{"id":116,"date":"2026-01-08T12:45:42","date_gmt":"2026-01-08T11:45:42","guid":{"rendered":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/humanidadesdigitales\/?p=116"},"modified":"2026-07-27T22:53:09","modified_gmt":"2026-07-27T20:53:09","slug":"mas-alla-de-la-mirada-solitaria-los-estudios-sensoriales-y-las-humanidades-digitales","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/humanidadesdigitales\/mas-alla-de-la-mirada-solitaria-los-estudios-sensoriales-y-las-humanidades-digitales\/","title":{"rendered":"M\u00e1s all\u00e1 de la mirada solitaria: los estudios sensoriales y las Humanidades Digitales"},"content":{"rendered":"

Una de las grandes paradojas de la historia del arte es que, siendo una disciplina dedicada al estudio de las im\u00e1genes, ha prestado relativamente poca atenci\u00f3n al modo en que estas im\u00e1genes eran realmente experimentadas por quienes conviv\u00edan con ellas. Durante buena parte del siglo XX, la investigaci\u00f3n se centr\u00f3 en el an\u00e1lisis del estilo, la iconograf\u00eda, la atribuci\u00f3n o la funci\u00f3n social de las obras, dando por supuesto que la percepci\u00f3n constitu\u00eda un fen\u00f3meno estable, casi transparente, cuya dimensi\u00f3n visual bastaba para comprender el hecho art\u00edstico. Incluso cuando los Estudios Visuales ampliaron de manera decisiva el campo de an\u00e1lisis hacia la fotograf\u00eda, el cine, la publicidad o la cultura digital, la vista continu\u00f3 ocupando un lugar epistemol\u00f3gicamente privilegiado. El denominado pictorial turn<\/em>, formulado por W. J. T. Mitchell<\/a>, desplaz\u00f3 el inter\u00e9s desde las obras hacia las im\u00e1genes como agentes culturales, pero no cuestion\u00f3 de forma radical la centralidad de la visi\u00f3n como una categor\u00eda del conocimiento de nuestro tiempo.<\/p>\n

En las dos \u00faltimas d\u00e9cadas, sin embargo, ha comenzado a consolidarse un \u00e1mbito de investigaci\u00f3n que obliga a revisar algunos de estos presupuestos. Los estudios sensoriales<\/strong> (sensory studies) parten de una idea aparentemente sencilla, aunque de profundas consecuencias historiogr\u00e1ficas: los sentidos no constituyen un dato biol\u00f3gico universal, sino una construcci\u00f3n cultural e hist\u00f3rica. Percibir nunca ha sido un acto puramente fisiol\u00f3gico. Cada sociedad aprende a organizar la experiencia sensible del mundo mediante jerarqu\u00edas, c\u00f3digos y formas de atenci\u00f3n que var\u00edan seg\u00fan el tiempo y el espacio.<\/p>\n

El profesor David Howes<\/a> ha insistido en esta idea al definir los sentidos como productos culturales antes que como simples capacidades naturales. Frente a la tradici\u00f3n occidental, que convirti\u00f3 la visi\u00f3n en el paradigma del conocimiento racional, Howes propone comprender cada cultura a partir de su propio orden sensorial<\/strong> (sensory order<\/em>), es decir, de la manera espec\u00edfica en que distribuye el valor concedido a cada uno de los sentidos y articula las relaciones entre ellos. En una l\u00ednea semejante, la profesora Constance Classen<\/a> ha mostrado c\u00f3mo el olfato, el tacto o el o\u00eddo poseen una historia tan compleja como la propia historia de las im\u00e1genes.<\/p>\n

Esta perspectiva modifica profundamente nuestra manera de aproximarnos al patrimonio art\u00edstico. Las obras de arte dejan de entenderse como objetos destinados exclusivamente a la contemplaci\u00f3n para aparecer como elementos integrados dentro de una experiencia corporal mucho m\u00e1s amplia. Un retablo medieval no organizaba \u00fanicamente una visi\u00f3n del espacio de una iglesia, sino que participaba de un entramado donde el incienso, el canto, la resonancia arquitect\u00f3nica, la iluminaci\u00f3n vacilante de las velas, la textura de los tejidos lit\u00fargicos o el movimiento procesional contribu\u00edan de forma decisiva a construir su significado. Del mismo modo, una escultura cl\u00e1sica no fue concebida para ser observada inm\u00f3vil desde un \u00fanico punto de vista, sino para ser vertebrada por un cuerpo que experimentaba simult\u00e1neamente proporciones, vol\u00famenes, distancias y cambios de luz.<\/p>\n

Esta constataci\u00f3n obliga tambi\u00e9n a revisar algunos de los fundamentos de los propios estudios visuales, uno de los argumentos te\u00f3ricos centrales de este blog. Su principal aportaci\u00f3n consisti\u00f3 en demostrar que las im\u00e1genes no pod\u00edan reducirse a objetos est\u00e9ticos aislados, sino que participaban activamente en la construcci\u00f3n de imaginarios, relaciones de autoridad y formas de conocimiento. Los estudios sensoriales prolongan ese mismo movimiento intelectual al recordar que ninguna imagen act\u00faa \u00fanicamente sobre la vista. Toda cultura visual es tambi\u00e9n una cultura sensorial. Las im\u00e1genes producen significado porque movilizan a cuerpos situados en puntos concretos de la historia.<\/p>\n

La cuesti\u00f3n adquiere una relevancia particular en el \u00e1mbito de las Humanidades Digitales. Con frecuencia se presentan tecnolog\u00edas como la fotogrametr\u00eda, el escaneado tridimensional, la realidad virtual o los entornos inmersivos como instrumentos destinados a reproducir con mayor fidelidad los objetos patrimoniales. Sin embargo, su inter\u00e9s trasciende la mera precisi\u00f3n t\u00e9cnica. Estas herramientas permiten plantear una pregunta que durante mucho tiempo permaneci\u00f3 fuera del horizonte disciplinar: \u00bfes posible reconstruir no solo la apariencia de un espacio hist\u00f3rico, sino tambi\u00e9n las condiciones sensoriales en las que ese espacio era vivido? La incorporaci\u00f3n de paisajes sonoros, simulaciones lum\u00ednicas, reconstrucciones ambientales o interfaces h\u00e1pticas revela que la digitalizaci\u00f3n del patrimonio ya no consiste \u00fanicamente en generar im\u00e1genes de mayor calidad, sino en aproximarse a la complejidad perceptiva de experiencias que fueron, desde su origen, profundamente multisensoriales.<\/p>\n

Fue precisamente desde esta convicci\u00f3n desde donde realizamos hace algunas semanas el proyecto SENSOLAB<\/a>: el Laboratorio Ciudadano de Experimentaci\u00f3n Art\u00edstica Sensorial impulsado por el Laboratorio INTERVISUALAB en colaboraci\u00f3n con la Biblioteca de la Universidad Rey Juan Carlos<\/a>. Esta iniciativa se concibi\u00f3 como un peque\u00f1o laboratorio de ciencia ciudadana destinado a explorar colectivamente la dimensi\u00f3n sensorial de las im\u00e1genes. Profesores, investigadores, estudiantes y ciudadanos del entorno de Fuenlabrada fueron invitados a enfrentarse a diversas obras de arte desde una perspectiva poco habitual: describir no solo aquello que ve\u00edan, sino tambi\u00e9n los sonidos, olores, texturas, temperaturas o evocaciones t\u00e1ctiles que aquellas im\u00e1genes despertaban. Todo el proceso fue documentado de forma colaborativa y publicado en acceso abierto<\/strong><\/a> para construir un archivo de experiencias perceptivas susceptible de convertirse, a su vez, en objeto de investigaci\u00f3n. Los participantes completaron sus registros sensoriales siguiendo una plantilla com\u00fan al proyecto, anotando de manera libre aquello que cada imagen les suger\u00eda en t\u00e9rminos visuales, t\u00e1ctiles, olfativos o sonoros.<\/p>\n

La iniciativa no pretend\u00eda sustituir el an\u00e1lisis hist\u00f3rico por una colecci\u00f3n de impresiones subjetivas. Su prop\u00f3sito era mucho m\u00e1s ambicioso. Si la percepci\u00f3n constituye una construcci\u00f3n cultural, tambi\u00e9n puede ser observada, comparada y estudiada. Documentar c\u00f3mo diferentes personas organizan sensorialmente su relaci\u00f3n con las im\u00e1genes permite abrir nuevas v\u00edas para comprender la experiencia est\u00e9tica contempor\u00e1nea y, al mismo tiempo, plantear nuevas preguntas sobre la experiencia sensorial del pasado.<\/p>\n

Quiz\u00e1 los estudios sensoriales no representen una ruptura con los estudios visuales, sino la consecuencia l\u00f3gica de su propia evoluci\u00f3n. Despu\u00e9s de haber aprendido que las im\u00e1genes construyen formas de ver el mundo, comenzamos ahora a comprender que tambi\u00e9n construyen formas de habitarlo con el cuerpo. Las Humanidades Digitales, lejos de limitarse a incorporar nuevas herramientas tecnol\u00f3gicas, ofrecen un marco privilegiado para explorar este desplazamiento. En el fondo, el verdadero desaf\u00edo ya no consiste \u00fanicamente en estudiar las im\u00e1genes, sino en reconstruir las condiciones perceptivas que les dieron sentido. Solo entonces podremos comprender que la historia del arte nunca ha sido exclusivamente una historia de la mirada. Ha sido, desde sus or\u00edgenes, una historia de los sentidos.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Una de las grandes paradojas de la historia del arte es que, siendo una disciplina dedicada al estudio de las im\u00e1genes, ha prestado relativamente poca atenci\u00f3n al modo en que estas im\u00e1genes eran realmente experimentadas por quienes conviv\u00edan con ellas. Durante buena parte del siglo XX, la investigaci\u00f3n se centr\u00f3 en el an\u00e1lisis del estilo, la iconograf\u00eda, la atribuci\u00f3n o la funci\u00f3n social de las obras, dando por supuesto que la percepci\u00f3n constitu\u00eda un fen\u00f3meno estable, casi transparente, cuya dimensi\u00f3n visual bastaba para comprender el hecho art\u00edstico. Incluso cuando los Estudios Visuales ampliaron de manera decisiva el campo de an\u00e1lisis\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":271,"featured_media":118,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[16],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t