![\"\"](\"http:\/\/www.evasion.cc\/images\/blog\/typographie\/garamond-powerline\/g.jpg\")
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Cuando en el a\u00f1o 1550 Miguel \u00c1ngel dejaba lista la Piedad de Santa Maria dei Fiori (quiz\u00e1 el m\u00e1s sobresaliente de sus grupos escult\u00f3ricos), resolv\u00eda el trazado de la escalinata de la Biblioteca Laurenziana, tanbien en Florencia, y se dedicaba en cuerpo y alma a terminar las obras de la bas\u00edlica de San Pedro de Roma, Claude Garamond hac\u00eda realidad (es decir, hierro, plomo y antimonio, si hablamos de tipograf\u00eda) el tipo que lleva su nombre.<\/em><\/p>\n <\/p>\n \u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026\u2026<\/em><\/p>\n <\/p>\n En efecto, los conceptos de austeridad y unidad neoplat\u00f3nicos que el genial artista resum\u00eda en el lema \u201cMenos forma y m\u00e1s grandeza<\/strong>\u201d, y que los cr\u00edticos aplicaban a San Pedro de Roma, son adecuados a las formas sencillas y esbeltas de la Garamond. De hecho podemos decir que Miguel \u00c1ngel (a quien lo que m\u00e1s interesaba de lo que hac\u00eda era el dibujo, las expresi\u00f3n m\u00e1s modesta de su monumental producci\u00f3n, y dicen que la poes\u00eda) descubri\u00f3 de viejo lo que el tip\u00f3grafo practicaba de joven: que se puede ser grande sin soberbia.<\/em><\/p>\n Est\u00e1 claro que la modestia era la forma de sobrevivir en aquel tiempo turbulento para los tip\u00f3grafos: uno de sus maestros fue quemado por la Inquisici\u00f3n, acusado de simpatizar con la Reforma y de editar obras luteranas, y otro escap\u00f3 de ello al entrar al servicio del rey.\u00a0 Gracias a eso public\u00f3 el tratado Champfleury, que muestra tipos, ornamentos, capitulares \u201cfloridas\u201d y letras enlazadas, \u00a0en un universo formal inspirado por el humanismo quemado en la hoguera y, parad\u00f3jicamente, caracter\u00edstico del libro franc\u00e9s de aquel periodo.<\/em><\/p>\n Con estos peligrosos antecedentes, Garamond, protegido de Francisco I, no se ocup\u00f3 de otro asunto m\u00e1s que del paciente estudio y mejora de los tipos dise\u00f1ados por los venecianos Nicholas Jenson y Aldo Manuzio, cuando la \u00abfirme\u00bb tipograf\u00eda igualaba, en apreciaci\u00f3n l\u00edrica de Neruda, \u00abla estatura marina de Venecia\u00bb, con m\u00e1s de doscientas imprentas e imprentillas establecidas desde mediados del siglo XV, que gracias a Garamond llegaron a cimas casi inalcanzables.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Una obra de arte, por cierto, que hoy podemos tocar sin miedo a quemarnos, implantada en los logotipos de Christian Dior, Macintosh, Mercedes Benz, Chivas, Google, Alfaguara, Arrow,\u00a0 Sfera,\u00a0 Pastafiore o Zara.\u201d No es f\u00e1cil darse cuenta, porque el desconocimiento de los \u00f3rdenes estil\u00edsticos de la tipograf\u00eda es un fen\u00f3meno que afecta a todos, incluidos, como ya hemos dicho, muchos profesionales del dise\u00f1o.<\/em><\/p>\n <\/p>\n (Enric Satu\u00e9: \u201cEl arte oculto en las letras de imprenta\u201d, Biblioteca Nacional de Espa\u00f1a. Madrid, 2005).<\/p>\n <\/p>\n