Rese\u00f1a de Christian Gonz\u00e1lez<\/p>\n
Se trata de una pel\u00edcula que pertenece al g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico de Terror [3]<\/span><\/strong> y que, a su vez, se adscribe subg\u00e9nero Gore [4]<\/span><\/strong>.<\/p>\n Esta ser\u00eda la catalogaci\u00f3n general y principal que se har\u00eda de la pel\u00edcula, pero no ser\u00eda la \u00fanica.<\/p>\n Adem\u00e1s de a los g\u00e9neros que hemos citado, \u201c[REC]\u201d <\/em><\/strong>tambi\u00e9n tendr\u00eda cabida dentro de otro g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico, \u00e9ste m\u00e1s \u201cactual\u201d y menos longevo o repetido a lo largo del tiempo, en base a su propuesta visual y estil\u00edstica.<\/p>\n Dicho g\u00e9nero, todav\u00eda no mencionado, es la que convierte a esta pel\u00edcula en una propuesta novedosa y casi revolucionaria dentro del cine espa\u00f1ol.<\/p>\n El g\u00e9nero al que tambi\u00e9n se puede adscribir la pel\u00edcula es el \u201cMockumentary\u201d o \u201cFalso documental\u00bb [5]<\/span><\/strong>.<\/p>\n El \u201cFalso documental\u201d (o \u201cMockumentary\u201d) es un g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico que pretende emular los c\u00f3digos estil\u00edsticos y las convenciones propias del cine de g\u00e9nero documental, dentro de una obra de ficci\u00f3n. O lo que es lo mismo, busca dotar a la ficci\u00f3n que muestra un tono y aspecto realista, present\u00e1ndola como algo real.<\/p>\n \u201c[REC]\u201d <\/em><\/strong>comienza cuando se enciende la c\u00e1mara del personaje de Pablo (interpretado por el propio director de fotograf\u00eda de la pel\u00edcula, Pablo Rosso) en el Cuartel de Bomberos de Barcelona. \u00c9l y la reportera \u00c1ngela Vidal (Manuela Velasco) se disponen a realizar un reportaje, para una televisi\u00f3n local, acerca del trabajo de los bomberos durante la noche de un d\u00eda cualquiera. Tras realizar entrevistas, y seguir los h\u00e1bitos y costumbres en una noche m\u00e1s del grupo de bomberos, en el parque se recibe una llamada alertando de que una anciana se ha quedado encerrada en su piso. Los bomberos acuden al aviso y, por tanto, \u00c1ngela y su c\u00e1mara, Pablo, van con ellos.<\/p>\n Partiendo desde este supuesto, es la c\u00e1mara la que recoge toda la acci\u00f3n, dotando de un realismo atroz a los sucesos que acontecen, en un ejercicio que bien se podr\u00eda catalogar de \u201cMockumentary\u201d.<\/p>\n Pero, como ya he mencionado, el \u201cMockumentary\u201d no es el \u00fanico recurso estil\u00edstico que utiliza la pel\u00edcula.<\/p>\n El caos se desata a partir de lo que se supone que es un virus, el cual, al transmitirse a una persona, \u00e9ste la degrada y desata en su cuerpo un hambre voraz de carne humana y una inabarcable ira y violencia.<\/p>\n Esto delimita la catalogaci\u00f3n de ese ser resultante, tras contraer el virus, a lo que podr\u00edamos denominar \u201cZombi\u201d [6]<\/span><\/strong>.<\/p>\n Pero los zombis que aparecen en \u201c[REC]\u201d <\/em><\/strong>no pertenecen al sentido cl\u00e1sico del t\u00e9rmino, sino a una nueva concepci\u00f3n del ser, a una nueva visi\u00f3n de la criatura, mucho m\u00e1s rabiosa, r\u00e1pida, contagiosa y enfermiza que la cl\u00e1sica. Dicha nueva concepci\u00f3n no surge de los muertos que resucitan, o, lo que es lo mismo, de los muertos vivientes, sino que parte de la contracci\u00f3n de una infecci\u00f3n.<\/p>\n Este tipo de zombi (diferente del concebido, y ya convertido en icono, por el maestro del cine de zombis George A. Romero [7]<\/span><\/strong>), infecto, se ha propagado recientemente por una cantidad innumerable de films, dentro del panorama actual del Cine de Zombis [8]<\/span><\/strong>. De entre los m\u00e1s destacados, cabe mencionar \u201c28 d\u00edas despu\u00e9s\u201d <\/em><\/strong>(Danny Boyle, 2002), su secuela \u201c28 semanas despu\u00e9s\u201d <\/em><\/strong>(dirigida por el espa\u00f1ol Juan Carlos Fresnadillo en 2007) <\/em><\/strong>y \u201cAmanecer de los muertos\u201d <\/em><\/strong>(Zack Snyder, 2004), entre otros.<\/p>\n Es en una de estas, \u201c28 d\u00edas despu\u00e9s\u201d <\/em>[9]<\/span><\/strong>, junto con \u201cEl proyecto de la Bruja de Blair\u201d <\/em>[10]<\/span><\/strong>, donde \u201c[REC]\u201d<\/em><\/strong> asienta todas sus principales bazas estil\u00edsticas y formales.<\/p>\n \u201c[REC] es una suerte de mezcla entre \u201cLa Bruja de Blair\u201d (1999, Daniel Myrick \/ Eduardo S\u00e1nchez) y \u201c28 d\u00edas despu\u00e9s\u201d <\/strong>(2002, Danny Boyle). Es decir, un compendio de supuestos sucesos reales vistos desde el ojo subjetivo de una c\u00e1mara y voraces\/rabiosos zombis.\u201d [11]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n A ra\u00edz de la propuesta formal del \u201cMockumentary\u201d, el espectador es introducido en la pel\u00edcula como un personaje m\u00e1s, el de Pablo, que lo graba todo en primera persona. Es esto lo innovador dentro del cine espa\u00f1ol, una propuesta formal, narrativa y estil\u00edstica que no se hab\u00eda explotado antes dentro de las fronteras de dicho cine. Y, adem\u00e1s, es esto lo que potencia la sensaci\u00f3n de miedo y terror que se produce en el espectador, lo cual constituye el objetivo principal de la pel\u00edcula y de los directores, consiguiendo que la tensi\u00f3n alcance cuotas inimaginables, ya sea con los zombis persiguiendo a los protagonistas o cuando dichas criaturas no aparecen, mientras los protagonistas se recorren el edificio. Es en estos momentos cuando el miedo y la tensi\u00f3n m\u00e1s se acrecientan, a la espera de que ocurra cualquier aparici\u00f3n tras cualquier esquina oscura.<\/p>\n \u201cEl posicionamiento en la narrativa, la mirada en s\u00ed, es aqu\u00ed lo innovador \u2013pese a existir un precedente de menor enjundia en \u201cEl proyecto de la bruja de Blair\u201d (\u201cThe Blair Witch Project\u201d, Eduardo S\u00e1nchez y Daniel Myrick, 1999), adem\u00e1s de que en ese a\u00f1o tambi\u00e9n aparec\u00eda \u201cDiary of the Dead\u201d, de Romero, no lo olvidemos, aunque de resultados menos espectaculares-. Todo lo que vemos se debe a lo que la c\u00e1mara de filmaci\u00f3n registra, en clara perspectiva experimental, incluso con el riesgo de alg\u00fan que otro plano secuencia de compleja elaboraci\u00f3n, de ah\u00ed que el operador sea s\u00f3lo una voz a secas \u2013pod\u00eda haberse llevado a cabo una estratagema semejante a la de \u201cLa dama del lago\u201d (\u201cLady in the Lake\u201d, Robert Montgomery, 1947), rodado todo a c\u00e1mara subjetiva, por lo que s\u00f3lo vemos al actor Robert Montgomery cuando se mira en un espejo-. Las persecuciones ante esos seres con ansias de morder son constantes y variadas. Teniendo en consideraci\u00f3n que act\u00faan en un coto cerrado, en ning\u00fan momento la acci\u00f3n se torna repetitiva o aburrida. Existe un desasosiego mantenido, con ausencia de m\u00fasica para mayor verismo, en el que, pese a que se adivina una partida perdida sin remedio, un total pesimismo, se tiene la esperanza de que alguien pueda salvarse, lo que anima al espectador. La ubicaci\u00f3n de la c\u00e1mara, siempre en mano, tiene el nervio de la naturalidad, en detrimento del virtuosismo de una puesta en escena m\u00e1s art\u00edstica que nadie echa en falta. Igual sucede con las secuencias de corte \u201cgore\u201d, donde las heridas y la sangre vertida devienen con la naturalidad de lo real, sin caer en los excesos festivos de los clich\u00e9s de los \u201cspaghetti-zombis\u201d, y dem\u00e1s productos similares con \u00e1nimos de llamar a las puertas de un tipo de aficionado m\u00e1s que por intentar experimentar, aunque s\u00f3lo sea con los mismos elementos de siempre.\u201d [12]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n \u201cEl mejor elogio de \u201cREC\u201d posiblemente es decir que el film aterroriza como nunca antes lo hab\u00eda conseguido ning\u00fan otro t\u00edtulo del Spanish Horror.\u201d [13]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n \u201c La sordidez del edificio es otro acierto \u2013de hecho, todos los sets son decorados naturales-, ya que se teme la llegada de un agresor desde cualquier lado oscuro, consigui\u00e9ndose efectivos sustos debido al sabio uso de una tensi\u00f3n previa bien mantenida. No en vano, Balaguer\u00f3 es, junto a Alejandro Amen\u00e1bar, uno de los m\u00e1s s\u00f3lidos referentes del terror f\u00edlmico hispano de los \u00faltimos tiempos.\u201d [14]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n Sin embargo, todas estas referencias no completan el marco al que se adscribe \u201c[REC]\u201d<\/em><\/strong>. La acci\u00f3n transcurre, casi por completo, en un \u00fanico escenario, el edificio, el cual constituye un entorno amenazante y peligroso del cual no se puede salir.<\/p>\n Este planteamiento remite directamente a la pel\u00edcula \u201cAlien\u201d<\/em><\/strong>, dirigida en 1979 por Ridley Scott, en cuanto a la concepci\u00f3n de ese entorno cerrado y hostil del que no se puede escapar.<\/p>\n \u201cEs decir, que nos encontramos con el mundo de los muertos vivientes y los virus monstruosos en un planteamiento que remite a \u201cAlien\u201d <\/strong>(1979, Ridley Scott), un espacio peligroso del que no se puede salir. A ese mundo se a\u00f1ade el aspecto de Voyeur tan caro a la televisi\u00f3n, somos testigos directos de la masacre a trav\u00e9s del ojo de la c\u00e1mara.\u201d [15]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n <\/span><\/em><\/strong><\/p>\n Como contrapunto a todo el cat\u00e1logo de sustos, tensi\u00f3n, angustia, claustrofobia y dem\u00e1s elementos y recursos del cine de Terror utilizados, existe una incursi\u00f3n en la pel\u00edcula de fragmentos propios de la comedia y el humor, relacionados al crisol de culturas que se a\u00fanan dentro del edificio. Esto rebaja moment\u00e1neamente la tensi\u00f3n generada y acumulada, permitiendo ofrecerle al espectador un respiro.<\/p>\n \u201cComo contrapunto, existe un componente de humor con la presentaci\u00f3n de los distintos residentes del edificio: el matrimonio anciano, un tanto despistado y ajeno al problema; el trasnochado homosexual argentino, m\u00e1s pendiente de su peinado que del mal acechante; la madre hist\u00e9rica que anuncia guerra a los posibles culpables de la tragedia; o el matrimonio oriental, con su cl\u00e1sica verborrea que, por m\u00e1s acuciante que sea la situaci\u00f3n, no deja de generar las risas entre el respetable: <<\u00a1Bombelo cay\u00f3!>> es una de las impagables frases del gui\u00f3n. Son los oasis de relax antes de que el terror vuelva de nuevo al lugar, porque estamos ante un filme que concede poco descanso al sufrido espectador, llegando a sentir la claustrofobia de los personajes.\u201d [16]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n Tras este an\u00e1lisis, apuntar que la pel\u00edcula obtuvo un \u00e9xito tremendo en su estreno en las salas, siendo su presupuesto de 1,5 millones de euros y consiguiendo situarse entre las 100 pel\u00edculas de la d\u00e9cada del 2000 m\u00e1s taquilleras fuera de Estados Unidos con m\u00e1s de 33 millones de d\u00f3lares de recaudaci\u00f3n.<\/p>\n Adem\u00e1s, cosech\u00f3 un gran n\u00famero de premios en distintos festivales (como el de Cine Fant\u00e1stico de Sitges, el Fantasporto o el Fantastic\u00b4Arts), y en la gala de los Goya del 2007. Premios a Mejor Pel\u00edcula, Mejor Director, Mejor Actriz Revelaci\u00f3n, Mejor Montaje,\u2026 avalan el gran recibimiento del film por parte de la cr\u00edtica, adem\u00e1s del p\u00fablico.<\/p>\n Por esto se puede concluir que \u201c[REC]\u201d <\/em><\/strong>es uno de los (no muy abundantes) ejemplos f\u00edlmicos en los que cr\u00edtica y p\u00fablico coinciden.<\/p>\n El enorme \u00e9xito de la pel\u00edcula provoc\u00f3 la realizaci\u00f3n de un remake en Estados Unidos (adem\u00e1s de dos secuelas espa\u00f1olas ya terminadas, \u201c[REC]2\u201d<\/em><\/strong>, Jaume Balaguer\u00f3 y Paco Plaza, del 2009, <\/em><\/strong>y \u201c[REC]3. G\u00e9nesis\u201d<\/em><\/strong>, Paco Plaza, 2012, \u00e9sta a punto de estrenarse, y una tercera secuela, cuarta entrega de la saga, en proyecto, \u201c[REC]4. Apocalipsis\u201d<\/em><\/strong>, Jaume Balaguer\u00f3, 2012,).<\/p>\n \u201cQuarantine\u201d<\/em><\/strong> es el t\u00edtulo del remake americano de \u201c[REC]\u201d<\/em><\/strong>. La pel\u00edcula fue dirigida, en el 2008, por John Erick Dowdle, y el gui\u00f3n es del propio John Erick Dowdle, escrito en colaboraci\u00f3n con su hermano Drew Dowdle.<\/p>\n Los resultados t\u00e9cnicos y art\u00edsticos de dicha pel\u00edcula son pr\u00e1cticamente id\u00e9nticos al del film original de Jaume Balaguer\u00f3 y Paco Plaza, con la \u00fanica diferencia de la incursi\u00f3n de peque\u00f1as escenas que no aparec\u00edan en el film original, as\u00ed como una introducci\u00f3n m\u00e1s larga, cierto flirteo entre un bombero y la periodista, la aparici\u00f3n de un perro zombi asesino en la secuencia del ascensor, explicaciones finales ligeramente diferentes o planos esclarecedores de lo que ocurre en el exterior, y la desaparici\u00f3n de algunos de los vecinos m\u00e1s pintorescos de la versi\u00f3n espa\u00f1ola, como el matrimonio japon\u00e9s o el argentino homosexual.<\/p>\n Por \u00faltimo, y como conclusi\u00f3n, remarcar que la utilizaci\u00f3n de los estilos visuales y narrativos de los que hace gala \u201c[REC]\u201d <\/em><\/strong>no se hab\u00edan visto con anterioridad en el cine espa\u00f1ol, y mucho menos de la manera en la que son presentados en el film. Por lo que esta pel\u00edcula constituye toda una innovaci\u00f3n y revoluci\u00f3n dentro del cine de g\u00e9nero de Terror espa\u00f1ol, que confirma a sus autores, Jaume Balaguer\u00f3 y Paco Plaza, como \u201cpioneros\u201d y maestros en el arte de asustar y hacer apolog\u00eda del terror y la sangre.<\/p>\n \u201cSin duda, \u201cREC\u201d supone una evoluci\u00f3n respecto a anteriores propuestas del Spanish Horror. Supera y reinventa lo ya visto y resulta una sugestiva nueva v\u00eda para el g\u00e9nero.\u201d [17]<\/span><\/strong><\/em><\/p>\n \u201c[REC]\u201d <\/em><\/strong>constituye toda una magn\u00edfica muestra del cine de Terror espa\u00f1ol.<\/p>\n Es una pel\u00edcula innovadora, fresca, fren\u00e9tica, brutal, original para los c\u00e1nones espa\u00f1oles, directa, chocante, impactante, adictiva y, por encima de todo, aterradora.<\/p>\n Jaume Balaguer\u00f3 y Paco Plaza hicieron temblar los cimientos del cine de Terror espa\u00f1ol en el 2007 con una inmensa muestra de talento y atrevimiento.<\/p>\n El resultado: \u201c[REC]\u201d<\/em><\/strong>, o c\u00f3mo hacer buen cine de Terror espa\u00f1ol y, adem\u00e1s, innovar en la utilizaci\u00f3n de recursos estil\u00edsticos y narrativos no explotados con anterioridad en el interior de dichas fronteras cinematogr\u00e1ficas, todo en la misma pel\u00edcula.<\/p>\n Una pel\u00edcula excelente y sobresaliente que se erige como todo un modelo a seguir en las diferentes vertientes del Terror espa\u00f1ol.<\/p>\n \u201c[REC]\u201d<\/em><\/strong>, una aterradora obra maestra.<\/p>\n Bibliograf\u00eda:<\/p>\n G\u00d3MEZ RIVERO, \u00c1ngel: \u201cCine Zombi\u201d, Calamar Ediciones, Madrid, 2009.<\/p>\n MATELLANO, V\u00edtor: \u201cSpanish Horror\u201d, T&B Editores, Talamanca de Jarama, Madrid, 2009.<\/p>\n GUZM\u00c1N URRERO: \u201cREC<\/em>. Entrevista con Jaume Balaguer\u00f3 y Paco Plaza\u201d [en l\u00ednea], CINE Y LETRAS, 20 de noviembre de 2007 23:51<\/p>\n < http:\/\/cineyletras.es\/Entrevistas\/rec-entrevista-con-jaume-balaguero-y-paco-plaza.html> [consulta: 15 de enero de 2012]<\/p>\n <\/p>\n [1]<\/span><\/strong> Jaume Balaguer\u00f3 es un director de cine espa\u00f1ol que naci\u00f3 el 3 de noviembre de 1968 en L\u00e9rida, Catalu\u00f1a. Graduado en Ciencias de la Comunicaci\u00f3n, estudi\u00f3 cine en el Centre d\u00e9studis cinematogr\u00e0fics de Catalunya (CECC).<\/em> Fue periodista y presentador de radio en el programa \u201cLa espuma de los d\u00edas<\/em>\u201d de Radio Hopitalet. Su primer cortometraje, \u201cAlicia\u201d<\/em><\/strong>, 1994, fue un \u00e9xito en el Festival de Cine Fant\u00e1stico de Sitges. Su primer largometraje fue \u201cLos sin nombre\u201d<\/em><\/strong>, de 1999, con el que se llev\u00f3 el premio Meli\u00e8s de Oro a la mejor pel\u00edcula fant\u00e1stica europea de dicho a\u00f1o. Su trabajo se centra, principalmente, en el g\u00e9nero de terror psicol\u00f3gico. Ha dirigido, entre otras, \u201cDarkness\u201d<\/em><\/strong>, 2002; \u201cFr\u00e1giles\u201d<\/em><\/strong>, 2005 y \u201c[REC]2\u201d<\/em><\/strong>, esta \u00faltima en colaboraci\u00f3n con Paco Plaza. Form\u00f3 parte del jurado del primer concurso de cortometrajes por m\u00f3vil celebrado en San Fel\u00edu de Guixols en el a\u00f1o 2007.<\/p>\n [2]<\/span><\/strong> <\/strong>Paco Plaza es un director de cine espa\u00f1ol que naci\u00f3 en 1973, en Valencia. Se licenci\u00f3 en Ciencias de la Informaci\u00f3n por la Universidad de Valencia. Diplomado en Direcci\u00f3n Cinematogr\u00e1fica por la Escuela de Cinematograf\u00eda y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM), Paco Plaza ha dirigido, entre otras, pel\u00edculas como \u201cO.T. La pel\u00edcula\u201d<\/em><\/strong> (junto con Jaume Balaguer\u00f3), 2002; \u201cRomasanta. La caza de la bestia\u201d<\/em><\/strong>, 2004; \u201c[REC]\u201d<\/em><\/strong> <\/em>y \u201c[REC]2\u201d<\/em><\/strong> (ambas de nuevo junto a Jaume Balaguer\u00f3), 2007 y 2009 respectivamente. A fecha de la realizaci\u00f3n de este trabajo, tiene a punto el estreno de su nueva pel\u00edcula como director, \u201c[REC]3. G\u00e9nesis\u201d<\/em><\/strong>.<\/p>\n [3]<\/span><\/strong> El cine de Terror es un g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico cuyo objetivo principal es provocar una reacci\u00f3n en el espectador de miedo, disgusto, susto, horror, repugnancia, angustia, estr\u00e9s, claustrofobia, incomodidad, malestar o preocupaci\u00f3n, entre otras. Para el cumplimiento de este objetivo, lo principal es la incursi\u00f3n de un personaje, fuerza o evento de car\u00e1cter criminal o sobrenatural en un \u00e1mbito de normalidad.<\/p>\n De entre las muchas caracter\u00edsticas de este g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico, destacan algunas como el uso particular de la iluminaci\u00f3n, donde predomina una tendencia al claroscuro y al contraste fuerte entre los colores, buscando provocar atm\u00f3sferas enfermizas, sucias o chocantes.<\/p>\n [4]<\/span><\/strong> El cine Gore es un subg\u00e9nero cinematogr\u00e1fico perteneciente al cine de Terror centrado en lo visceral y la violencia gr\u00e1fica. Uno de los objetivos principales de este tipo de cine es mostrar la enorme vulnerabilidad del cuerpo humano y ense\u00f1ar o teatralizar la mutilaci\u00f3n, mediante innumerables m\u00e9todos, de mismo. Esto se consigue mediante la utilizaci\u00f3n de efectos especiales y de sangre artificial en exceso.<\/p>\n [5]<\/span><\/strong> El \u201cFalso Documental\u201d o \u201cMockumentary\u201d es un g\u00e9nero cuya concepci\u00f3n estil\u00edstica imita los c\u00f3digos y convenciones desarrollados en el cine Documental en una obra de ficci\u00f3n. Se trata de mostrarlo como la grabaci\u00f3n de la vida real, de los sucesos reales, pero producido como obra de ficci\u00f3n. En otras palabras, el objetivo del g\u00e9nero es conseguir que la obra de ficci\u00f3n parezca real. Para ello utiliza los m\u00e9todos y elementos estil\u00edsticos, visuales y sonoros, propios del cine Documental.<\/p>\n [6]<\/span><\/strong> El \u201cZombi\u201d es, en esencia, un muerto resucitado, a trav\u00e9s de m\u00e9todos m\u00e1gicos, por un hechicero con el prop\u00f3sito de convertirlo en su esclavo. Esta concepci\u00f3n es la original y forma parte de la cultura de las regiones donde se practica el culto vud\u00fa. Esta figura legendaria quedar\u00eda sometida a la voluntad de dicho hechicero, una vez hubiera sido resucitada por \u00e9l. Sin embargo, esta concepci\u00f3n ha ido cambiando y evolucionando, a trav\u00e9s de la literatura fant\u00e1stica, hasta quedar como sin\u00f3nimo de muerto viviente.<\/p>\n [7]<\/span><\/strong> George Andrew Romero es un director, escritor y actor de cine estadounidense, nacido el 4 de febrero de 1940 en Nueva York. Es mundialmente conocido y reconocido por sus pel\u00edculas de terror, en las que introduce la figura del zombi o muerto viviente. Estas pel\u00edculas, en su mayor\u00eda, ofrecen, mediante la met\u00e1fora, cr\u00edticas a diferentes aspectos de la sociedad contempor\u00e1nea. George A. Romero no fue el primer cineasta en realizar este tipo de pel\u00edculas, pero s\u00ed ha sido considerado como el creador o padre del arquetipo zombi en la cultura popular. Siendo ya todo un mito en la historia del cine de Terror y el cine Zombi, George A. Romero ha marcado a generaciones de cineastas, los cuales han utilizado gran parte de las caracter\u00edsticas de su cine en sus propias pel\u00edculas.<\/p>\n [8]<\/span><\/strong> El Cine de Zombis es un subg\u00e9nero del Cine de Terror. Se suele encuadrar dentro de la Serie B. El cine de g\u00e9nero Zombi posee sus propias caracter\u00edsticas y convenciones, de las cuales la \u00fanica realmente imprescindible es la presencia en el film de zombis o muertos vivientes. Se trata de un tipo de cine que suele estar ligado al cine Gore, subg\u00e9nero tambi\u00e9n del cine de Terror. El cine de Zombis cuenta, en su curr\u00edculum, con un gran n\u00famero de pel\u00edculas que se han convertido ya en aut\u00e9nticos cl\u00e1sicos, en iconos (de la cultura popular), y que han influenciado a una cantidad innumerable de cineastas a lo largo de la historia.<\/p>\n [9]<\/span><\/strong> \u201c28 d\u00edas despu\u00e9s\u201d <\/em><\/strong>(\u201c28 days later\u201d<\/em><\/strong>) es una pel\u00edcula brit\u00e1nica dirigida por Danny Boyle en el 2002. Se estren\u00f3 en el Reino Unido el 1 de noviembre del 2002. Est\u00e1 protagonizada por Cillian Murphy, Naomie Harris, Brendan Gleeson, Megan Burns y Christopher Eccleston. Constituy\u00f3 un gran \u00e9xito de taquilla y obtuvo muy buenas cr\u00edticas. La pel\u00edcula fue rodada completamente en formato digital y dio lugar a una secuela, \u201c28 semanas despu\u00e9s\u201d <\/em><\/strong>(\u201c28 weeks later\u201d<\/em><\/strong>), realizada en el a\u00f1o 2007 y dirigida por el espa\u00f1ol Juan Carlos Fresnadillo. Tambi\u00e9n origin\u00f3 una novela gr\u00e1fica creada por Steve Niles junto con Dennis Calero y Dan Nakrosis.<\/p>\n [10]<\/span><\/strong> \u201cEl Proyecto de la Bruja de Blair\u201d <\/em><\/strong>(\u201cThe Blair Witch Project\u201d)<\/em><\/strong> es una pel\u00edcula de 1999 dirigida por Eduardo S\u00e1nchez y Daniel Myrick que explota al m\u00e1ximo el g\u00e9nero y los recursos estil\u00edsticos del \u201cFalso Documental\u201d o \u201cMockumentary\u201d. Est\u00e1 protagonizada por Heather Donahue, Joshua Leonard y Michael C. Williams. Para la promoci\u00f3n de la pel\u00edcula se cre\u00f3 una enorme e hist\u00f3rica campa\u00f1a de marketing en internet, en la que se vendi\u00f3 la historia como un suceso real y no como ficci\u00f3n. Es la pel\u00edcula de cine independiente m\u00e1s rentable de la Historia, partiendo de un presupuesto de 22.000$ y recaudando un total de 248.639.099$. Fue un enorme e impredecible \u00e9xito de p\u00fablico, adem\u00e1s de conseguir muy buenas valoraciones por parte de la cr\u00edtica y de cosechar un gran n\u00famero de premios en distintos festivales. En el 2000 gan\u00f3 el premio a la Mejor \u00d3pera Prima y el Premio Nova del Gremio Americano de Productores (PGA) a la Mejor Labor Promesa en el Independent Spirit Award. El estreno en 1999 en el Festival de Cine de Cannes origin\u00f3 una gran repercusi\u00f3n al ganar el Premio de la Juventud a la Mejor Pel\u00edcula Extranjera. Parad\u00f3jicamente, ese mismo a\u00f1o la pel\u00edcula fue nominada al Razzie a Peor Pel\u00edcula, adem\u00e1s de ganar el premio Razzie a la Peor Actriz (Heather Donahue). En el 2006, la Asociaci\u00f3n de Cr\u00edticos de Cine de Chicago situ\u00f3 la pel\u00edcula en el puesto n\u00famero 12 de la lista de las \u201c100 mejores pel\u00edculas de terror\u201d. Y fue en el 2008 cuando Entertainment Weekly nombr\u00f3 a \u201cEl Proyecto de la Bruja de Blair\u201d<\/em><\/strong> como una de las \u201c100 mejores pel\u00edculas desde 1983 hasta 2008\u201d, situ\u00e1ndola en el puesto n\u00famero 99.<\/p>\n [11]<\/span><\/strong> MATELLANO, V\u00edctor: \u201cSpanish Horror\u201d, T&B Editores, Talamanca de Jarama, Madrid, 2009, p\u00e1g. 86.<\/p>\n [12]<\/span><\/strong> G\u00d3MEZ RIVERO, \u00c1ngel: \u201cCine Zombi\u201d, Calamar Ediciones, Madrid, 2009, p\u00e1gs. 256-257.<\/p>\n [13]<\/span><\/strong> MATELLANO, V\u00edctor: \u201cSpanish Horror\u201d, T&B Editores, Talamanca de Jarama, Madrid, 2009, p\u00e1g. 86.<\/p>\n [14]<\/span><\/strong> G\u00d3MEZ RIVERO, \u00c1ngel: \u201cCine Zombi, Calamar Ediciones, Madrid, 2009, p\u00e1g. 256.<\/p>\n [15]<\/span><\/strong> MATELLANO, V\u00edctor: \u201cSpanish Horror\u201d, T&B Editores, Talamanca de Jarama, Madrid, 2009, p\u00e1g. 86.<\/p>\n [16]<\/span><\/strong> G\u00d3MEZ RIVERO, \u00c1ngel: \u201cCine Zombi\u201d, Calamar Ediciones, Madrid, 2009, p\u00e1g. 256.<\/p>\n [17]<\/span><\/strong> MATELLANO, V\u00edctor: \u201cSpanish Horror\u201d, T&B Editores, Talamanca de Jarama, Madrid, 2009, p\u00e1g. 86.<\/p>\n <\/p>\n Christian Gonz\u00e1lez Rell\u00e1n. Enero, 2012.<\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rese\u00f1a de Christian Gonz\u00e1lez Se trata de una pel\u00edcula que pertenece al g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico de Terror [3] y que, a su vez, se adscribe subg\u00e9nero Gore [4]. Esta ser\u00eda la catalogaci\u00f3n general y principal que se har\u00eda de la pel\u00edcula, pero no ser\u00eda la \u00fanica. Adem\u00e1s de a los g\u00e9neros que hemos citado, \u201c[REC]\u201d tambi\u00e9n tendr\u00eda cabida dentro de otro g\u00e9nero cinematogr\u00e1fico, \u00e9ste m\u00e1s \u201cactual\u201d y menos longevo o repetido a lo largo del tiempo, en base a su propuesta visual y estil\u00edstica. Dicho g\u00e9nero, todav\u00eda no mencionado, es la que convierte a esta pel\u00edcula en una propuesta novedosa y\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125943"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=125943"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125943\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":125944,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/125943\/revisions\/125944"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=125943"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=125943"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=125943"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}