{"id":125860,"date":"2011-03-02T15:43:45","date_gmt":"2011-03-02T14:43:45","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=125860"},"modified":"2026-04-06T11:55:49","modified_gmt":"2026-04-06T10:55:49","slug":"cria-cuervos-1975-de-carlos-saura","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2011\/03\/02\/125860","title":{"rendered":"Cr\u00eda Cuervos (1975) de Carlos Saura"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de D\u00e1cil Hern\u00e1ndez Galv\u00e1n:<\/em><\/p>\n

Cr\u00eda Cuervos<\/em> es una pel\u00edcula arriesgada tanto en su forma como en su contenido, que bordea los l\u00edmites de lo pol\u00edticamente correcto en un periodo de cambio trascendental para Espa\u00f1a. M\u00e1s que pr\u00f3xima al final del franquismo, introduce mensajes absolutamente contrarios a lo que el r\u00e9gimen hab\u00eda promulgado.<\/p>\n

Ya en La prima Ang\u00e9lica <\/em>Saura hab\u00eda jugado a moverse en el filo de la navaja. De hecho, este film es el precedente claro de Cr\u00eda Cuervos<\/em>. Seg\u00fan el propio director, el \u00faltimo plano de La prima Ang\u00e9lica<\/em> contiene su idea germinal: el desdoblamiento de la madre y la hija como dos expresiones de una sola persona, materializ\u00e1ndose en el empleo de la misma actriz para representar tanto a la madre como a la hija adulta. Por otro lado, es importante resaltar el papel clave que jug\u00f3 el per\u00edodo hist\u00f3rico de cara a la censura: Cr\u00eda Cuervos<\/em> fue rodada los meses antes a la muerte del Caudillo y su exhibici\u00f3n coincidi\u00f3 con las primeras andaduras del postfranquismo, lo que actu\u00f3 en su favor.<\/p>\n

Aunque como tema central de la pel\u00edcula podamos se\u00f1alar lo que Agust\u00edn S\u00e1nchez Vidal denomina los falsos para\u00edsos de la infancia<\/em>, esto se vincula directamente con un retrato de la muerte, la religi\u00f3n y el matrimonio muy lejano a lo que podr\u00edamos denominar la moral franquista<\/em>.<\/p>\n

Con todo, la infancia se refleja como una etapa interminable, plagada de recuerdos infelices y de deseos de muerte, tanto propios como ajenos. A esto se a\u00f1ade el odio a una figura paterna infiel y la adoraci\u00f3n a una madre muerta, a la que Ana (interpretada por Ana Torrent y protagonista de la cinta) invoca mediante su imaginaci\u00f3n.<\/p>\n

En efecto, el inter\u00e9s de Saura por el mundo infantil se evidencia en la pugna entre el ni\u00f1o y el adulto caracter\u00edstica de su cine. Pero Cr\u00eda Cuervos<\/em> supone, adem\u00e1s, el protagonismo total del mundo de los ni\u00f1os, que hasta el momento no hab\u00eda ocupado un papel central (S\u00e1nchez Vidal, p\u00e1g. 99). La mirada infantil de Ana se convierte en un prisma que denuncia sin tapujos el comportamiento de los adultos.<\/p>\n

Una sinceridad estremecedora que insin\u00faa la inexistencia de la inocencia en los ni\u00f1os. Pero son retratados, a nuestro modo de ver, no como seres perversos por naturaleza, sino m\u00e1s bien como seres conscientes de aquello que les rodea por encima de la percepci\u00f3n de los adultos. Esta conciencia lleva a Ana a entender el sufrimiento de su madre en el matrimonio. Mujer que, pudiendo haber tenido una gran carrera como pianista, lo abandona todo por su familia y como no, se entrega a un hombre que le es infiel y no la quiere (militar, dicho sea de paso).<\/p>\n

La infidelidad se castiga, aunque no de un modo evidente en la acci\u00f3n. Todo sucede en el nivel moral o psicol\u00f3gico. No hay frase o hecho que nos indique lo incorrecto de las relaciones extramatrimoniales, s\u00f3lo el odio de Ana a ciertos personajes: su t\u00eda Paulina y su padre. Este odio infantil se materializa en la muerte, que revolotea todo el tiempo en la mente de la protagonista: la muerte de su madre, la de su padre (de la que se cree responsable), el deseo de muerte hacia su t\u00eda y hacia s\u00ed misma… Son solo algunas de las muchas evidencias y alusiones al tema presentes en la pel\u00edcula.<\/p>\n

Y como fondo a todo lo anterior, el sentimiento de p\u00e9rdida hacia su madre, a la que idolatra. La canci\u00f3n \u201cPor qu\u00e9 te vas\u201d de Jeanette sirve de leitmotiv y enfatiza la idea de la ausencia a trav\u00e9s de su letra.<\/p>\n

Por otro lado, el tratamiento del sexo y de la religi\u00f3n lleva hasta el l\u00edmite la permisividad de la censura. En el primer caso, escuchamos claramente una relaci\u00f3n sexual entre el padre de Ana y Amaia (mujer de un amigo), que Ana esp\u00eda a hurtadillas. En relaci\u00f3n al mismo tema, la criada muestra, en otro momento del film, los pechos desnudos a petici\u00f3n de la protagonista. En el caso de la religi\u00f3n, destaca una referencia muy sutil a la inexistencia de dios: la madre de Ana, en el lecho de muerte, grita de dolor y en el delirio balbucea: no quiero morir<\/em> (\u2026), no hay nada <\/em>(\u2026), me han enga\u00f1ado<\/em>.<\/p>\n

A pesar de todo, la oposici\u00f3n oficial a la pel\u00edcula vino de la mano de muchos militares, con el vicepresidente del gobierno, Santiago D\u00edaz de Mend\u00edvil, a la cabeza. Seg\u00fan S\u00e1nchez Vidal, el personaje del comandante ad\u00faltero (padre de Ana) fue el principal objeto de presi\u00f3n hacia el ministerio del interior, aunque sin resultado.<\/p>\n

Cabe matizar que todos estos mensajes se camuflan en un universo de recuerdos infantiles y saltos temporales, con el a\u00f1adido de un simbolismo que, al mismo tiempo que desambigua ciertos mensajes, difumina su dureza al no hacerlos expl\u00edcitos. Un juego, aun as\u00ed, peligroso para el periodo hist\u00f3rico. En otras palabras, la forma camufla los contenidos que pod\u00edan resultar m\u00e1s pol\u00e9micos de cara a la censura. La visi\u00f3n infantil de Ana es su vez es un recuerdo evocado en el futuro. Una peculiaridad elaborada con la intenci\u00f3n de retratar el presente (1975) como si fuera el pasado, ya que Ana adulta relata los hechos desde el a\u00f1o 1995 mediante el extra\u00f1o recurso de hablar directamente a la c\u00e1mara.<\/p>\n

Estas caracter\u00edsticas formales dotan al film de cierta ambig\u00fcedad y confusi\u00f3n, sobre todo en cuanto a la percepci\u00f3n de la temporalidad. Sin embargo, los mensajes son perfectamente comprensibles aunque dif\u00edcilmente censurables, principalmente porque casi nunca aparecen de forma expl\u00edcita.<\/p>\n

Cr\u00eda Cuervos<\/em> contrasta con el folklorismo, el cine militarista, pseudohist\u00f3rico y patri\u00f3tico de lo que podr\u00edamos considerar \u201ct\u00edpicamente franquista\u201d. Y mucho m\u00e1s con respecto a la imagen de la infancia ofrecida por las pel\u00edculas con ni\u00f1o cantor, como Joselito o Marisol. Una realidad, en conjunto, edulcorada y grandilocuente que nos trae a la mente el retrato de Espa\u00f1a que ofrec\u00eda el NODO. Nada m\u00e1s lejos de Cr\u00eda Cuervos<\/em>, que deja un sabor amargo en el espectador.<\/p>\n

Por supuesto, el contexto hist\u00f3rico es fundamental. Jos\u00e9 Mar\u00eda Caparr\u00f3s incluye a Carlos Saura en una de las tres v\u00edas por las que discurri\u00f3 el cine franquista de los \u00faltimos a\u00f1os. Un cine, en sus propias palabras, con ambiciones de car\u00e1cter pol\u00edtico-intelectual. A lo que a\u00f1ade que El\u00edas Querejeta (productor) jug\u00f3 con este director al posibilismo. Sin embargo, el propio autor duda de que el Gobierno permitiera conscientemente una \u201coposici\u00f3n autorizada\u201d a trav\u00e9s del cine.<\/p>\n

Los argumentos ofrecidos por la Direcci\u00f3n General de Cinematograf\u00eda en defensa de la pel\u00edcula frente a las protestas de los que ve\u00edan en ella una ofensa a las Fuerzas Armadas pueden arrojar algo de luz acerca de c\u00f3mo el momento de cambio derivado de la muerte de Franco benefici\u00f3 al film:<\/p>\n

La retirada de la pel\u00edcula por razones pol\u00edticas ser\u00eda contraproducente, pues supondr\u00eda una publicidad nacional, y un esc\u00e1ndalo dentro y fuera de nuestras fronteras, ya que el director es una figura mundialmente conocida y reconocida en el campo cinematogr\u00e1fico, y la medida podr\u00eda poner en entredicho las declaraciones de miembros del Gobierno sobre la libertad de expresi\u00f3n y las nuevas formas democr\u00e1ticas que se intentan alcanzar<\/em>.<\/p>\n

Pero la perspectiva hist\u00f3rica que aportan los a\u00f1os deja ver, claramente, que la transici\u00f3n no fue un proceso lineal y tranquilo. Las convulsiones sociales y pol\u00edticas duraron a\u00f1os y se estaba muy lejos de tener una certeza acerca de qu\u00e9 direcci\u00f3n iban a tomar los acontecimientos.<\/p>\n

Con todo, podemos afirmar que Cr\u00eda Cuervos<\/em> fue un film arriesgado en dos sentidos. Por un lado, en cuanto a las consecuencias que pod\u00eda acarrear expresar ciertas opiniones en un momento de incertidumbre pol\u00edtica y, por otro, en cuanto a la comprensi\u00f3n, por parte del p\u00fablico, de una pel\u00edcula formalmente singular.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n