual sea su interés, verá recompensada la visita.

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Frantisek Drtikol

La obra del checo Drtikol se expone en la Academia de Bellas Artes de San Fernando dentro del Festival PHotoEspaña. El comisario, Vladimir Birgus, con apenas un centenar de palabras resume impecablemente el contenido de la misma. Tres palabras son las claves: desnudo, erotismo y geometría. Las tres dentro del círculo que conformaron las vanguardias, y las tres muy evidentes.

Esta exposición es sublime.

He de agradecer a los medios que no se hayan interesado por tan extraordinaria muestra, porque contemplar los desnudos alineados en la sala y recrearnos en cada uno de ellos sin que otro visitante se refleje en el cristal y rompa el encanto es todo un lujo. Pasen y vean. Quedan pocos días y realmente merece la pena recrearse en la belleza.

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Leopoldo Pomés, Más allá de la mirada (PHotoEspaña 2012)

Como de costumbre, la programación de PHotoEspaña es variada, rica e intensa (léase imposible de seguir en su totalidad salvo que dediquemos decenas de jornadas al tema). Desde que el evento se puso en marcha, es costumbre editar una  excelente guía que nos permite ordenar los esquemas para elegir las muestras y los espacios, pero si hay algo que me gusta del Festival Internacional es descubrir estos lugares como quien sigue un juego de pistas.

En el callejeo del 2012, nos encontramos con un enorme escaparate en el número 30 de la calle Villanueva donde se llama la atención sobre un autor desconocido para los no introducidos en materia fotográfica: Leopoldo Pomés. Del blanco y negro de los años cincuenta (obra documental por series: retratos, tauromaquia, escenas de la vida cotidiana), a la publicidad y a la creación contemporánea (ya en color), la obra de Pomés es sugestiva. Nada pasa desapercibido y todo llama la atención. Me encanta la ingenuidad de la niña con la cartera de la escuela, y me apasionan las composiciones coloristas que desmontan los textos aduladores de los mitos.

Leopoldo Pomés (Barcelona, 1931) comenzó en la fotografía en la década de los cincuenta. Su primer interés fue el dibujo, pero el álbum de Otto Steinert Subjektive Fotografie (1953) le hizo cambiar de opinión. Tuvo relación con los artistas del grupo Dau al Set (Tapies, Cuixart, Brossa, etc.) y expuso por primera vez en las Galeries Laietanes en 1955. Interesado por la literatura escribió poesía y fue finalista del premio Ossa Menor. Creó su propia agencia de publicidad para evitar el control de las grandes empresas y ser fiel a su trayectoria. En 1957 publicó Les fenêtres, con poemas de Rilke. Se dedicó también a la publicidad y al cine, y en esta faceta descubrió actrices, creó miles de anuncios y dirigió proyectos como la ceremonia del mundial de fútbol 1982 y la campaña de comunicación de la candidatura de Barcelona a los Juegos Olímpicos de 1992. Los retratos femeninos y los paisajes urbanos de Barcelona son sus dos temas preferidos, así como su especial visión de la tauromaquia. Entre sus libros destacan: Arquitectura modernista, de Oriol Bohigas (1968), Gaudí, Arquitectura d’anticipació, de Joan Perucho (1970), Tauromaquia (1995), con textos de Ángel Sánchez Harguindey, Teoría y práctica del pan con tomate (1986) o 95 fotografías y 6 zapatos (2000). En el 2001 escribió Adios a la voluptuosidad. El crítico Alexandre Cirici Pellicer ha escrito: “El mundo negro de Pomes tiene regiones inexploradas. La ambigüedad de sus retratos maquillados y sus falsas lunas, la anciana bicéfala, los objetos mágicos en lo alto de la barraca, el campo yermo en tres términos dramáticos (…) el espejismo de la bailarina en la cumbrera del tejado”. Fue galardonado en los festivales de Cannes (1965) y Venecia (1972), y recibió el premio a la mejor fotografía por el largometraje Ensalada Baudelaire (1977).

 

Leopoldo Pomés, Más allá de la mirada

PHotoEspaña 2012

Galería Fernández-Braso

Villanueva, 30  Madrid

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