Rese\u00f1a de Marta Esteban Gonz\u00e1lez<\/p>\n
Para V\u00edctor Erice, la cuesti\u00f3n principal de una obra cinematogr\u00e1fica radica en la manera de utilizar el arte para que sea \u00fatil en la indagaci\u00f3n sobre el sentido m\u00e1s profundo de la vida, que es el que se encuentra en la realidad cotidiana [1], y eso es precisamente lo que nos transmite con esta maravillosa pel\u00edcula, y lo hace traspasando los l\u00edmites narrativos y creando im\u00e1genes cargadas de simbolog\u00eda y expresi\u00f3n que dotan de sentido a la obra.<\/p>\n
La conexi\u00f3n de sus pel\u00edculas con la pintura es la clave de su po\u00e9tica visual y el sentido de su creaci\u00f3n art\u00edstica. Las iluminaciones, colores y composiciones tienen una funci\u00f3n determinante y constituyen en s\u00ed mismos una narraci\u00f3n complementaria a la trama. Todas sus pel\u00edculas presentan microcosmos en los que las relaciones personales se entrelazan de manera que las historias trascienden la realidad concreta y se elevan en forma de met\u00e1foras muy poderosas sobre la condici\u00f3n humana con una narraci\u00f3n intensamente po\u00e9tica [2].<\/p>\n
El Sur<\/em>, es una adaptaci\u00f3n libre de un relato escrito por Adelaida Garc\u00eda Morales. La pel\u00edcula trata sobre los recuerdos de Estrella adulta, la narraci\u00f3n en voz en off nos llevan a mirar desde sus ojos, viendo c\u00f3mo pasa de la ni\u00f1ez a la adolescencia buscando la verdad sobre su padre, Agust\u00edn, un republicano derrotado, esta b\u00fasqueda ser\u00e1 a su vez un viaje \u00edntimo para encontrar su propia verdad. La verdad del padre consiste en su fracaso existencial conmovido por un pasado perdido; la incomunicaci\u00f3n y el aislamiento constituir\u00e1n las bases de su presente, el cual intentar\u00e1 afrontar en diversas ocasiones (a trav\u00e9s de un amor perdido del pasado e incluso a trav\u00e9s de su propia hija) pero sin \u00e9xito. La verdad de la hija, en cambio, consiste en la esperanza de salir de ese aislamiento y soledad a trav\u00e9s del sur, gran met\u00e1fora de la pel\u00edcula, y todo lo que ello representa. Intenta descubrir a su padre, pero muchas cosas est\u00e1n en la oscuridad, la oscuridad del norte frente la luminosidad del sur hacia la que le lleva su viaje. Y es que su b\u00fasqueda de la verdad es la b\u00fasqueda de la propia verdad del espectador seg\u00fan su reflexi\u00f3n y experiencia. Esta b\u00fasqueda por parte de los ni\u00f1os en sus pel\u00edculas y su viaje inici\u00e1tico es el viaje en el que se sumerge el espectador en el momento en el que comprende la pel\u00edcula desde esa perspectiva metaf\u00f3rica y po\u00e9tica. Procurando que el p\u00fablico pueda decidir en \u00faltima instancia, seleccionando entre lo que se le ofrece aquello que mejor se adapta a su propia existencia personal, a su forma de percibir la vida, para lo que tiene que recurrir a sus propios recuerdos y vivencias [3].<\/p>\n El viaje inici\u00e1tico de Estrella pasa por una serie de fases, ella ni\u00f1a entiende la vida desde una perspectiva on\u00edrica, m\u00e1gica, ve a su padre como un ser excepcional que sobrepasa las cualidades de la vida cotidiana, esto est\u00e1 representado a trav\u00e9s del p\u00e9ndulo, objeto simb\u00f3lico que representa la fuerza, el recuerdo de su padre que la ayudar\u00e1 a seguir adelante y encontrarse. Cuando va creciendo se va enfrentando a la verdad tanto de su padre como a la suya propia y la del mundo exterior. Lo on\u00edrico se convierte en tenebroso. Esta elipsis temporal Erice la resuelve de manera magn\u00edfica, Estrella ni\u00f1a se va con su bicicleta y su perro cachorro por un camino de \u00e1rboles que parece no tener fin y vuelve Estrella adulta con su perro crecido, en una bicicleta roja por el mismo camino de \u00e1rboles ahora pintados con franjas blancas en representaci\u00f3n a la modernidad. Su padre se convierte en un enigma para ella, el enigma que es la vida, y el sur, los or\u00edgenes de su padre, se convertir\u00e1 en la \u00fanica manera de encontrar finalmente La verdad y a s\u00ed misma. Es la esperanza, la luz, la hora de afrontar la realidad de manera completa convirti\u00e9ndose en el espacio de la madurez, de los sue\u00f1os posibles.<\/p>\n Todo esto est\u00e1 enmarcado con un cierto car\u00e1cter pol\u00edtico que no ser\u00e1 recalcado de manera directa pero que en un segundo plano existe y es determinante. Dos escenas lo clarifican, la m\u00e1s significativa es el dialogo que mantiene con Milagros, en la que le cuenta que su padre tuvo que marcharse del sur por el enfrentamiento ideol\u00f3gico con su abuelo, es bonito como destaca que ante todo las ideolog\u00edas pol\u00edticas no son m\u00e1s que palabras y que existen cosas m\u00e1s importantes. Por otra parte cabe comentar la escena de la comuni\u00f3n, donde el padre aun siendo ateo acude a la iglesia y sale como de un halo de oscuridad para encontrase con su hija.<\/p>\n El trasfondo de esta pel\u00edcula nos habla del sufrimiento que significa todo saber, del dolor del conocimiento, y todo esto a trav\u00e9s de una luz misteriosa. Algunos recursos cinematogr\u00e1ficos que utiliza Erice son equivalentes por su eficacia a los usados por ciertos pintores, es decir, dichos recursos tienen el mismo valor, la misma potencia, a la hora de orientar al espectador a la b\u00fasqueda de significados, y producen en el destinatario una reacci\u00f3n muy parecida [4].<\/p>\n Las composiciones de Erice crean im\u00e1genes en las que no solo los personajes sino la luz, el silencio y los objetos simb\u00f3licos son tanto o m\u00e1s protagonistas. La bicicleta, la flor, la almohada, el ovillo\u2026 todos en tonalidades rojizas as\u00ed como el p\u00e9ndulo, las fotograf\u00edas, el traje de primera comuni\u00f3n, el cine dentro del cine, las bodas, la veleta en forma de gaviota que va cambiando e incluso el paso doble en momentos clave nos ofrecen un cumulo de significados escondidos que completan el sentido de la obra. Y es que \u201cen las cosas m\u00e1s simples de la vida cotidiana vemos resplandecer las huellas de la existencia\u201d.<\/p>\n Pero para comprender a Erice y todo lo que ello representa hay que tener en cuenta el contexto est\u00e9tico de los a\u00f1os sesenta y principios de los setenta, donde se desenvolv\u00eda. En este momento est\u00e1 adquiriendo gran importancia el denominado \u201ccine poes\u00eda\u201d.\u00a0 Igual que ocurre en otras artes, en el cine, la crisis de la noci\u00f3n de representaci\u00f3n <\/em>hace que importantes cineastas busquen el lenguaje po\u00e9tico como camino ideal para aproximarse a la realidad del mundo. Uno de sus mayores exponentes fue Luis Bu\u00f1uel que afirmaba que solo el cine po\u00e9tico puede dar una visi\u00f3n integral de la realidad.<\/p>\n La lengua po\u00e9tica del cine, en opini\u00f3n de Pasolini, se caracteriza por la deliberada intenci\u00f3n del realizador de transmitir su visi\u00f3n subjetiva de la realidad mediante el uso de t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas\u2026haciendo con ello evidente la prevalencia del sujeto-autor sobre la objetividad de la realidad.<\/p>\n Es otra manera de concebir el cine, este tipo de representaciones se caracterizan por las formas que utiliza el cineasta para mostrar el mundo. En el caso de Erice el peso recae como hemos comentando con anterioridad en las met\u00e1foras plasmadas tanto en los colores y la iluminaci\u00f3n, como en los objetos y los paisajes. Y es que un cine que utiliza un lenguaje especifico de poes\u00eda esta frecuentemente relacionado con la pintura, con una forma estilizada de representar la realidad. El cine de Erice compagina el lenguaje cinematogr\u00e1fico con el po\u00e9tico a trav\u00e9s del pict\u00f3rico, y esto es su paradigma est\u00e9tico.<\/p>\n Por otra parte el cine de Erice tambi\u00e9n se relaciona con el realismo m\u00e1gico, en el sentido de que su idea primordial es que el misterio de la vida solo puede ser expresado a trav\u00e9s de la realidad, pero hay que ir m\u00e1s all\u00e1 de la simple apariencia de las cosas para conferir a la imagen un sentido m\u00e1gico que permita observar la vida cotidiana de una nueva manera y as\u00ed despertar en el espectador un \u00edntimo estupor [5].<\/p>\n La fotograf\u00eda de El sur<\/em>, de la mano de Jos\u00e9 Luis Alcaine,\u00a0 se constituye como uno de los pilares b\u00e1sicos del lirismo que\u00a0 impregna la pel\u00edcula. El mismo Alcaine nos transmite lo que para \u00e9l significa la luz en una pel\u00edcula: \u00abCada pel\u00edcula necesita una luz distinta, tiene problemas distintos. A m\u00ed la luz me viene dada por el gui\u00f3n y por c\u00f3mo se enfrenta el director con esa historia que quiere contar. Si hay una caracter\u00edstica com\u00fan a todas mis pel\u00edculas es la de la b\u00fasqueda del tiempo. Siempre que cuentas una historia, el paso del tiempo est\u00e1 presente, es ineludible, y yo busco ayudar a crear esa sensaci\u00f3n. Vivimos en un mundo de im\u00e1genes, pero la imagen, cuando la vemos, siempre pertenece al pasado, forma parte de la historia. No hay instant\u00e1neas del momento. En cuanto aprietas el gatillo de una c\u00e1mara ya est\u00e1s en el pasado. Lo que has registrado o impresionado en la c\u00e1mara pertenece al pasado. De alguna manera hay que crear el discurrir del tiempo porque eso es lo que nos ocurre en la vida\u00bb [6]. Su visi\u00f3n del cine tiene mucho que ver con la pintura, durante siglos los pintores han tratado de dotar de movimiento a la pintura y la incorporaci\u00f3n del tiempo ha sido uno de los logros fundamentales de los pintores modernos.<\/p>\n El cineasta ha sido muy influido por la po\u00e9tica de algunos grandes pintores. \u00c9l mismo determina que \u201cla pintura va a ayudar al cine a liberarse de los artificios literarios y teatrales heredados desde su nacimiento, salv\u00e1ndolo de las formulas narrativas y las convenciones dram\u00e1ticas presentes en los guiones que la industria le ha impuesto tradicionalmente\u201d.<\/p>\n Una de las claves para entender este tipo de cine y m\u00e1s concretamente la pel\u00edcula que nos ocupa es la iluminaci\u00f3n, ya que lo que \u00e9l busca con esta es una forma de representar la realidad. Sus composiciones y la integraci\u00f3n de la luz y las sombras provocan en el espectador una sensaci\u00f3n de soledad angustiosa y por otra parte sensaci\u00f3n de liberaci\u00f3n o esperanza. La iluminaci\u00f3n nos da pistas de conocimiento y su reiteraci\u00f3n de sensaci\u00f3n tenebrista es un recurso po\u00e9tico. Por una parte tiene un sentido on\u00edrico y ese punto de irrealidad est\u00e1 ligado a los recuerdos, que son reflejos de la realidad pero no la realidad misma. Con la luz consigue crear una atmosfera de aislamiento y soledad, de incomunicaci\u00f3n y derrota al igual que sucede en los cuadros de Vermeer, los primeros diez minutos de la pel\u00edcula es un claro ejemplo de ello. Transmite sentimientos y emociones de los personajes que no se pueden expresar con palabras. El Sur,<\/em> es la pel\u00edcula en la que la luz crea las im\u00e1genes y las im\u00e1genes dan sentido a la historia.<\/p>\n Como ya hemos mencionado relacionar el cine de Erice con determinados autores resulta obligatorio. Luis Alcaine prest\u00f3 gran atenci\u00f3n a los estudios que sobre la luz hab\u00edan hecho pintores como Vermeer, Rembrandt, Vel\u00e1zquez, Ribera, Zurbar\u00e1n o Goya\u2026 lo que busca es una forma de representar la realidad, representar un mundo que se basa en la sencilla materialidad de las cosas cotidianas.<\/p>\n Los dos artistas clave en los que inspira la obra de Erice son Vermeer y Vel\u00e1zquez aunque no son los \u00fanicos. Las obras de Vermeer que podemos relacionar con Erice son las correspondientes a la etapa de su madurez art\u00edstica, sobre todo las \u201cpinturas interiores\u201d. Un ejemplo de ello es el cuadro \u2018La encajera\u2019<\/em>, \u00a0en este se ve plasmado en una de las escenas significativas del filme donde madre e hija enrollan el ovillo rojo, esta simple acci\u00f3n cotidiana significa mucho en la pel\u00edcula ya que es el momento en el que la madre se da cuenta de la cantidad de cosas que su hija sabe y su inter\u00e9s por hacerlas desaparecer.<\/p>\n Con respecto a Vel\u00e1zquez cabe destacar la incre\u00edble simbolog\u00eda que aportan sus obras entre las que destacamos, \u2018Las meninas\u2019<\/em> y \u2018Las hilanderas\u2019<\/em>, obras que en mayor medida han influido en la po\u00e9tica ericiana. Analizaremos con m\u00e1s profundidad el primero de estos cuadros y su relaci\u00f3n con la pel\u00edcula para comprender sus puntos de conexi\u00f3n. En primer lugar cabe destacar que \u2018Las meninas\u2019<\/em> es un reflejo de los sentimientos m\u00e1s \u00edntimos de Vel\u00e1zquez con respecto a la pintura, al igual que lo es El sur<\/em> con respecto al cine. Es un cuadro que provoca en el espectador dudas sobre una serie de elementos, elementos de car\u00e1cter ambiguo y esto da lugar a una profunda reflexi\u00f3n sobre la representaci\u00f3n de la realidad. Al igual que Erice, Vel\u00e1zquez es realista pero en un segundo nivel encontramos mucho m\u00e1s. Ambos rompen con el lenguaje l\u00f3gico de la pintura\/el cine creando unas inquietudes en el espectador que van m\u00e1s all\u00e1 del inter\u00e9s por la an\u00e9cdota de la acci\u00f3n representada, puesto que le obligan a tomar conciencia de s\u00ed mismo al situarlo (haci\u00e9ndole dudar de lo que ve se la hace dudar de lo que se considera indiscutible) al borde del abismo de su propia existencia [7]. En sentido tambi\u00e9n Vermeer influye en Erice. Esta forma reflexiva la podemos encontrar en muchos de sus cuadros. Un ejemplo muy representativo es El arte de la pintura<\/em> que con car\u00e1cter enigm\u00e1tico nos hace preguntamos si s\u00f3lo se limita a representar un taller o un estudio o va m\u00e1s all\u00e1. Como vemos mucho tienen que ver todas estas representaciones con el filme, por qu\u00e9 que es la obra de Erice sino reflexi\u00f3n.<\/p>\n Por otra parte cabe destacar que Vermeer y Vel\u00e1zquez tambi\u00e9n se centraron en el estudio de la luz. Y su iluminaci\u00f3n est\u00e1 impregnada en las im\u00e1genes que crea Erice: utilizan una iluminaci\u00f3n integradora en la que los objetos no est\u00e1n separados por l\u00edneas sino que los l\u00edmites se difuminan, los seres vivos y las cosas se integran en un mismo mundo.<\/p>\n Otro gran pintor que tambi\u00e9n va a ser muy representativo es su cine es Rembrandt. Su influencia radica en sus obras m\u00e1s po\u00e9ticas que constituyen los bodegones y retratos. Lo mismo que Zurbar\u00e1n que destaca por sus bodegones. Son pintores donde los claro-oscuros y el ambiente tenebrista que crean tienen mucho que decir y esto se traslada a la filmograf\u00eda de Erice.<\/p>\n Aunque las escenas m\u00e1s tenebristas de El sur <\/em>se aproximan a Caravaggio en obras como \u2018Cena in Emmaus\u2019 <\/em>o \u2018Amorino dormiente\u2019<\/em>; lo que se pretende es reflejar la destrucci\u00f3n del personaje haciendo resaltar estados de \u00e1nimo. La m\u00e1xima exposici\u00f3n de esta iluminaci\u00f3n tenebrista en el film es la escena del desv\u00e1n, en la que la ni\u00f1a entra en el mundo m\u00e1gico de su padre que le ense\u00f1a a manejar el p\u00e9ndulo: la luz expresionista remarca claramente las zonas iluminadas con un prop\u00f3sito y una simbolog\u00eda.<\/p>\n Otras escenas de iluminaci\u00f3n oscura se aproximan a algunas obras de Vel\u00e1zquez en su etapa sevillana muy interesado por el realismo m\u00e1gico de la vida cotidiana, le importaba representar los m\u00ednimos detalles, buscando resaltar la huella de lo humano en los objetos que rodean a las personas. Destacamos \u2018La mulata\u2019, \u2018El aguador de Sevilla\u2019<\/em> o \u2018Vieja friendo huevos\u2019<\/em>, todas representaciones de la vida cotidiana. Ejemplos de escenas en la pel\u00edcula que se corresponden con esta l\u00ednea po\u00e9tica de Vel\u00e1zquez son aquellas en las que Erice refleja la vida cotidiana del hogar de Estrella, sobre todo en escenas en la que la madre es protagonista.<\/p>\n Pero lo que une a todos estos pintores, que hemos ido analizando, con la obra de Erice es la reflexi\u00f3n acerca de de \u00bfhasta qu\u00e9 punto podemos representar la realidad?\u00a0 Y \u00bfqu\u00e9 tipo de lenguaje se debe usar para comunicar a los dem\u00e1s lo m\u00e1s profundo de nuestro mundo interior?<\/p>\n Otro de los recursos primordiales en la po\u00e9tica de Erice es el silencio, la ausencia, y no solo del habla sino de la forma. Este vac\u00edo se puede relacionar con la situaci\u00f3n social de Espa\u00f1a durante la infancia de V\u00edctor Erice que nace justo inmediatamente despu\u00e9s de la guerra civil. El vac\u00edo se consigue tanto por los silencios, los paisajes, la iluminaci\u00f3n y el fuera de campo. Este \u00faltimo recurso lo utiliza Erice de forma simb\u00f3lica para expresar lo que no podemos ver, lo que est\u00e1 oculto en la oscuridad.<\/p>\n El vac\u00edo esta asimismo representado a trav\u00e9s de las ventanas, los marcos y los espejos (muy utilizados por Vel\u00e1zquez, por ejemplo en \u2018Las meninas\u2019<\/em>). Un ejemplo caracter\u00edstico en este sentido es la secuencia en la cual paralelamente Estrella y su padre reivindican su dolor a trav\u00e9s del silencio, se comunican a trav\u00e9s de este dejando en el aire un vacio f\u00edsico y moral: ella debajo de la cama se esconde para que no la encuentren, \u00e9l en el desv\u00e1n con una iluminaci\u00f3n tenebrista golpea el suelo con el bast\u00f3n y una voz en off: \u201cA mi silencio, el respond\u00eda con el suyo\u2026\u201d [8]<\/p>\n La composici\u00f3n generadora de soledad se ve reflejada en escenas en las que provoca una sensaci\u00f3n en parte angustiosa en parte liberadora, representando seres humanos que aparecen encerrados en s\u00ed mismos. Este tipo de composici\u00f3n ser\u00e1 tambi\u00e9n caracter\u00edstico en los pintores anteriormente citados, Vermeer, Vel\u00e1zquez pero tambi\u00e9n en algunos m\u00e1s modernos como Antonio L\u00f3pez o Hopper, volviendo a recordar la conexi\u00f3n latente que existe entre V\u00edctor Erice y la pintura.<\/p>\n Como vemos, lo que hace de esta pel\u00edcula una obra maestra es su manera de explicarnos la vida a trav\u00e9s de un lenguaje que enlaza con los empleados por los creadores que se sit\u00faan dentro del realismo m\u00e1gico y que conecta con una po\u00e9tica propia cargada de simbolismo. Erice lo que pretende es que el espectador pueda descubrir el sentido del mundo, algo para lo cual el cine debe convertirse en poes\u00eda y reflexi\u00f3n.<\/p>\n Marta Esteban, enero 2012.<\/p>\n <\/p>\n [1]Rafael Cerrato, VICTOR ERICE, El poeta pict\u00f3rico, Madrid, Ediciones JC, 2006, p\u00e1g. 56<\/p>\n <\/p>\n [2] N\u00ba 7 \u2013 REVISTA DE COMUNICACI\u00d3N Y NUEVAS TECNOLOG\u00cdAS- Juan de Pablos Pons: El cine y la pintura: una relaci\u00f3n pedag\u00f3gica, 2006<\/p>\n [3] Rafael Cerrato, VICTOR ERICE, El poeta pict\u00f3rico, Madrid, Ediciones JC, 2006, p\u00e1g. 51<\/p>\n <\/p>\n [4]Rafael Cerrato, VICTOR ERICE, El poeta pict\u00f3rico, Madrid, Ediciones JC, 2006, p\u00e1g. 13<\/p>\n <\/p>\n [5] Rafael Cerrato, VICTOR ERICE, El poeta pict\u00f3rico, Madrid, Ediciones JC, 2006, p\u00e1g. 49<\/p>\n <\/p>\n [6] Art\u00edculo El Pa\u00eds: \u2018A la b\u00fasqueda del tiempo a trav\u00e9s de la luz\u2019, Roc\u00edo Garc\u00eda, 24\/09\/2011<\/p>\n <\/p>\n [7] Rafael Cerrato, VICTOR ERICE, El poeta pict\u00f3rico, Madrid, Ediciones JC, 2006, p\u00e1g.P44<\/p>\n <\/p>\n [8] Carmen Arocena, VICTOR ERICE, Madrid, Ed. C\u00e1tedra, 1996, p\u00e1g. 252<\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/p>\n Arocena, Carmen,\u00a0 VICTOR ERICE<\/em>, Madrid, C\u00e1tedra, 1996.<\/p>\n Borau, Jos\u00e9 Luis, \u00a0La pintura en el cine, el cine en la pintura<\/em>, Ocho y medio, 2003.<\/p>\n Cerrato, Rafael,\u00a0 VICTOR ERICE, El poeta pict\u00f3rico<\/em>, Madrid, Ediciones JC, 2006.<\/p>\n De Pablos Pons, Juan, \u00a0N\u00ba 7 \u2013 REVISTA DE COMUNICACI\u00d3N Y NUEVAS TECNOLOG\u00cdAS-: El cine y la pintura: una relaci\u00f3n pedag\u00f3gica<\/em>, Madrid, 2006. <\/em><\/p>\n Ortiz, A,\u00a0Piqueras, Mar\u00eda Jes\u00fas, La\u00a0pintura\u00a0en\u00a0el\u00a0cine\u00a0: cuestiones de representaci\u00f3n visual, Paid\u00f3s, 1995.<\/p>\n <\/p>\n Discurso de ingreso en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando titulado \u00abEl cine en la pintura\u00bb. (Le\u00eddo el 21 de abril de 2002)<\/p>\n Art\u00edculo El Pa\u00eds: \u2018A la b\u00fasqueda del tiempo a trav\u00e9s de la luz\u2019, Roc\u00edo Garc\u00eda, 24\/09\/2011.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rese\u00f1a de Marta Esteban Gonz\u00e1lez Para V\u00edctor Erice, la cuesti\u00f3n principal de una obra cinematogr\u00e1fica radica en la manera de utilizar el arte para que sea \u00fatil en la indagaci\u00f3n sobre el sentido m\u00e1s profundo de la vida, que es el que se encuentra en la realidad cotidiana [1], y eso es precisamente lo que nos transmite con esta maravillosa pel\u00edcula, y lo hace traspasando los l\u00edmites narrativos y creando im\u00e1genes cargadas de simbolog\u00eda y expresi\u00f3n que dotan de sentido a la obra. 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