{"id":129535,"date":"2012-01-25T21:00:22","date_gmt":"2012-01-25T20:00:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/HumoryCiencia\/?p=129535"},"modified":"2012-01-25T21:07:42","modified_gmt":"2012-01-25T20:07:42","slug":"infinite-jest-en-el-metropolitan-de-nueva-york","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/HumoryCiencia\/2012\/01\/25\/129535","title":{"rendered":"Infinite Jest, en el Metropolitan de Nueva York"},"content":{"rendered":"

Las salas de grabado, dibujo y fotograf\u00eda del Metropolitan Museum of Art de Nueva York se encuentran llenas de humor hasta el pr\u00f3ximo 4 de marzo de 2012, con la exposici\u00f3n \u201cInfinite Jest: caricature and satire from Leonardo to Levine.\u201d<\/p>\n

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Portada del C\u00e1talogo de la exposici\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n

La exposici\u00f3n muestra obras procedentes de la colecci\u00f3n del propio Museo, que van desde el Renacimiento Italiano hasta la actualidad.\u00a0 As\u00ed encontramos obra de autores no vinculados de forma habitual con el humor como Leonardo da Vinci, Eug\u00e8ne Delacroix, Francisco de Goya, Henri de Toulouse-Lautrec y Enrique Chagoya junto a obras de artistas m\u00e1s a menudo asociados con el humor, como James Gillray, Thomas Rowlandson, Honor\u00e9 Daumier, Al Hirschfeld, y David Levine. Siendo en muchos casos la primera vez que estas obras se exponen por lo que son poco conocidas.<\/p>\n

El mayor n\u00famero de la muestra est\u00e1 compuesto por grabados del XVIII y del XIX,\u00a0 \u00e9poca en la que m\u00e1s desarrollo tiene la caricatura, especialmente la inglesa y la alemana, aunque el origen se sit\u00fae en el Quatrocentro Italiano.<\/p>\n

Como dice Ken Johnson en su art\u00edculo en el New York Times, \u201clos motivos de burla var\u00edan, pudiendo ser pol\u00edticos, morales, est\u00e9ticos psicol\u00f3gicas, sin en embargo el material b\u00e1sico con el que un caricaturista tiene que trabajar es el mimo, las caracter\u00edsticas del cuerpo humano\u201d. \u201cTambi\u00e9n hay \u2013continua Johnson- otros objetos de burla menos tangibles: la vanidad, la estupidez, el esnobismo, la deshonestidad, la criminalidad y otras debilidades humanas, probablemente universales. La caricatura debe seleccionar una o m\u00e1s de ellas y exagerarlas hasta el punto de la ridiculez\u201d. En todo caso se trata de un g\u00e9nero que los artistas han empleado a trav\u00e9s de los tiempos, aunque como reflejan las comisarias de las exposici\u00f3n en el texto del fant\u00e1stico cat\u00e1logo de acompa\u00f1a a la exposici\u00f3n, \u201cen ocasiones se ha perdido el contexto de la caricatura\u201d lo que dificulta su entendimiento, pero no por ello deja de perder su explendida calidad pl\u00e1stica.<\/p>\n

\"\"<\/a>La exposici\u00f3n se presenta seg\u00fan ejes tem\u00e1ticos. En la primera secci\u00f3n se encuentra centrada en la caricatura en s\u00ed. Ah\u00ed encontramos obra de los italianos Leonardo, Wenceslaus Hollar, Hans Liefrinck, Daniel Hopfer o Giovanni Domenico Tiepolo; los franceses Fran\u00e7ois-Andr\u00e9 Vincent, Lois-L\u00e9opold Boilly, Auguste Raffet y Joseph-Fran\u00e7ois Foulquier, los brit\u00e1nicos William Hogarth, James Gillray, Charles Williams, Thomas Landseer, Richard Doyle y Thomas Rowlandson,\u00a0 el m\u00e9xicano Marius de Zayas, el americano Henry Louis Stephens o el holand\u00e9s Siegfried Woldhek. Se pueden contemplar caricaturas del ser humano mediante la exageraci\u00f3n y lo grotesco, pero tambi\u00e9n con forma de animal u objeto.<\/p>\n

El segundo bloque tem\u00e1tico es el dedicado a la s\u00e1tira social, burl\u00e1ndose de la sociedad contempor\u00e1nea. Aspectos como el peinado o la vestimenta de Gran Breta\u00f1a y Francia son claramente reflejados en esta secci\u00f3n, pero tambi\u00e9n la vanidad y las pretensiones, en los aspectos morales, son protagonistas de la secci\u00f3n, junto a la comida y la bebida, y c\u00f3mo no, el juego. No se queda fuera la moda, el mundo del arte, con una destacada presencia de los caprichos de Goya.<\/p>\n

\"\"<\/a>
Obra de Daumier que puede verse en la exposici\u00f3n<\/figcaption><\/figure>\n

La tercera parte de la exposici\u00f3n est\u00e1 centrada en la s\u00e1tira pol\u00edtica, dentro de la que se encuentra un apartado espec\u00edfico para Francia en la d\u00e9cada de 1830, en la que destacan las obras de Honor\u00e9-Victorin Daumier y J.J. Grandville, y otro apartado en la relaci\u00f3n America y M\u00e9xico, con presencia de obras de Justin H. Howard, Thomas Nast (nacido en Alemania), y los mexicanos Alfredo Zalce y Leopoldo M\u00e9ndez.<\/p>\n

La \u00faltima secci\u00f3n de la exposici\u00f3n lleva por t\u00edtulo \u201cCelebridades\u201d, y en ella podemos ver caricaturas de personajes celebres como Eug\u00e8ne Delacroix por Benjamin o V\u00edctor Hugo por Daumier, as\u00ed como trabajos de David Levine, entre otros.<\/p>\n

La exposici\u00f3n est\u00e1 comisariaza por Constanza McPhee y Orenstein Nadine del Departamento de Dibujo y Grabado del Metropolitan Museum of<\/p>\n

Art, quienes tambi\u00e9n han realizado el cat\u00e1logo de la exposici\u00f3n. Este consta de 216 p\u00e1ginas de 23 x 25 cms. Cuenta con 211 ilustraciones, de las cuales 207 son a color. \u00a0Cuenta con tapa dura y sobrecubierta.<\/p>\n

Esperemos que el ejemplo cunda y los museos de todo el mundo se llenen de humor.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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