An\u00e1lisis de Rub\u00e9n Zamora Rodr\u00edguez:<\/p>\n
\u201cEl Pisito\u201d (1958) supone el debut como realizador del tambi\u00e9n productor, guionista, cr\u00edtico e incluso actor (en Donne e Soldati<\/em> de Luigi Maleaba) italiano Marco Ferreri. Su vinculaci\u00f3n al movimiento del neorrealismo italiano se manifest\u00f3 en\u00a0 proyectos como la revista filmada Documento mensile<\/em> con la colaboraci\u00f3n de los autores Zavattini, De Sica, Visconti, Fellini y Antonioni \u00a0entre otros. Estos cineastas son el modelo para la primera generaci\u00f3n de profesionales espa\u00f1oles salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogr\u00e1ficas (IIEC), origen de la disidencia cinematogr\u00e1fica que dominar\u00e1 la d\u00e9cada de los 50, personificada en los directores Luis Garc\u00eda Berlanga y Juan Antonio Bardem. Tomaron contacto personal a trav\u00e9s del Ciclo de cine italiano en Madrid celebrado en 1951 y 1953. Las circunstancias imped\u00edan una imitaci\u00f3n directa pero sirvi\u00f3 para pensar en un cine diferente al oficial aportando una idea de cambio general de la tem\u00e1tica, est\u00e9tica e industria cinematogr\u00e1fica que culmina con las conocidas Conversaciones Cinematogr\u00e1ficas de Salamanca (1955) congregando por primera vez a profesionales del cine espa\u00f1ol de toda ideolog\u00eda y condici\u00f3n.<\/p>\n Para Ferreri, el neorrealismo significaba profundizar en la investigaci\u00f3n de la realidad, rescatando los elementos que le permit\u00edan ensalzar lo cotidiano. Su llegada a \u00a0Espa\u00f1a en 1956, en este clima de aparente apertura y cambio, y el encuentro con Rafael Azcona le har\u00e1 modificar esta visi\u00f3n y captar lo ir\u00f3nico, lo grotesco y metaf\u00f3rico que subyace en las capas profundas de la sociedad espa\u00f1ola de la \u00e9poca.<\/p>\n \u201cEl pisito\u201d es la adaptaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica de la novela del propio Rafael Azcona y el primer proyecto en conjunto que llevaron a cabo despu\u00e9s de varios fracasos previos. Ferreri sin perder su patr\u00f3n neorrealista, presenta la amargura vestida de comedia, con un traje hecho a jirones de humor negro y bordado con hilos de absurdo y esperpento rompiendo con el realismo que predica la ortodoxia disidente. Este nuevo modo de ver la realidad, vista con la lente de lo grotesco, deform\u00e1ndola y subrayando sus aspectos m\u00e1s monstruosos e inquietantes ser\u00e1 su se\u00f1a de identidad y estar\u00e1 presente en toda su filmograf\u00eda.<\/p>\n \u201cEl Pisito\u201d supuso una superaci\u00f3n del lenguaje cinematogr\u00e1fico disidente desarrollado en Espa\u00f1a durante la d\u00e9cada de los 50 y junto con la presencia de Ferreri y la motivaci\u00f3n que insufl\u00f3 entre los j\u00f3venes realizadores, fueron fundamentales para la renovaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en las d\u00e9cadas posteriores.<\/p>\n Rub\u00e9n Zamora Rodr\u00edguez. Mayo, 2010.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" An\u00e1lisis de Rub\u00e9n Zamora Rodr\u00edguez: \u201cEl Pisito\u201d (1958) supone el debut como realizador del tambi\u00e9n productor, guionista, cr\u00edtico e incluso actor (en Donne e Soldati de Luigi Maleaba) italiano Marco Ferreri. Su vinculaci\u00f3n al movimiento del neorrealismo italiano se manifest\u00f3 en\u00a0 proyectos como la revista filmada Documento mensile con la colaboraci\u00f3n de los autores Zavattini, De Sica, Visconti, Fellini y Antonioni \u00a0entre otros. Estos cineastas son el modelo para la primera generaci\u00f3n de profesionales espa\u00f1oles salidos del Instituto de Investigaciones y Experiencias Cinematogr\u00e1ficas (IIEC), origen de la disidencia cinematogr\u00e1fica que dominar\u00e1 la d\u00e9cada de los 50, personificada en los directores\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[1731],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125807"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=125807"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125807\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125808,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125807\/revisions\/125808"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125807"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125807"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125807"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}