Rese\u00f1a de Alberto Intante de la Vega:<\/p>\n
\u201cLos santos inocentes\u201d es una pel\u00edcula del a\u00f1o 1984 dirigida por Mario Camus y adaptada de la novela hom\u00f3nima de Miguel Delibes. El texto original \u201cretrocede a un espacio rural calculadamente atemporal donde se reproduce la jerarqu\u00eda feudal y las inherentes desigualdades entre amos y siervos\u201d[1]<\/a>. \u201cPudiera parecer que el cineasta se limita a visualizar las acciones narradas, pero el trabajo de adaptaci\u00f3n fue laborioso y existen profundas transformaciones en todos los elementos del texto literario [\u2026]\u201d[2]<\/a>. No es el tema de este art\u00edculo, pero las buenas adaptaciones muchas veces se pasan por alto olvidando que son la base para una buena pel\u00edcula de este tipo. Si se hubiera invertido menos tiempo en adaptar correctamente la obra literaria, obviando muchos detalles, el resultado hubiera sido probablemente una pel\u00edcula de menor calidad.<\/p>\n Est\u00e1 considerada una de las mejores pel\u00edculas espa\u00f1olas de toda la historia, hasta el punto de que Alfredo Landa y Francisco Rabal ganaron ex aequo <\/em>el premio de interpretaci\u00f3n masculina en el Festival de Cannes. Es un film excelentemente rodado y que rebosa calidad en todos los \u00e1mbitos.<\/p>\n La pel\u00edcula cuenta la historia de Paco, el Bajo (Alfredo Landa) y su familia, compuesta por su mujer, R\u00e9gula (Terele P\u00e1vez); el hermano de \u00e9sta, Azar\u00edas (Paco Rabal) y los hijos del matrimonio, Nieves (Bel\u00e9n Ballesteros), Quirce (Juan S\u00e1nchez) y la ni\u00f1a chica (Susana S\u00e1nchez). Toda la familia vive en una finca propiedad de una familia adinerada de la \u00e9poca, para los cuales deben trabajar sin descanso y por los cuales son humillados continuamente, como si de seres inferiores se tratase. Paco trabaja para el \u201cse\u00f1orito Iv\u00e1n\u201d, al que ayuda en sus cacer\u00edas contando las presas abatidas por \u00e9ste, hasta que un d\u00eda se rompe una pierna realizando dicha actividad. A partir de aqu\u00ed, Iv\u00e1n obliga a Paco a continuar yendo con \u00e9l a cazar a pesar de la dolencia que sufre, no pudiendo realizar su cometido correctamente y adem\u00e1s recayendo posteriormente. Luego, tanto el hijo de Paco como su cu\u00f1ado Azar\u00edas tratan de sustituirle en las cacer\u00edas al servicio de Iv\u00e1n.<\/p>\n Todo este contexto se entremezcla con fragmentos de un tiempo futuro en el que los hijos buscan un futuro mejor en la ciudad. \u201cLas nuevas posibilidades que la salida del cortijo representa para los j\u00f3venes se contextualizan en el milagro econ\u00f3mico y el \u00e9xodo rural de los 60, pero, sobre todo, funcionan a modo de anticipaci\u00f3n del esp\u00edritu de bonanza econ\u00f3mica y euforia pol\u00edtica del presente socialista en que est\u00e1 hecha la pel\u00edcula. La versi\u00f3n f\u00edlmica se contagia del optimismo de la era socialista y lo contrasta con el pesimismo de la novela, m\u00e1s en sinton\u00eda con las condiciones reales de la \u00e9poca que recrea\u201d[3]<\/a>. Este hecho no hace sino reafirmar la importancia que el contexto sociopol\u00edtico tiene en toda obra art\u00edstica, ya que no s\u00f3lo son un excelente documento hist\u00f3rico, sino que adem\u00e1s \u201cobliga\u201d al espectador a cambiar la lupa con la que ve cada obra. El receptor debe \u201ccambiar el chip\u201d y tratar de meterse en la piel de una persona de la \u00e9poca para entender la obra que est\u00e1 contemplando, pues s\u00f3lo as\u00ed podr\u00e1 comprenderla y disfrutar de ella plenamente. Esto es f\u00e1cil cuando la obra se refiere a un tiempo pasado pero que el espectador ha vivido, pero deber\u00eda intentarse siempre que se\u00a0 perciba una obra mucho m\u00e1s anterior.<\/p>\n Todos estos ingredientes hubieran sido insuficientes sin el elemento fundamental de la obra. Aparte de la historia, que puede parecer m\u00e1s o menos interesante, lo que realmente soporta el encanto de la pel\u00edcula son los personajes, y m\u00e1s que los personajes, lo que cada uno representa. Al lado de unos personajes tan \u201cenormes\u201d, la historia pasa a un segundo plano eclipsada por lo descomunal de lo que narran los int\u00e9rpretes. Mario Camus ha sido capaz de entender que la verdadera fuerza de esta obra no es la propia historia, que realmente no es nada extraordinario (y sin la funci\u00f3n que llevan a cabo los actores ser\u00eda tan s\u00f3lo una pel\u00edcula buena y no muy buena como realmente es) y ha preferido ceder el peso de la narraci\u00f3n a los personajes en su concepto m\u00e1s puro, en el estereotipo que representan. No es estereotipo en el sentido estricto de la palabra, sino m\u00e1s bien en todo lo que se consigue representar con cada estereotipo, este es el \u00e9xito de la obra, el elegir a la perfecci\u00f3n un conjunto de estereotipos que cuando act\u00faan en consonancia cuentan mucho (de hecho much\u00edsimo) y lo hacen tambi\u00e9n gracias a las relaciones que establecen con los otros personajes. En resumen, Mario Camus ha dejado de lado una historia compleja con muchos acontecimientos destacados para que sean los propios personajes los que soporten el peso narrativo con todo aquello que representan. Cada personaje por separado no dir\u00eda tanto de lo que son capaces de contar en concordancia con los dem\u00e1s. Sin olvidar algunas escenas realmente entra\u00f1ables e inolvidables.<\/p>\n La relaci\u00f3n m\u00e1s importante se establece entre dos grupos de personajes, y adem\u00e1s es la m\u00e1s obvia y la m\u00e1s f\u00e1cil de percibir. Se trata, claro est\u00e1, de los dos mundos que hay en la pel\u00edcula, por un lado los burgueses que tienen un nivel de vida elevado y basan su existencia y su \u00e9xito en recibir las \u201catenciones\u201d de los desfavorecidos, que trabajan para ellos como si de sus due\u00f1os se tratase. Realmente consideran que se encuentran en un escal\u00f3n por encima de sus criados y no dudan en humillarlos y despreciarlos si es preciso, les tratan como si fueran animales o algo peor. Representan a la perfecci\u00f3n el estamento social al que referencian, unos pocos afortunados que por nacimiento tienen una posici\u00f3n social acomodada y disfrutan de unos beneficios que probablemente no se han ganado. Este grupo se sustent\u00f3 en la aceptaci\u00f3n de las clases bajas, que aceptaron esta situaci\u00f3n de desigualdad durante muchos a\u00f1os por la resignaci\u00f3n y sobre todo por la falta de recursos para cambiar la situaci\u00f3n. Durante la pel\u00edcula se refleja la transici\u00f3n entre esta sociedad tan polarizada a otra con una clase media que fue form\u00e1ndose en Espa\u00f1a a medida que la situaci\u00f3n econ\u00f3mica y social (el aprendizaje m\u00e1s b\u00e1sico como la lectura) lo posibilitaron. El m\u00e1ximo exponente del grupo de burgueses es el se\u00f1orito Iv\u00e1n, que dispone de Paco a su antojo, el culmen se produce la escena en que el personaje interpretado por Alfredo Landa olfatea (inocentemente por su parte) como si de un sabueso se tratase, una met\u00e1fora tan clara que no necesita explicaci\u00f3n. Los representantes m\u00e1s claros son Paco y su esposa.<\/p>\n Menci\u00f3n aparte merece Azar\u00edas, que es el apartado entre los apartados. Es un personaje bondadoso pero que recibe el desprecio y la repudia por parte de los burgueses. Le miran incluso con asco, para hacer m\u00e1s patente y entendible por parte del espectador este rechazo, se ha dotado al personaje la peculiaridad de orinar en sus manos. Ya en la \u00e9poca en que se rod\u00f3 la pel\u00edcula ser\u00eda dif\u00edcil concebir un rechazo tan irracional hacia el personaje (dada la minusval\u00eda que sufre), este hecho va relacionado con el p\u00e1rrafo en que hac\u00eda referencia a la \u00f3ptica con que se debe contemplar una obra. El personaje referencia a todo ese grupo de personas apartadas de la sociedad (olvidando ahora los estratos), con problemas para integrarse por poseer alguna minusval\u00eda. Con el cambio de la sociedad este problema cada vez ha ido yendo a menos y cada vez se hace un mayor esfuerzo por lograr la igualdad de oportunidades entre todas las personas. Este personaje tiene un punto reivindicativo.<\/p>\n El otro gran grupo de personajes son los que representan la modernidad y el cambio, las personas que no est\u00e1n conformes con la situaci\u00f3n. Representan toda la masa social ansiosa por modernizar el pa\u00eds, que ya no se creen la divisi\u00f3n de clases y se sienten iguales al resto (en la pel\u00edcula no se muestra tan claramente a pesar de representar esto) y tienen unas aspiraciones mayores a las de sus progenitores. El hijo incluso aprendiendo a leer y queriendo ir a la escuela. Adem\u00e1s, el hijo de Paco no muestra la complacencia y el alago que ten\u00eda su padre hacia los burgueses. La hija permanece m\u00e1s anclada en las diferencias por sexo y queda m\u00e1s relegada al trabajo en la casa. \u201cEl pasado no se puede modificar, una vez registrado en los anales de la historia hay que dejarlo atr\u00e1s y asumir el presente y futuro con optimismo (perspectivas de mejora para los j\u00f3venes en la f\u00e1brica o en la urbe)\u201d[4]<\/a>. En esta pel\u00edcula se recoge la tradici\u00f3n espa\u00f1ola de usar temas de aqu\u00ed, que en nuestro pa\u00eds parece ser la receta del \u00e9xito, se ha utilizado toda la vida y probablemente se seguir\u00e1 haciendo en el futuro. \u201cLa tendencia a reproducir la tradici\u00f3n, o m\u00e1s bien el clich\u00e9 cultural asociado con Espa\u00f1a desde fuera, puede rastrearse todav\u00eda en la d\u00e9cada de los 90 porqu\u00e9 quiz\u00e1s sigue siendo el estigma del que no se puede desprender, inicialmente, cualquier producto cinematogr\u00e1fico que aspire al \u00e9xito internacional y tenga que competir con Hollywood\u201d[5]<\/a>.<\/p>\n Esta pel\u00edcula destaca en todas las suertes del cine y va cargada de mensaje a pesar de tener un argumento no demasiado desarrollado. El mensaje se transmite mediante las relaciones entre los estereotipos de los personajes y s\u00f3lo es entendible desde la perspectiva sociopol\u00edtica en que fue rodada. Todo ello orquestado por \u201cMario Camus, director de factura cl\u00e1sica cuyas cualidades fueron progresando con el tiempo\u201d[6]<\/a>. La ventaja de esta pel\u00edcula es que puede visionarse de un modo superficial y meramente l\u00fadico o puede verse de un modo m\u00e1s minucioso y descubrir todos los detalles que entra\u00f1a, as\u00ed como descifrar un mensaje que no dejar\u00e1 indiferente a nadie.<\/p>\n Alberto Infante de la Vega, enero 2012.<\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n Labarr\u00e8re, Andr\u00e9 Z. Atlas del cine<\/em>. Ediciones AKAL. 2009.<\/p>\n Ballesteros, Isolina. Cine (ins)urgente: textos f\u00edlmicos y contextos culturales de la Espa\u00f1a posfranquista. <\/em>Editorial Fundamentos. 2001.<\/p>\n M\u00ednguez-Arranz, Norberto. Literatura espa\u00f1ola y cine. <\/em>Editorial Complutense. 2002.<\/p>\n Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n http:\/\/zangolcine.blogspot.com \u2013Consultada el d\u00eda 7 de enero de 2012.<\/p>\n http:\/\/www.actormania.com \u2013Consultada el d\u00eda 7 de enero de 2012.<\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Ballesteros, Isolina. Cine (ins)urgente: textos f\u00edlmicos y contextos culturales de la Espa\u00f1a posfranquista. <\/em>Editorial Fundamentos. 2001. P\u00e1gina 166.<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> M\u00ednguez-Arranz, Norberto. Literatura espa\u00f1ola y cine. <\/em>Editorial Complutense. 2002. P\u00e1gina 105.<\/p>\n<\/div>\n
\n