Blancanieves (Pablo Berger, 2012)

Reseña de Daniel S. Reina.

Pablo Berger, en 2012, estrenó Blancanieves ante una gran expectación mediática. El hecho de que su película fuera muda y en blanco y negro despertó rápidamente la atención del público, debido al éxito internacional que había cosechado la cinta francesa The Artist de Michel Hazanavicius el año anterior. Parecía que la gran propuesta de Berger era simplemente una revisión del cuento de los Hermanos Grimm, esta vez sin diálogos y sin color, ambientada en la España de los años 20, con la que seguir la estela del largometraje del país vecino. Pero nada más lejos de la realidad, la cinta del director bilbaíno fue mucho más que eso; sentó a miles de espectadores delante de una pantalla y gracias a la magia del cine, los catapultó a la “edad de oro”[1] del cine español.

En los años veinte y treinta del siglo pasado, en España, se desarrolló un género cinematográfico asociado al melodrama, de temática costumbrista, ambientado en zonas rurales, donde el folclore y la religión tenían mucho peso. A esta tendencia se le llamó españolada. En ella  tuvieron gran importancia directores como Benito Perojo, León Artola, Francisco Elías o Florián Rey. Este último con títulos tan exitosos como Nobleza Baturra (1935) o Morena Clara (1936). Ambas películas fueron protagonizadas por la actriz  Imperio Argentina, figura clave de este periodo. En ellas se profundizó en la condición de la mujer, en los valores gitanos y en el amor entre personas pertenecientes a distintas clases sociales.

En Morena Clara, Imperio Argentina interpreta a una gitana claramente inspirada en el mito de Carmen, que escribió Mérimée en 1845 y se popularizó con la ópera de Bizet, y que fue el verdadero impulsor del género. Es más, en la filmografía de Florián Rey encontramos una obra  dedicada exclusivamente a este personaje: Carmen, la de Triana (1938). Curiosamente, uno de los vínculos más claros que establece la unión entre Blancanieves y la españolada, es el papel que interpreta Inma Cuesta como madre de Blancanieves, la folclórica Carmen de Triana.

Antes de continuar, es necesario hacer una matización del término españolada. Frecuentemente se utiliza esta palabra de forma peyorativa, para atribuir a las películas los “peores tópicos”[2] del cine español: cintas de mala calidad, con códigos desfasados a nuestro tiempo, con un humor simple, vulgar, etc.  David Trueba, cineasta y periodista,  la describe como un “adjetivo descalificativo que el cine español de corte más popular recibió durante años hasta terminar por englobar la casi totalidad del cine producido en España.”[3]

Nosotros no hablaremos de la españolada en esos términos, aunque dicho sea de paso, ya se utilizaba despectivamente en aquella época, tal y como se puede comprobar en las declaraciones de Florián Rey publicadas en la revista Vértice en 1944: “Rechazo la palabra españolada aplicada al costumbrismo y al folclore españoles. […]  Españolada es la España  que un extranjero recoge y presenta sin conocerla, sin haberla vivido, sin amarla como la conocemos, la vivimos y la amamos nosotros”.[4] Es preciso añadir que este rechazo a la palabra, tiene que ver tanto con el origen francés del género, como por motivos políticos del momento. Florián Rey era afín al régimen franquista, y este criticaba el costumbrismo y el ruralismo del período cinematográfico que comentamos  por sublimar al obrero y al campesino, motivo por el que el director español salió en defensa de sus películas.

Toda la confusión que puede causar el uso de esta palabra la dejaremos al margen. Nosotros solo y exclusivamente nos referiremos a ella como el nombre de un importante género de la filmografía nacional.

Nada más comenzar la película que comentamos, Blancanieves de Pablo Berger, se muestran imágenes de la ciudad de Sevilla en tiempos de Primo de Rivera. Es decir, se nos sitúa en la España agraria, en esas zonas rurales a la que nos referíamos en párrafos anteriores. Una vez situados, presenciamos la ceremonia que realiza un torero antes de salir a la plaza. Claramente, un rasgo típico de la tradición española es la tauromaquia. Vemos a Daniel Giménez Cacho vistiéndose gracias a la ayuda de un mozo de espadas, y luego rezando ante una virgen en la que cuelga la foto de su mujer, Carmen de Triana. Por si no fuera poco, para que la máquina del tiempo de Berger funcione, la música que se escucha cuando el torero por fin sale a la plaza es un pasodoble. Aunque la canción popular o el flamenco fuesen la música predominante en la españolada, si atendemos a las palabras de Vicente Benet, “el pasodoble tuvo una importancia fundamental en el proceso”[5] de desarrollo del género.

El flamenco también está muy presente a lo largo de toda la película. No hay que olvidar que la madre de nuestra Blancanieves es una gitana de las de pelo negro,  rosa en la cabeza y un mantón de manila, al igual que Imperio Argentina o Estrellita Castro en tiempos republicanos, y que además cantaba flamenco,  por lo que su música se escucha con frecuencia mientras avanza la obra.

Carmen de Triana, además, recuerda al personaje que interpreta Penélope Cruz en La niña de tus ojos (1998) de Fernando Trueba: Macarena Granada, también inspirada en el mito de Carmen. Penélope Cruz es una andaluza con sangre gitana que para huir de la Guerra Civil española, va a Alemania a rodar un largometraje de carácter tradicional español. Es por eso que el personaje de Inma Cuesta en Blancanieves despierta en la memoria a la Macarena Granada de Trueba, que cumpliendo con el estereotipo, también era morena, llevaba rosas en la cabeza y se cubría con un mantón de manila. De este modo es fácil asociar a estos personajes entre sí y a ambos con la españolada.

Por otra parte, la escena de la comunión de Blancanieves (Carmencita en la película) se puede comparar directamente con una de Morena Clara. En ella podemos ver a Imperio Argentina cantando “El vito”, de un modo “estilizado, plástico y desde el punto de vista de la trama, se define como un momento de detención, de pura atracción, pensado únicamente para el goce audiovisual del espectador”.[6] En el film de Berger, encontramos algo parecido durante la comunión, pues todo se centra en la belleza de la música y el baile que representan Sofía Oria y Ángela Molina como nieta y abuela respectivamente.

Otra característica que une la película de 2012 con la de Florián Rey es el amor interclasista. Aunque no es el tema principal de la obra, Encarna, la madrastra de la adaptación de Berger, es una pobre enfermera que se casa con un famoso torero, quien representa la nobleza en la obra. Algo parecido a lo que ocurre entre la gitana y el joven de buena familia en Morena Clara. También hay elementos de Blancanieves que recuerdan a esa España negra, retratada en La Aldea Maldita (1930), también de Florián Rey; no tanto en la forma sino en el fondo, en esa crítica a la moral morbosa española, como en la escena de los enanos toreros[7].

Si observamos otros aspectos de la cinta, tal y como explica el propio Pablo Berger, podemos encontrar referentes de todo tipo. Por ejemplo, del neorrealismo italiano, especialmente de “Milagro en Milán  de Vittorio De Sica, por esa abuela que lo da todo por su nieta”[8]. También encontramos aspectos semejantes al expresionismo alemán. La fotografía de la película está muy influenciada por esta etapa cinematográfica, pero especialmente en la escena en la que Encarna, la madrastra, muere a causa de un toro, toda la puesta en escena recuerda a El Gabinete del Dr. Caligari (1920) de Robert Wiene.

Es curioso como en La niña de tus ojos, el personaje que interpreta Antonio Resines, al ver los estudios de la UFA, la productora alemana, y observar los decorados para la película que va a rodar dice: “Es expresionista, muy expresionista, pero Andalucía, pues que quiere que le diga, tiene otro tono, otro color”[9]. A lo que poco después, el personaje de Santiago Segura añade: “Más que una taberna Andaluza parece el gabinete del Dr. Caligari.”[10] Lo curioso es que el director ganador del Goya por Torremolinos 73 (2003) a la mejor dirección novel y a la mejor película en 2013 por  Blancanieves, fue capaz de hacer lo que para los personajes escritos por David Trueba y Rafael Azcona en La niña de tus ojos parecía imposible: una españolada con influencias del expresionismo alemán.

Pablo Berger describe su obra como un “melodrama gótico”[11] ambientado en lo que él llama un “Hollywood ibérico” por ser “exuberante en decorados, vestuario y escala, pero con sabor español”[12].  Por ello, en Blancanieves podemos encontrar coplas, flamenco, toros, toreros, catolicismo, ambiente rural andaluz e incluso a Carmen, la de Triana. En definitiva, la película de este cineasta es una españolada.

BIBLIOGRAFÍA

BENET, VICENTE J. El cine español: Una historia cultural. Paidós. Espasa Libros, S.L.U. Barcelona. España.2012

BERGER, PABLO. Libro de Blancanieves. Edición Limitada. Cameo Media S.L. España. 2013

CAPARRÓS LERA, J.M.; Historia del cine español. T&B Editores. Madrid. España.2007.

FEENSTRA, PIETSIE Y HERMANS, HUB. Miradas sobre pasado y presente en el cine español. Foro Hispánico. Ed. Rodopi. Países Bajos. 2008

GUBERN, ROMAN. 1930-1936 (II República). Cine Español (1896-1988). Ministerio de Cultura. Madrid. España. 1989.

TOHARIA, JOSE JUAN. La percepción del cine español por su público. Aisge Fundación. EGEDA. España.2009.

HEMEROTECA

Diario ABC, San Sebastián se rinde al talento insondable de la “Blancanieves” española. 22 de Septiembre de 2012.

Diario ABC, Berger rueda en Barcelona su Blancanieves gótica con Verdú como madrastra. 13 de Julio de 2011.

WEBGRAFÍA

http://premiosgoya.academiadecine.com/home/index.php (consultado el 15/05/2013)

OTROS

TRUEBA, FERNANDO. La niña de tus ojos. [DVD]. Manga Films D.L. Barcelona. 1999

Daniel S. Reina, 2013.