An\u00e1lisis de Alejandra Dom\u00ednguez:<\/p>\n
\u201cLa aldea maldita\u201d es la obra maestra de Flori\u00e1n Rey, adem\u00e1s se considera como la m\u00e1s representativa del cine mudo espa\u00f1ol. Se rod\u00f3 en 1930, sin embargo, en 1942 su director hizo una nueva versi\u00f3n sonorizada.. Este director es de una importancia enorme en el panorama cinematogr\u00e1fico espa\u00f1ol; trabaj\u00f3 con Imperio Argentina y algunas de sus pel\u00edculas, como \u201cNobleza baturra\u201d, fueron producidas por Cifesa.<\/p>\n
Algunos de los elementos por los que la pel\u00edcula se considera una obra capital de la \u00e9poca, son el tema, los planos, la fotograf\u00eda o la propia forma de actuar de los actores, m\u00e1s cercana al cine moderno. El tema tratado, es de por s\u00ed \u00a0actual en todas las \u00e9pocas, pero no cabe duda que en los a\u00f1os 30 el \u00e9xodo rural era una epidemia que asolaba miles de pueblos espa\u00f1oles. Lujan es la aldea llamada \u201cmaldita\u201d porque sus cosechas se han echado a perder por tercer a\u00f1o consecutivo obligando a sus habitantes a emigrar para huir del hambre. En este escenario tan deprimente se desenvuelve lo que llama Augusto M. Torres, (autor de cine espa\u00f1ol en 119 pel\u00edculas) \u201cel t\u00edpico drama rural\u201d. El car\u00e1cter dram\u00e1tico de la pel\u00edcula, \u00a0adem\u00e1s de por el argumento, viene dado por los escenarios reales, los pueblos de Pedraza, Ayll\u00f3n y Sep\u00falveda. Una realidad sin artificios de cart\u00f3n piedra.<\/p>\n
Acacia abandona la aldea donde vive su marido, su hijo y su suegro, en busca de mejores posibilidades econ\u00f3micas e incitada por una vecina. Juan, su marido, tres a\u00f1os despu\u00e9s la encuentra en una taberna de la ciudad y decide llevarla a vivir a su casa hasta que muera su padre, eso s\u00ed, solo para guardar las apariencias, ya que le proh\u00edbe si quiera acercarse a su hijo. La disputa conyugal es la trama principal de la pel\u00edcula. El honor es el protagonista indiscutible; \u201cEn castilla no se perdona nunca al que mancha el nombre que lleva\u201d, \u201cEns\u00e9\u00f1ale que el honor es nuestro \u00fanico caudal\u201d; son algunos de los di\u00e1logos que podemos leer con este tipo de mensaje. El abuelo Martin representa aqu\u00ed al guardi\u00e1n de este honor. Autores como Torres ven en la ceguera del abuelo un claro posicionamiento por parte de Rey.\u00a0 El matrimonio se reencuentra en la aldea, donde una Acacia trastornada meciendo una cuna vac\u00eda es la escena m\u00e1s conmovedora de toda la pel\u00edcula. Ablanda el coraz\u00f3n de Juan, que decide perdonarla ante la mirada del t\u00edo Lucas. Sobretodo esta \u00faltima parte de la pel\u00edcula es la que considera Augusto M. Torres (\u201cEl cine de Flori\u00e1n Rey\u201d), folletinesca por el caudal de hechos que suceden en muy pocos minutos y por la ret\u00f3rica misericordiosa que reina. Tambi\u00e9n el hecho de que el propio director abogue claramente por el perd\u00f3n, tiene que ver con la sociedad machista patriarcal, de la cual quiere separarse un poco, \u00a0posicion\u00e1ndose desde una perspectiva m\u00e1s moderna. El ni\u00f1o marca las diferencias generacionales en contraposici\u00f3n con el abuelo, enfrascado en la moral m\u00e1s autoritaria. \u00a0Por lo tanto la forma de contar de la pel\u00edcula es para algunos un \u201cTosco melodrama\u201d y para otros como Luis Rubio \u201cUn duro drama conyugal, social y humano\u201d Tambi\u00e9n este autor ve una clara fotograf\u00eda realista, debido a los escenarios castellanos naturales y la falta de artificios en general.<\/p>\n
Sin duda otro aspecto de la pel\u00edcula que cabr\u00eda destacar como claves de su \u00e9xito es una incipiente muestra de reacci\u00f3n social: \u201cMientras el pueblo pasa hambre, el t\u00edo Lucas tiene la despensa bien repleta\u201d es un estereotipo del caciquismo de principios de siglo. Por \u00faltimo, S\u00e1nchez Vidal ve tambi\u00e9n un claro contexto evang\u00e9lico. Esto adem\u00e1s del nombre de la pel\u00edcula, lo podr\u00edamos observar en un anciano subido a un carromato sujetando las varas en posici\u00f3n de crucificado; o incluso juega con el nombre de Magdalena, la amiga que incita a acacia a irse de la aldea. As\u00ed la protagonista tiene que vivir un aut\u00e9ntico \u201cV\u00eda crucis\u201d al ser repudiada por su marido y apartada por dos veces de su propio hijo.<\/p>\n
Por lo tanto, la aldea maldita, a mi parecer, m\u00e1s que un melodrama tosco u artificial, me parece una forma bastante moderna y bien construida de abordar dos temas principales como son la emigraci\u00f3n, y la defensa del honor por una vieja moral anclada en el patriarcado. Y digo de forma moderna por qu\u00e9 no cabe duda el car\u00e1cter social que tiene sobre todo la primera parte de la pel\u00edcula, caracter\u00edstica casi impensable en el cine espa\u00f1ol de la \u00e9poca. Adem\u00e1s suscribe un hecho bastante importante como es el del perd\u00f3n a una mujer que no s\u00f3lo ha abandonado a su familia, sino que ha \u201cmanchado\u201d su honor, sin embargo consigue zafarse de esa cruz y es perdonada.<\/p>\n
Alejandra Dom\u00ednguez. Mayo, 2010.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
An\u00e1lisis de Alejandra Dom\u00ednguez: \u201cLa aldea maldita\u201d es la obra maestra de Flori\u00e1n Rey, adem\u00e1s se considera como la m\u00e1s representativa del cine mudo espa\u00f1ol. Se rod\u00f3 en 1930, sin embargo, en 1942 su director hizo una nueva versi\u00f3n sonorizada.. Este director es de una importancia enorme en el panorama cinematogr\u00e1fico espa\u00f1ol; trabaj\u00f3 con Imperio Argentina y algunas de sus pel\u00edculas, como \u201cNobleza baturra\u201d, fueron producidas por Cifesa. Algunos de los elementos por los que la pel\u00edcula se considera una obra capital de la \u00e9poca, son el tema, los planos, la fotograf\u00eda o la propia forma de actuar de los\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[1731],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125821"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=125821"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125821\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125841,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125821\/revisions\/125841"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125821"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125821"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125821"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}