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Esto (no) es una narración transmedia

# Todo medio genera su propio lenguaje.

# Cuando todos los medios que conocíamos son susceptibles de ser digitalizados —la escritura, el cine, la música—, se genera una nueva forma de hibridación, de confluencia, que genera una forma de expresión necesariamente distinta, combinada y agregada, que estamos todavía aprendiendo a construir y a descifrar.

# En esa hibridación los nuevos medios acaban encontrando su verdadera naturaleza y significado cuando remodelan y renuevan los usos de los antiguos medios, cuando los remedian, tal como lo denominaran Jay David Bolter y Richard Grusin[1].

# Algunos han denominado a este nuevo horizonte creativo cultura de la convergencia[2], porque la naturaleza nativa e íntegramente digital de todos los medios fuerza su concomitancia;

# Siempre ha sucedido a lo largo de la historia que el nuevo medio ha prolongado durante un tiempo variable la forma de expresión precedente: “según parece”, escribió el gran Walter Ong, “la primera poesía escrita en todas partes, al principio consiste necesariamente en una imitación por escrito de la producción oral. Originalmente, la mente no cuenta con recursos propiamente caligráficos”[3]. Esa presencia de lo oral en los textos escrito, esa tensión entre la oralidad y la escritura, se encuentra todavía presente hasta los textos del siglo VI D.C.

# En el año 16 del siglo XXI, adentrados tan sólo unas pocas décadas en el nuevo ecosistema digital global, no cabe duda de que todavía estamos en ese estadio en el que imitamos y remedamos digitalmente los medios de expresión precedentes.

# Aún así vislumbramos que el contenido, la narración, se desplegará en distintos medios, contando cosas diferentes o complementarias en cada uno de ellos, según sus potencialidades y características. Curiosamente, esa expansión o extensión no descarta que alguno de los soportes en los que se exprese la narración vuelva a ser analógico.

# “Seamos realistas”, escribió Henry Jenkins: “hemos entrado en una era de convergencia de medios que hace que el flujo de contenidos a través de múltiples canales sea casi inevitable”[4].

# Por voluntad de los autores que generan el relato, o sin voluntad alguna en algunos casos, lo cierto es que sus destinatarios no se conforman con disfrutarlo estáticamente: lo manipulan, lo amplían, lo mezclan, lo enriquecen, lo comparten y lo distribuyen, utilizando para ellos todas las potencialidades de los medios digitales. El fenómeno de la  fan fiction no es, por eso, el de un mero club de fans. Es, más bien, el de un taller creativo que sigue una pauta inicial hasta convertirla en una nueva obra derivada.

# “Los niños que han crecido consumiendo y disfrutando de Pokemon través de los distintos media”, escribió también Jenkins, “van a esperar que este mismo tipo de experiencia se encuentre en El ala oeste a medida que se hagan mayores. Por diseño, Pokemon se desarrolla a través de juegos, programas de televisión, películas y libros, sin que ningún medio se sobreponga de manera privilegiada sobre cualquier otro”.

# El 22 de febrero de 1774 se celebró en Londres el juicio Donaldson contra Becket[5]. El primero, librero, con tienda en esa misma ciudad, reclamaba la limitación temporal de los derechos de los autores y editores sobre la propiedad intelectual de sus escritos. La Cámara de los Lores, habilitada para tomar decisiones ejecutivas al respecto, concluyó que el autor tenía derecho al copyright, a la propiedad de su trabajo y del fruto de su trabajo, pero esa posesión vendría limitada por el derecho que los demás detentaban de acceder al conocimiento. Sobre ese equilibrio entre propiedad y acceso, en un mundo analógico, se ha construido el edificio legislativo de la propiedad intelectual. Va siendo hora de adaptar sus términos, de modificar y adaptar esas leyes, cuando los usuarios generan toda clase de obras derivadas digitalmente a partir de un original.

# Dice Lessig: “si la piratería significa usar la propiedad creativa de otros sin su permiso —si es verdad que “si hay valor, hay derecho”— entonces la historia de la industria de contenidos es una historia de piratería. Cada uno de los sectores más importantes de los conglomerados de medios de hoy en día —el cine, los discos, la radio y la televisión por cable—, nació de una forma de piratería, si es así como la definimos. La historia, que se repite sistemáticamente, consiste en que la última generación de piratas se hace miembro del club de los privilegiados en esa generación —hasta ahora—“[6].

# Llamamos convencionalmente narrativa transmedia, por tanto, a las historias y narraciones que se despliegan a través de múltiples medios digitales —sin excluir alguna modalidad analógica—, y en las que los destinatarios intervienen activamente en su desarrollo, modificación, extensión y resolución. No es infrecuente que se adopten diferentes denominaciones para describir la transmedialidad del hilo narrativo y que encontremos designaciones como cross-media, plataformas múltiples o multimodalidad.

# Una buena y profunda adaptación de una obra precedente, que despliegue el argumento a través de medios diversos, debería ser también considerada una modalidad de narrativa transmedia.

# Lo transmedial no se limita a la ficción narrativa. Puede abarcar potencialmente cualquier forma de razonamiento y expresión, sea el pensamiento científico y sus modalidades de publicación y circulación, sea la poesía y ciertas encarnaciones móviles y digitales, sea una campaña de márketing y comunicación que discurra en diversos medios y dispositivos.

[Este es un fragmento del artículo "Esto (no) es una narracción transmedia" aparecido en el último número de la revista Telos. Revista de pensamiento sobre comunicación, tecnología y sociedad, 104 - Junio - Septiembre 2016, coordinado por Javier Celaya y dedicado a "El futuro del libro en la era digital]. Puede descargarse el número completo en el siguiente enlace y este artículo en particular en este otro].

[1] Bolter, J. D. y Grusin, R. 1998 Remediation. Understanding new media. MIT Press, 312 p.

[2] Jenkins, H. 2008. Convergence Culture: Where Old and New Media Collide. NYU Press, New York, 368 p.

[3] Ong. W. 1998. Oralidad y escritura. Madrid. FCE.

[4] Jenkins, H. 2003. “Transmedia storytelling”, en MIT Technology Review, http://www.technologyreview.com/news/401760/transmedia-storytelling/

[5] Vaidhyanathan, S. 2003. Copyrights and Copywrongs: The Rise of Intellectual Property and How it Threatens Creativity. NYT Press. New York. 256 p.

[6] Lessig, L. 2005. Por una cultura libre. Madrid. Traficantes de sueños. 304 p.

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Narrativa transmedia y alfabetizaciones múltiples

laura borras

El cuarto día del curso de Alfabetizaciones Múltiples recibe a Laura Borràs. Conocí a Laura en mayo de 2012 cuando impartimos juntos sendas ponencias en Santiago de Compostela y allí tuve la oportunidad de escuchar una magnífica ponencia sobre Literatura Digital que me iluminó acerca de las posibilidades (y realidades) de la creación literaria en los entornos digitales. Desde entonces sigo con atención a Laura a través de Twitter y disfruto de su conocimiento y su saber hacer.

Laura es docente e investigadora en la Universidad de Barcelona y desde el pasado mes de enero es la directora de la Institució de les Lletres Catalanes.

Paso a modo Twitter para narrar su ponencia, que debemos completar con el Symbaloo que Laura nos ha preparado:

  • Comienza Laura su ponencia presentando su grupo de investigación, HERMENEIA, donde ha realizado la mayor parte de su trabajo investigador en el estudio de las transformaciones culturales y literarias actuales.
  • Centrada ya en el tema de su ponencia, nos habla de hipocondría tecnológica y tecnofobia.
  • Según Laura, ya no se puede ser “indigente digital” ni “analfabeto funcional digital”. Todo nuestro entorno es digital y nosotros adoptamos en ese entorno distintos “estilos de vida digital“.
  • A continuación nos muestra el siguiente vídeo para explicar qué es transmedia:
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  • La marca diferencial de la narrativa transmedia es cómo la narración pasa de un entorno a otro y, por tanto, nuestra experiencia (lectora) en relación con la narración se amplía y diversifica para el uso de distintos dispositivos, entornos y lenguajes.
  • Matrix es un ejemplo prototípico de narrativa que encuentra “distintos canales a caballo de distintos medios”.
  • En realidad esta capacidad transmedia ya estaba presente desde la Edad Media hasta hoy. Pone como ejemplos Tristán e Isolda, o Ulises y las sirenas.
  • Pero sí hablamos de “alfabetizaciones cambiantes” (changing literacies), de la expansión de las alfabetizaciones, el paso o bien de las 3R a las 4R, o a las 3X.
  • La cuestión es si lo estamos haciendo bien. ¿Esa expansión de la alfabetización está siendo exitosa? La respuesta más frecuente es negativa pero Laura se resiste a esta respuesta, y pone el vídeo “Alchemy of Light” como ejemplo:

Projection mapping live performance art – The Alchemy of Light by a dandypunk from a dandypunk on Vimeo.

  • A los docentes nos corresponde “captar, seducir y atraer” al alumnado porque vivimos una época de cambios culturales sin parangón. Estos dos ejemplos ilustran el cambio:
Imagen de previsualización de YouTube Imagen de previsualización de YouTube
  • “Leer es confrontar(se)”. Toda lectura es una confrontación, una proyección del propio bagaje. La lectura es una forma de inscripción y de lectura. Leer el mundo significa descodificar textos.
  • El vídeo Birds on the Wires ejemplifica bien esa “lectura del mundo”:

Birds on the Wires from Jarbas Agnelli on Vimeo.

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  • Ha habido ya tres grandes cambios en las “tecnologías de la palabra” a partir de la oralidad: la escritura alfabética, la imprenta e Internet, que fagocita a los otros medios. Nuestra “memoria” de la Humanidad ha estado escrita en “memoria orgánica” (sangre, carne) y en “memoria mineral” (papiro, papel, silicio).
  • Laura nos muestra “Jed’s Other Poems (Beautiful Ground)“:

Jed’s Other Poem (Beautiful Ground) from Stewdio on Vimeo.

  • Frente a la ideología del reemplazo, Laura propone la ideología de la remediación. Un ejemplo de esta “remediación” es la creación de Beth Fulton del poema de Todd Alcott:

Television is a drug. from Beth Fulton on Vimeo.

  • Vivimos una época de “mediamorfosis”. Hasta la navidad ha cambiado:

The Digital Story Of Nativity (Christmas 2.0) from Manuel Schwingel on Vimeo.

  • O, por ejemplo, el cuento en el cual los tres cerditos sí acabaron con el lobo:
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  • Y Cenicienta, ¿será “dos punto cero”?
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  • Laura cita para finalizar al cardiólogo Valentín Fuster y el “círculo de liderazgo”, aquí reseñado.
  • Así, Laura propone acabar con el miedo y afrontar el cambio. Crisis y literatura (o literariedad como valor que convierte un texto en literario) van unidas y tenemos que aceptarlo y trabajar con ello con fórmulas integradoras e imaginativas.
  • El cierre es el estupendo booktrailer realizado por Marta, la hija de Laura, sobre el cuento Los Muertos de James Joyce:
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  • Y para despedirse, el Canon 1 à 2 de J. S. Bach y un homenaje a Seamus Heaney: “Since when -he asked/ are the first and the last line of any poem/ where the poem begins and ends?” Un gran final para hablar sobre alfabetizaciones múltiples y narrativa transmedia.
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Laura nunca defrauda. Habría necesitado varias horas para desplegar no sólo todas las diapositivas que ha preparado sino todo su discurso y la enorme variedad de ejemplos que nos ha traído. Gracias por tu generosidad, Laura, y ahora nos toca a nosotros profundizar en todos los territorios que nos has mostrado.

Seguimos.

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