An\u00e1lisis de Cristina Aguilar:<\/p>\n
El verdugo supone no s\u00f3lo una obra maestra del cine espa\u00f1ol, sino la que mejor define la manera de pensar de Luis Garc\u00eda Berlanga, que junto con Rafael Azcona, fueron los mejores cuando deb\u00edan eludir la censura: se proh\u00edbe la justificaci\u00f3n del mal y la inmortalidad religiosa, y los ataques a la Iglesia y el Estado. Por este motivo form\u00f3 parte del ciclo de \u201cPel\u00edculas que burlaron la censura en Espa\u00f1a\u201d que proyect\u00f3 el Teatro Liceo en Marzo de 2010.<\/p>\n
La pel\u00edcula, que consigui\u00f3 el premio de la cr\u00edtica en el Festival de Venecia de 1963, sufri\u00f3 la tijera de la censura con tres cortes al terminar la grabaci\u00f3n y con otros catorce antes de participar en el Festival, que suprimieron cuatro minutos y treinta y un segundos, ya que el embajador espa\u00f1ol en Roma, Alfredo S\u00e1nchez Bella, la acusaba de ser propaganda comunista no s\u00f3lo contra el r\u00e9gimen sino contra toda una sociedad. Adem\u00e1s de \u00e9ste, obtuvo otros premios como el Gran Premio de la Academia Francesa del Humor Negro en 1965 o el Premio del C\u00edrculo de Escritores Cinematogr\u00e1ficos de Espa\u00f1a concedido a Berlanga y Azcona por el mejor argumento en 1963.<\/p>\n
La historia de El Verdugo tiene una evidente lectura social: es parte de un alegato contra la pena de muerte y una recreaci\u00f3n ir\u00f3nica de las contradicciones de la Espa\u00f1a franquista, realizada en plena era del r\u00e9gimen. Es un claro reflejo de los grandes problemas sociales de la \u00e9poca: la carencia de vivienda, la diferencia de clases, la emigraci\u00f3n, la excesiva burocratizaci\u00f3n y el turismo emergente.<\/p>\n
Este film supone una especie de concentrado de las caracter\u00edsticas de la obra de Berlanga, ya que su teor\u00eda de la miserabilizaci\u00f3n de los personajes alcanza su m\u00e1xima expresi\u00f3n. No supone que los personajes sean unos miserables, sino que en cada una de sus pel\u00edculas podemos observar el trayecto recorrido por unos personajes que al comienzo del largometraje se encuentran en una situaci\u00f3n dif\u00edcil, pero al final est\u00e1n en otra infinitamente peor, despu\u00e9s de haber pasado por momentos en los que parec\u00eda que sus problemas se resolv\u00edan.<\/p>\n
Este dramatismo ir\u00f3nico, es en parte consecuencia, de la influencia de Azcona; sirvi\u00f3 para hacer m\u00e1s cruel y pesimista el cine de Berlanga.<\/p>\n
Tambi\u00e9n es destacable en esta obra la presencia de Corcuera, escritor y acad\u00e9mico franquista que tuvo que recurrir al viejo verdugo para documentarse con vistas a la publicaci\u00f3n de su libro Garrote Vil, y que la dedicatoria que aparece en esta obra, es fundamental en las decisiones de sus protagonistas: \u201cAl futuro verdugo continuador de una tradici\u00f3n familiar\u201d.<\/p>\n
Pero sin duda, la escena clave, es en la que dos grupos de personas llevan arrastras a dos hombres por el patio de una prisi\u00f3n. El propio Berlanga reconoci\u00f3 que fue la primera vez que se le ocurri\u00f3 la idea de una pel\u00edcula a partir de una imagen.<\/p>\n
Los planos secuencia, el gui\u00f3n espl\u00e9ndido, los brillantes di\u00e1logos y las fabulosas interpretaciones de Jos\u00e9 Isbert, como el verdugo, Nino Manfredi y Emma Penella, han hecho de este film una obra maestra del humor negro espa\u00f1ol.<\/p>\n
Cristina Aguilar, mayo 2010.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
An\u00e1lisis de Cristina Aguilar: El verdugo supone no s\u00f3lo una obra maestra del cine espa\u00f1ol, sino la que mejor define la manera de pensar de Luis Garc\u00eda Berlanga, que junto con Rafael Azcona, fueron los mejores cuando deb\u00edan eludir la censura: se proh\u00edbe la justificaci\u00f3n del mal y la inmortalidad religiosa, y los ataques a la Iglesia y el Estado. Por este motivo form\u00f3 parte del ciclo de \u201cPel\u00edculas que burlaron la censura en Espa\u00f1a\u201d que proyect\u00f3 el Teatro Liceo en Marzo de 2010. La pel\u00edcula, que consigui\u00f3 el premio de la cr\u00edtica en el Festival de Venecia de 1963,\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[1790,1731],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125831"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=125831"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125831\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125832,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125831\/revisions\/125832"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125831"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125831"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125831"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}