{"id":174,"date":"2026-09-04T12:36:05","date_gmt":"2026-09-04T10:36:05","guid":{"rendered":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/humanidadesdigitales\/?p=174"},"modified":"2026-09-11T00:55:46","modified_gmt":"2026-09-10T22:55:46","slug":"charles-frederick-worth-cultura-visual-medieval","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/humanidadesdigitales\/charles-frederick-worth-cultura-visual-medieval\/","title":{"rendered":"Charles Frederick Worth y la cultura visual medieval en la moda del siglo XIX"},"content":{"rendered":"

A lo largo del \u00faltimo curso acad\u00e9mico, y gracias a la generosidad de unas profesoras de mi \u00e1rea, tuve la fabulosa oportunidad de impartir la asignatura de Historia de la Moda<\/strong> para el Grado en Dise\u00f1o y Gesti\u00f3n de Moda de mi Universidad. Se trataba de un reto acad\u00e9mico apasionante porque alguno podr\u00eda preguntarse: \u00bfqu\u00e9 hace el profesor de Historia del Arte Medieval, especialista adem\u00e1s en Humanidades Digitales, impartiendo un curso general de Historia de la Moda?<\/p>\n

La respuesta, en realidad, resultaba menos extra\u00f1a de lo que pod\u00eda parecer a primera vista. A lo largo de mi trayectoria investigadora no solo he publicado una decena de trabajos acad\u00e9micos sobre la indumentaria lit\u00fargica de la Edad Media<\/strong>, sino que tambi\u00e9n he redactado fichas para cat\u00e1logos de exposiciones textiles y la investigaci\u00f3n sobre las vestiduras que intervienen en la celebraci\u00f3n lit\u00fargica constituye uno de los objetivos del proyecto I+D Thesauri Rituum.<\/a><\/strong><\/em> Los artefactos de la liturgia medieval y su presencia en la cultura visual: objetos, vestiduras y libros<\/strong><\/em>, que coordino en la Universidad Rey Juan Carlos y que ha sido financiado por la Comunidad de Madrid. As\u00ed que, en realidad, casi sin haberlo formulado de manera expl\u00edcita, una parte relevante de mi experiencia cient\u00edfica se hab\u00eda dedicado ya a estudiar diversos vestigios de la historia de la indumentaria.<\/p>\n

La oportunidad de trasladar esa experiencia al \u00e1mbito de la moda contempor\u00e1nea result\u00f3 especialmente estimulante. Al profundizar en el temario y tratar de acercar a mis estudiantes una visi\u00f3n lo m\u00e1s pr\u00e1ctica posible<\/strong> (pues ser\u00e1n futuros dise\u00f1adores y profesionales de la moda), algunos de los temas que m\u00e1s me interesaron, adem\u00e1s de los relativos a la Edad Media, fueron precisamente los dedicados al siglo XIX. Son d\u00e9cadas en las que la moda experimenta una profunda transformaci\u00f3n, al tiempo que Europa desarrolla una nueva relaci\u00f3n con su propio pasado. La industrializaci\u00f3n modifica la producci\u00f3n y circulaci\u00f3n de los tejidos, Par\u00eds se consolida como uno de los grandes centros internacionales de la moda y comienzan a definirse algunas de las estructuras que acabar\u00e1n configurando la alta costura. Pero, paralelamente, la mirada hacia el pasado medieval adquiere una intensidad extraordinaria<\/strong>.<\/p>\n

El siglo XIX reconstruye visualmente la Edad Media desde su propio tiempo. La arquitectura, la pintura, las artes suntuarias, la literatura y tambi\u00e9n la indumentaria comienzan a utilizar las formas medievales como un repertorio desde el que imaginar el presente. El G<\/em>othic Revival <\/em>fue tanto una recuperaci\u00f3n de determinados arcos, tracer\u00edas o vidrieras como parte de una cultura hist\u00f3rica mucho m\u00e1s amplia, vinculada tambi\u00e9n al renovado inter\u00e9s por el arte y la arquitectura religiosa medieval. La Edad Media y su liturgia se convert\u00eda as\u00ed en una fuente de formas, im\u00e1genes y significados que pod\u00edan ser estudiados, reinterpretados y, finalmente, vueltos a vestir. Es en este contexto donde la figura de Charles Frederick Worth<\/strong> adquiere para m\u00ed un inter\u00e9s particular.<\/p>\n

Worth<\/strong> (1825-1895), nacido en Inglaterra y establecido posteriormente en Par\u00eds, es considerado una de las figuras fundamentales en la configuraci\u00f3n de la alta costura moderna. Despu\u00e9s de trabajar en Londres para comerciantes de tejidos, se traslad\u00f3 a Par\u00eds en 1845 y, junto con Otto Bobergh, abri\u00f3 en 1858 la casa Worth & Bobergh. A partir de entonces comenz\u00f3 a transformar profundamente la relaci\u00f3n entre el dise\u00f1ador y su clientela. Frente al modelo tradicional en el que el cliente encargaba una prenda siguiendo sus propias indicaciones, Worth presentaba sus propias creaciones sobre modelos vivos para que las clientas pudieran elegirlas y encargarlas despu\u00e9s seg\u00fan sus necesidades. El Victoria and Albert Museum<\/a> ha se\u00f1alado precisamente este procedimiento como uno de los elementos fundamentales de la nueva cultura de la moda que Worth contribuy\u00f3 a crear.<\/p>\n

\"\"Pero hay otro aspecto de su trayectoria que me resulta todav\u00eda m\u00e1s interesante: Worth fue tambi\u00e9n un dise\u00f1ador que miraba hacia la el pasado. Los conservadores del Metropolitan Museum of Art<\/a> se\u00f1alan que durante sus primeros a\u00f1os en Londres, mientras trabajaba para comerciantes textiles, Worth investigaba la historia del arte a trav\u00e9s de numerosas visitas a museos de las que extra\u00eda ideas, conceptos y referentes. Esa formaci\u00f3n visual tuvo consecuencias en su manera de dise\u00f1ar. Algunas de sus creaciones recurren expl\u00edcitamente a referencias hist\u00f3ricas: un vestido conservado hoy en el Metropolitan<\/a>, por ejemplo, presenta unas mangas y un bolero de encaje met\u00e1lico que evocan los estilos asociados a los M\u00e9dici.<\/p>\n

En este punto es en el que un historiador del arte medieval podr\u00eda comenzar a sentirse extra\u00f1amente c\u00f3modo en el universo de la alta costura. Entre los documentos conservados en el archivo de la Maison Worth en el Victoria and Albert Museum existe, de hecho, un dibujo fechado entre 1860 y 1869 que resulta particularmente revelador<\/a>, con cuya imagen abrimos esta entrada. Se trata del dise\u00f1o para un traje de fancy dress, realizado en acuarela y l\u00e1piz, cuya arquitectura parece estar inspirada directamente en el lenguaje del g\u00f3tico. El propio museo se\u00f1ala que el dibujo, conservado entre los materiales del archivo de Worth, probablemente fue utilizado como fuente de inspiraci\u00f3n para uno de esos elaborados trajes destinados a los bailes de disfraces de la corte de la emperatriz Eugenia. En las pr\u00f3ximas semanas tendr\u00e9 precisamente la oportunidad de visitar el Victoria and Albert Museum de Londres, donde nos ense\u00f1ar\u00e1n de primera mano algunos de los materiales relacionados con la Maison Worth para estudiar directamente el dibujo g\u00f3tico conservado en su archivo. Para alguien que ha dedicado buena parte de su investigaci\u00f3n a comprender c\u00f3mo las vestiduras medievales constru\u00edan visualmente el ritual, acercarse a uno de los grandes archivos de la historia de la moda supone una oportunidad especialmente estimulante. No porque una cosa sea continuaci\u00f3n directa de la otra, sino porque ambas permiten formular preguntas comunes sobre la relaci\u00f3n entre las formas corporales y la arquitectura decimon\u00f3nica.<\/p>\n

La pieza resulta fascinante porque permite observar en un mismo documento dos fen\u00f3menos que solemos estudiar por separado: la historia de la moda y la recuperaci\u00f3n de la Edad Media en el siglo XIX. La arquitectura g\u00f3tica aparece aqu\u00ed convertida en fuente para imaginar un cuerpo vestido o revestido. El edificio medieval, como monumento arquitect\u00f3nico, se transforma en una imagen susceptible de ser trasladada al \u00e1mbito de la indumentaria. Worth participa de una cultura visual en la que las formas hist\u00f3ricas medievales pod\u00edan ser extra\u00eddas de su imaginario original, reinterpretadas y convertidas en elementos de una nueva experiencia est\u00e9tica.<\/p>\n

Esto resulta especialmente significativo cuando se contempla desde la historia de la liturgia. Durante el mismo siglo XIX, el inter\u00e9s por la arquitectura y el arte medievales afect\u00f3 profundamente a la cultura religiosa europea. La recuperaci\u00f3n del g\u00f3tico, la restauraci\u00f3n de las catedrales, la arqueolog\u00eda cristiana y los movimientos de renovaci\u00f3n lit\u00fargica contribuyeron a construir una nueva mirada hacia los objetos y las vestiduras que hab\u00edan formado parte de la celebraci\u00f3n medieval. El pasado ritual comenzaba tambi\u00e9n a ser estudiado, catalogado y reconstruido bajo el prisma de una incipiente arqueolog\u00eda de la liturgia cristiana, tal y como mi disc\u00edpulo Lucas Porras Saborit<\/strong> ha sabido estudiar de forma tan brillante en su reciente Trabajo Fin de Grado<\/a>, defendido hace unos meses y calificado con Matr\u00edcula de Honor.<\/p>\n

La pregunta que me interesa plantear es, por tanto, relativamente sencilla: \u00bfqu\u00e9 sucede cuando la sociedad que vuelve su mirada hacia la Edad Media comienza tambi\u00e9n a vestir con estas referencias? La respuesta no es necesariamente la reproducci\u00f3n exacta del pasado. En la moda de Worth, como en tantos otros \u00e1mbitos del medievalismo decimon\u00f3nico, se produce algo diferente: una pensada selecci\u00f3n a trav\u00e9s de los vestigios que le llegan al dise\u00f1ador. Se escogen determinadas formas, tejidos, siluetas, motivos o im\u00e1genes, se separan de su entorno hist\u00f3rico y se incorporan a nuevos sistemas de representaci\u00f3n. La investigaci\u00f3n sobre los ornamentos medievales no consiste \u00fanicamente en identificar una pieza antigua y describir sus materiales. Implica tambi\u00e9n la profunda comprensi\u00f3n sobre lo que significaba vestir un determinado tejido, sus relaciones con el cuerpo, el lugar que ocupaba dentro del ritual, las im\u00e1genes que contribu\u00eda a producir y c\u00f3mo fue posteriormente interpretado por quienes, siglos despu\u00e9s, quisieron recuperar o reconstruir la liturgia medieval. En ambos casos, la indumentaria ha dejado ya de ser un elemento secundario para convertirse en una aut\u00e9ntica tecnolog\u00eda visual.<\/p>\n

Quiz\u00e1 por eso el estudio de Worth me ha resultado tan pr\u00f3ximo desde mis trabajos sobre la liturgia medieval. El vestido de Worth ya no cumple hoy la funci\u00f3n para la que fue creado: ha dejado de vestir a las mujeres para convertirse en un objeto patrimonial. Lo contemplamos en una vitrina, lo fotografiamos, lo digitalizamos, lo incorporamos a una colecci\u00f3n y lo relacionamos con otros objetos mediante bases de datos y exposiciones. La historia de la moda se ha transformado as\u00ed tambi\u00e9n en historia de las im\u00e1genes y de las formas en que construimos conocimiento a partir de ellas, sin duda tambi\u00e9n con recursos procedentes de las humanidades digitales.<\/p>\n

No es casual que algunas de las investigaciones m\u00e1s recientes sobre moda est\u00e9n precisamente ampliando sus l\u00edmites hacia el terreno de la cultura visual. Las colecciones digitales de los grandes museos permiten hoy relacionar vestidos, pinturas, dibujos, tejidos y objetos decorativos que durante mucho tiempo fueron estudiados en compartimentos separados. El propio Victoria and Albert Museum conserva una parte sustancial del archivo de la Maison Worth, mientras que instituciones como el Metropolitan Museum han incorporado las creaciones de Worth a una historia de la moda entendida cada vez m\u00e1s como parte de la historia material y visual del arte.<\/p>\n

Es aqu\u00ed donde las Humanidades Digitales adquieren para m\u00ed un sentido especialmente sugerente. Llevar al entorno virtual un vestido implica crear nuevas posibilidades para relacionarla con otras im\u00e1genes, otros objetos y otras fuentes. Tambi\u00e9n pueden construir redes entre materiales que pertenecen a colecciones diferentes, o sirven para comparar motivos, tejidos y formas. En definitiva, preguntarnos c\u00f3mo cambia nuestra comprensi\u00f3n de la historia cuando podemos recorrerla tambi\u00e9n a trav\u00e9s de grandes constelaciones visuales. Por eso, la moda contemplada desde esta perspectiva deja de ocupar un lugar perif\u00e9rico dentro de la historia del arte.<\/p>\n

Quiz\u00e1 esa sea una de las grandes ense\u00f1anzas de la investigaci\u00f3n hist\u00f3rica: que las fronteras entre disciplinas son mucho m\u00e1s porosas de lo que parecen<\/strong> cuando comenzamos a mirar los objetos con suficiente atenci\u00f3n. El estudio de las vestiduras lit\u00fargicas puede conducirnos hacia la historia del textil, mientras que un tejido puede llevarnos hasta la historia econ\u00f3mica; un vestido puede abrirnos las puertas de un museo y un dibujo de arquitectura g\u00f3tica puede terminar dentro del archivo de un modisto. Y una pregunta nacida al estudiar la liturgia medieval puede encontrar, m\u00e1s de un siglo despu\u00e9s, una nueva forma de expresi\u00f3n en la historia de la moda.<\/p>\n

Al final, quiz\u00e1 las urdimbres intelectuales de un medievalista sean levemente similares a las de los propios tejidos que estudia<\/strong>: se entrecruzan, cambian de direcci\u00f3n y, si sabemos seguirlas, terminan conduci\u00e9ndonos hacia lugares que no hab\u00edamos previsto inicialmente.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A lo largo del \u00faltimo curso acad\u00e9mico, y gracias a la generosidad de unas profesoras de mi \u00e1rea, tuve la fabulosa oportunidad de impartir la asignatura de Historia de la Moda para el Grado en Dise\u00f1o y Gesti\u00f3n de Moda de mi Universidad. Se trataba de un reto acad\u00e9mico apasionante porque alguno podr\u00eda preguntarse: \u00bfqu\u00e9 hace el profesor de Historia del Arte Medieval, especialista adem\u00e1s en Humanidades Digitales, impartiendo un curso general de Historia de la Moda? La respuesta, en realidad, resultaba menos extra\u00f1a de lo que pod\u00eda parecer a primera vista. A lo largo de mi trayectoria investigadora no\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":255,"featured_media":178,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[15],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t