Rese\u00f1a de Gerardo Diego Torres:<\/p>\n
Hola, \u00bfest\u00e1 el enemigo?, \u00bfS\u00ed?, que se ponga. Que yo llamaba porque <\/em><\/p>\n me lo ha ordenado el comandante para saber cu\u00e1ndo van<\/em><\/p>\n a bombardear, para dar permiso a la tropa, no vaya a ser<\/em><\/p>\n que les pase lo del martes y nos vuelvan ustedes a espachurrar<\/em><\/p>\n a cuatro soldados mientras juegan al mus en la cantina,<\/em><\/p>\n \u00a1Angelitos, qu\u00e9 susto les dieron!<\/em><\/p>\n <\/p>\n As\u00ed podr\u00eda haber empezado La Vaquilla<\/em> de Lu\u00eds Garc\u00eda Berlanga, con ese toque de humor con el que s\u00f3lo Gila sab\u00eda rodear a sus historietas telef\u00f3nicas y que produce, aunque sea para hablar de la guerra, esa sonrisa sana del d\u00eda a d\u00eda caricaturizado.[i]<\/a><\/p>\n Y es que el propio Berlanga, como Gila, pose\u00eda la virtud de re\u00edr all\u00ed donde otros lloran, gracias a su particular visi\u00f3n de la realidad que le toc\u00f3 vivir. Jos\u00e9 Lu\u00eds Borau, en clave de humor, andaba con la idea de que la Real Academia de la Lengua incluyera en el diccionario como adjetivo el t\u00e9rmino berlanguiano, <\/em>cuya definici\u00f3n, en palabras del propio Borau ser\u00eda la expresi\u00f3n de situaciones absurdas, comicidad c\u00e1ustica y enfoques grotescos que a veces proliferan en una sociedad dif\u00edcil de meter en cuadro[ii]<\/a>.<\/p>\n Berlanga ha pasado la prueba del tiempo y cuarenta y dos a\u00f1os de vida cinematogr\u00e1fica lo avalan y enriquecen personal y art\u00edsticamente.[iii]<\/a> Muchos son los libros y comentarios sobre su aportaci\u00f3n al mundo del cine. De su obra apenas queda nada por decir y todos los grandes historiadores de nuestro cine han hecho escala en el mundo berlanguiano. <\/em> En su cine est\u00e1 el \u201cneorrealismo rosa\u201d, pero antes que \u00e9ste se advierte la influencia de un realismo m\u00e1s gen\u00e9rico, el de Marcel Carn\u00e9 y de Jacques Pr\u00e9vert[iv]<\/a>. Alonso Zamora Vicente ha subrayado el paralelismo que existe entre su obra y el realismo picaresco espa\u00f1ol del siglo XVI, as\u00ed como a la obra de Valle-Incl\u00e1n.<\/p>\n Otros, han cre\u00eddo ver el mundo ficticio del realizador valenciano, un cine carente de ideolog\u00eda, sin intenci\u00f3n moralizante y pr\u00f3ximo a la tradici\u00f3n popular que estallaba anualmente entre los tipos del pueblo al llegar al fin de la cuaresma[v]<\/a>. \u00a0Huelga decir que\u00a0 la ideolog\u00eda de Berlanga se halla esparcida por su cine de manera sutil y delicada, tanto que, en ocasiones, pasa inadvertida.<\/p>\n La Vaquilla<\/em> se sit\u00faa en las aguas que separan ambos extremos y donde la \u201ccoralidad\u201d resulta ser el signo de lo colectivo, y lo colectivo es, a su vez, la expresi\u00f3n conceptual de lo social. Pero en Berlanga el sentido que se confiere a lo social es parad\u00f3jico. Lo social es para Berlanga lo individual por antonomasia, sometido, por tanto, a la mutaci\u00f3n y al sentimiento.[vi]<\/a><\/p>\n Es una reflexi\u00f3n sobre el significado y el sentido de la contienda b\u00e9lica. Es, como bien afirm\u00f3 David Trueba en alguna ocasi\u00f3n, un soplo de risas tristes en la siempre tan maleable memoria hist\u00f3rica. Al desaparecer la censura se abri\u00f3 la veda y todo realizador parec\u00eda querer ofrecer su visi\u00f3n acerca de la guerra. El enfoque elegido por la mayor\u00eda conten\u00eda un tono de resentimiento y frustraci\u00f3n que hac\u00edan de cada filme un producto triste y amargo. Berlanga, por el contrario, decidi\u00f3 rescatar el antiguo gui\u00f3n que escribi\u00f3 junto a Rafael Azcona, escondido en el caj\u00f3n durante treinta largos a\u00f1os y llevarlo a la pantalla con la peculiaridad de enfocar la historia en tono alegre y en ocasiones fr\u00edvolo muy pr\u00f3ximo a la comedia c\u00f3mica[vii]<\/a>.<\/p>\n La pel\u00edcula protagonizada por Alfredo Landa, Jos\u00e9 Sacrist\u00e1n, Guillermo Montesinos y Santiago Ramos, Berlanga y Azcona\u00a0 trasladan al espectador a un frente de trincheras durante la Guerra Civil Espa\u00f1ola. Dos a\u00f1os hace que dura ya la contienda. No se dispara un solo tiro y los soldados dormitan, escriben cartas o juegan. Pero la tranquilidad se interrumpe cuando el altavoz de la zona \u201cnacional\u201d anuncia que, con motivo de la Virgen de Agosto, van a celebrarse en el pueblo cercano varios festejos, entre los que destacan una gran comilona, seguida de baile y un festival taurino. Cinco combatientes de la zona republicana deciden raptar a la vaquilla. Con esta acci\u00f3n conseguir\u00e1n la comida que escasea en ese frente, desbaratar\u00e1n la fiesta del enemigo y levantar\u00e1n la moral de sus compa\u00f1eros. Pero los acontecimientos se desv\u00edan prontamente y la situaci\u00f3n se complica progresivamente. El resultado fue una pel\u00edcula coral a la antigua usanza berlanguiana donde no exist\u00eda un protagonista absoluto, sino que su ausencia era asumida por un colectivo.<\/p>\n El filme est\u00e1 ba\u00f1ado de elementos estereot\u00edpicos del ideario colectivo espa\u00f1ol y de una gran carga simb\u00f3lica. Berlanga sol\u00eda decir que el s\u00edmbolo en el cine tiene el riesgo de ser pedante y pretencioso, de forma que si se simboliza algo no se debe notar. Esta premisa fue olvidada por completo en la Vaquilla<\/em>.<\/p>\n En un coloquio que tuvo lugar en la\u00a0 Facultad de Comunicaci\u00f3n de la Universidad de Sevilla durante el a\u00f1o 2005, Berlanga\u00a0 explic\u00f3, entre otras, el final emblem\u00e1tico de su vig\u00e9simo quinta pel\u00edcula.\u00a0 Dijo:<\/p>\n \u201cA m\u00ed no me gustan las pel\u00edculas con finales emblem\u00e1ticos, pero en La Vaquilla<\/em><\/p>\n lo hice. La pel\u00edcula termina con un novillo, ese novillo, obviamente es Espa\u00f1a,<\/em><\/p>\n pues ya que a Espa\u00f1a se le llama la piel de toro y todo eso, ese toro es Espa\u00f1a;<\/em><\/p>\n quiero decir, ese simbolismo tiene final, que con la Guerra Civil matamos la alegr\u00eda.<\/em><\/p>\n Y al final aparec\u00edan unos buitres que se com\u00edan la Vaquilla y la dejaban en los huesos,<\/em><\/p>\n y los buitres simbolizan con ese color negro y las alas, digamos, a la Iglesia\u201d[viii]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n <\/em><\/p>\n Con esta pel\u00edcula, Berlanga y Azcona, como Gila tambi\u00e9n hiciera, nos muestran un camino alternativo, alejado de la tristeza y la resignaci\u00f3n y donde resulta imprescindible re\u00edrse de la realidad circundante por muy dura que \u00e9sta sea.<\/p>\n <\/a><\/p>\n <\/p>\n [i] Caldevilla Dom\u00ednguez, David: \u201cLa Po\u00e9tica de Berlanga\u201d, <\/em>Ed. Tarvos, Madrid, 2000, p\u00e1g. 211.<\/p>\n<\/div>\n [ii]<\/a> Berlanga, Jorge: \u201cViva Berlanga\u201d, <\/em>Ed. C\u00e1tedra, Madrid, 2009, p\u00e1g.77.<\/p>\n<\/div>\n [iii]<\/a> Marchante, Jos\u00e9 Mar\u00eda y Barroso, Miguel: \u201cLa Po\u00e9tica de Berlanga\u201d, <\/em>Ed. Tarvos, Madrid, 2000, p\u00e1g.35.<\/p>\n<\/div>\n
\n