Rese\u00f1a de Enrique Huetos Garc\u00eda-Ajofr\u00edn:<\/p>\n
Un hombre enmascarado, una mujer desnuda en mitad de un bosque, un cient\u00edfico haciendo horas extra, una m\u00e1quina del tiempo\u2026 S\u00f3lo hay una persona que podr\u00eda aunar todos estos elementos en una pel\u00edcula, y \u00e9se es Nacho Vigalondo[1]<\/a> (Cabez\u00f3n de la Sal[2]<\/a>, Cantabria, 1977). As\u00ed es Los cronocr\u00edmenes (Nacho Vigalondo, 2007), su \u00f3pera prima; un filme alejado de los gustos convencionales del cine patrio que convence por querer contar una historia inteligente sin por ello evitar a toda costa que los espectadores no la entiendan. La protagonizan Karra Elejalde, Nacho Vigalondo, B\u00e1rbara Goenaga y Candela Fern\u00e1ndez.<\/p>\n <\/p>\n Este largometraje nos presenta a un tipo de mediana edad, H\u00e9ctor, que por casualidad descubre a una mujer desnuda en medio del bosque. Guiado por la curiosidad, o quiz\u00e1s por un impulso sexual, H\u00e9ctor se adentra en el bosque para encontrar a esta mujer, lo que le acarrear\u00e1 terribles consecuencias.<\/p>\n <\/p>\n La aut\u00e9ntica protagonista de esta pel\u00edcula es, sin duda, una m\u00e1quina del tiempo; todo el resto de elementos \u2013 personajes, espacios, etc. \u2013 son solo una excusa para integrar este curioso aparato dentro de la historia. A pesar de ello, los acontecimientos de los que el espectador es testigo est\u00e1n tan bien hilvanados que se mantiene la tensi\u00f3n a lo largo de la historia.<\/p>\n <\/p>\n En una entrevista que le hicieron a prop\u00f3sito de la proyecci\u00f3n de su pel\u00edcula en en Sitges 2007: Festival Internacional de Cinema Fant\u00e0stic de Catalu\u00f1a, lo que quer\u00eda hacer era contar una historia de viajes en el tiempo como las que a \u00e9l le gustaban. De esta manera se confirma lo que coment\u00e1bamos en el p\u00e1rrafo anterior, que la mayor parte de los elementos del universo de la pel\u00edcula est\u00e1n ah\u00ed al servicio de la m\u00e1quina del tiempo. Adem\u00e1s, lo que tambi\u00e9n ten\u00eda claro su director y guionista era el uso de varios niveles narrativos; de hecho, en dicha entrevista, cuando fue preguntado por el origen de la historia, dijo lo siguiente: \u201cVoy a hacer una especie de circo de tres pistas narrativo\u201d.[3]<\/sup><\/sup><\/a><\/p>\n <\/p>\n Los cronocr\u00edmenes puede ser encuadrada dentro de lo que es el cine vasco, no s\u00f3lo porque su director se haya formado en Euskadi, sino tambi\u00e9n por las influencias que del cine de esta procedencia recibe. Resulta curioso que hasta hace bien poco, digamos por los 70, el cine fant\u00e1stico y el cine vasco eran dos conceptos que eran pr\u00e1cticamente contrarios. Sin embargo, gracias a la aparici\u00f3n de un corto titulado Mam\u00e1[4]<\/sup><\/sup><\/a> (Pablo Berger, 1988), cuya direcci\u00f3n art\u00edstica corr\u00eda a cargo de \u00c1lex de la Iglesia[5]<\/sup><\/sup><\/a>, todo esto cambi\u00f3, am\u00e9n del cambio tecnol\u00f3gico que facilit\u00f3 tambi\u00e9n poder contar historias a\u00fan m\u00e1s fantasiosas. Hasta ese momento, el cortometraje vasco se centraba en tradiciones vascas, una vaga promoci\u00f3n tur\u00edstica, reivindicaciones nacionalistas y un cierto aire social. Pero despu\u00e9s de Mam\u00e1[6]<\/sup><\/sup><\/a> todo cambi\u00f3 y vinieron Mirindas asesinas[7]<\/sup><\/sup><\/a> (\u00c1lex de la Iglesia, 1991) y a\u00f1os m\u00e1s tarde El tren de la bruja[8]<\/sup><\/sup><\/a> (Koldo Serra[9]<\/sup><\/sup><\/a>, 2003); y as\u00ed una larga lista de geniales cortometrajistas, entre los que se encuentra Vigalondo, que hacen que las previsiones del futuro del cine fant\u00e1stico vasco sean muy halagadoras.[10]<\/a><\/p>\n <\/p>\n Dos elementos son fundamentales para el desarrollo de la historia, unos elementos que no son nuevos en la Historia del Cine: La m\u00e1quina del tiempo y los prism\u00e1ticos. La primera de ellas nos alude principalmente a la La m\u00e1quina del tiempo de H.G. Wells aunque antes de \u00e9ste hubo otra m\u00e1quina del tiempo en literatura; as\u00ed nos lo cuenta Fernando \u00c1ngel Moreno Serrano:<\/p>\n <\/p>\n Ya podr\u00edamos observar los primeros intentos de ciencia-ficci\u00f3n durante el siglo XIX e incluso se atreve a defender [Augusto] Uribe [en \u2018De las proto-m\u00e1quinas del tiempo a las anticipaciones por venir\u2019[11]<\/a>] que uno de los primeros relatos sobre viajes en el tiempo \u2013 anterior a Mark Twain y a H.G. Wells -, y quiz\u00e1s el primero que utiliza una m\u00e1quina para realizarlo, fue escrito por un espa\u00f1ol: Enrique (Lucio Eugenio) Gaspar y Rimbau[12]<\/a>. La novela fue titulada con el pintoresco nombre de El anacron\u00f3pete. Sin embargo, a pesar de que en la m\u00e1quina del tiempo que usan los protagonistas para buscar a Dios, veinte \u00faltimas l\u00edneas para explicar que todo ha sido un sue\u00f1o estropean la adscripci\u00f3n de la novela a la ciencia ficci\u00f3n y lo vinculan a lo fant\u00e1stico en general[13]<\/a>.<\/p>\n <\/p>\n Pero la m\u00e1quina del tiempo no s\u00f3lo ha estado reservado para la literatura, en el cine tambi\u00e9n podemos encontrar muchas pel\u00edculas en cuyas historias hay un aparato de similares caracter\u00edsticas. Sin contar con las adaptaciones de la novela de H.G. Wells, podr\u00edamos decir que una de las m\u00e1s conocidas es Regreso al futuro (Back to the Future, Robert Zemeckis[14]<\/a>, 1985) y sus secuelas \u2013 tambi\u00e9n dirigidas por Zemeckis, la segunda parte en el 1989 y la tercera en el 1990. Sin embargo, hay una diferencia muy sutil entre Regreso al futuro y Los cronocr\u00edmenes; Beatriz Maldivia habla sobre ello en Blogdecine:<\/p>\n A lo largo de la historia del cine y de la literatura de ciencia ficci\u00f3n, hemos podido apreciar dos corrientes b\u00e1sicas con respecto a los viajes en el tiempo: aquella que habla de un universo consistente en el que todo ha ocurrido desde siempre, como si fuese un bucle, es decir: en el que el viajero en el tiempo ha viajado siempre y siempre viajar\u00e1 y nada de lo que haga modificar\u00e1 lo que ya conocemos. Y aquella en la que lo que haga cada uno al ir al pasado altera el continuo espacio-tiempo, como explicaba Doc de Regreso al futuro, creando realidades alternativas. El guion de Nacho Vigalondo para Los cronocr\u00edmenes desde el primer momento est\u00e1 jugando con la teor\u00eda de los universos consistentes[15]<\/a>.<\/p>\n Sin embargo, hay una cosa que s\u00ed tienen en com\u00fan estas dos pel\u00edculas y es que el uso de unos prism\u00e1ticos provocan el comienzo de los problemas a nuestros personajes. En Regreso al futuro conlleva que Marty McFly se caiga del \u00e1rbol, que casi le atropelle un coche y que conozca a su madre antes de que le hubiera parido; por otro lado, en Los cronocr\u00edmenes, cuando H\u00e9ctor usa los prism\u00e1ticos hace que sienta curiosidad por encontrar a la chica desnuda. Y todo este binomio de prism\u00e1ticos y problemas nos lleva a una de las pel\u00edculas m\u00e1s importantes de la historia del cine, una pel\u00edcula que me imagino que el lector ya habr\u00e1 adivinado desde hacia tiempo: La ventana indiscreta[16]<\/a> (Rear Window, Alfred Hitchcock, 1954).<\/p>\n As\u00ed, en todo Los cronocr\u00edmenes y La ventana indiscreta hacen referencia al voyeur que es castigado por su impertinencia. Donald Spoto comenta sobre este aspecto lo siguiente:<\/p>\n La coda del film no s\u00f3lo es una pausa c\u00f3mica despu\u00e9s de una creciente tensi\u00f3n. La ca\u00eda final de Jeff es una suerte de castigo y la \u00faltima escena lo muestra con las dos piernas rotas. Tendr\u00e1 re revivir su encerramiento [\u2026].[17]<\/a><\/p>\n En Los cronocr\u00edmenes tambi\u00e9n H\u00e9ctor es castigado por haber sido un mir\u00f3n aunque, a mi juicio, es m\u00e1s tr\u00e1gico el final en esta que en la de Hitchcock. Adem\u00e1s, el final en la pel\u00edcula de Vigalondo es inesperado, ese giro \u00faltimo da un cambio fant\u00e1stico al curso de la historia y, adem\u00e1s de estar bien integrado en la di\u00e9gesis, sorprende, y mucho, al espectador.<\/p>\n Sin duda, ya hemos hablado de que esta pel\u00edcula est\u00e1 adscrita a dos g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos: El de ciencia ficci\u00f3n y el de suspense. La combinaci\u00f3n de g\u00e9neros es un recurso habitual en la historia del cine y a este respecto Vigalondo comentaba lo siguiente:<\/p>\n Me encanta mezclar g\u00e9neros pero, por otro lado, tampoco me levanto por la ma\u00f1ana diciendo \u201cvoy a mezclar dos g\u00e9neros\u201d sino que es algo que forma parte como mi identidad como director, y es algo que reconozco que me divierte pero no es algo que controle; entonces, creo que para bien o para mal es lo que hago y no s\u00e9 si cambiar\u00e9 con el tiempo o me durar\u00e1 el chollo hasta que explote.[18]<\/sup><\/sup><\/a><\/p>\n As\u00ed, podemos decir que Los cronocr\u00edmenes es una pel\u00edcula que cuenta con aspectos que ya se han visto antes en otros largometrajes pero que al unirlos surge una combinaci\u00f3n intrigante y arriesgada que har\u00e1 las delicias del espectador.<\/p>\n <\/p>\n Enrique Huetos. Enero de 2012.<\/p>\n <\/p>\n BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n MORENO SERRANO, Fernando \u00c1ngel: Notas para una historia de la ciencia ficci\u00f3n en Espa\u00f1a. Dicenda, Cuadernos de Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica [en l\u00ednea]: 2007, n\u00ba 25.<\/p>\n <\/p>\n MU\u00d1OZ, Txema: El corto fant\u00e1stico vasco: De pasado indefinido a futuro perfecto. En<\/p>\n AGUILAR, Carlos (Coordinaci\u00f3n): Cine fant\u00e1stico y de terror espa\u00f1ol (1984-2004). Donostia: Donostia Cultura, 2005,<\/p>\n <\/p>\n SPOTO, Donald. El arte de Alfred Hitchcock: Todas sus pel\u00edculas.Barcelona: RBA ediciones, 1992.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [1]<\/a> Antes de Los Cronocr\u00edmenes, su primer largometraje, Vigalondo destac\u00f3 en su faceta de cortometrajista. Con 7.35 de la ma\u00f1ana consigui\u00f3 una nominaci\u00f3n al Oscar a Mejor Cortometraje en 2004, su corto m\u00e1s famoso, pero tambi\u00e9n son igualmente conocidos C\u00f3digo 7, Domingo o Una lecci\u00f3n de cine.<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> De este pueblo tambi\u00e9n es oriundo Alejandro Tejer\u00eda, amigo de Vigalondo desde 8\u00ba de EGB, con qui\u00e9n ha contado para protagonizar muchos de sus cortometrajes, como Domingo (Nacho Vigalondo, 2008), entre otras. Tambi\u00e9n ha hecho apariciones en\u00a0 Vaya semanita o Museo Coconut; en el cine, form\u00f3 parte del reparto de Balada triste de trompeta (\u00c1lex de la Iglesia, 2010).<\/p>\n<\/div>\n [3]<\/sup><\/sup><\/a> BOCERO, Manuel. Entrevista Nacho Vigalondo \/ Los Cronocr\u00edmenes \/ Sitges 2007. Canal de Major Grau en Youtube [en l\u00ednea]. Sitges, diciembre de 2007. Disponible en: http:\/\/youtu.be\/eCJEwZtyjrs<\/a> [ref.: 19 de enero de 2012].<\/p>\n<\/div>\n [4]<\/sup><\/sup><\/a> Su primer largometraje fue Torremolinos 73 (Pablo Berger, 2003), una pel\u00edcula alejada completamente de la est\u00e9tica y tem\u00e1tica de Mama y m\u00e1s cercana a la de De la Iglesia (recordemos que era su director art\u00edstico), lo que hace sospechar que la tarea de este se ampliara m\u00e1s de lo que figura en los cr\u00e9ditos finales. A fecha de hoy, enero de 2012, tiene un trabajo pendiente de estreno: Blancanieves (Pablo Berger, 2012), una versi\u00f3n del cuento popular muda y que se proyectar\u00e1 con orquesta en directo.<\/p>\n<\/div>\n [5]<\/sup><\/sup><\/a> Cineasta bilba\u00edno nacido en 1965. Estudi\u00f3 Filosof\u00eda en la Universidad de Deusto. Su primer cortometraje, Mirindas asesinas (Alex de la Iglesia, 1991), logr\u00f3 llamar la atenci\u00f3n de la productora El Deseo, qui\u00e9nes le produjeron su primer largometraje: Acci\u00f3n Mutante (\u00c1lex de la Iglesia, 1993). Entre sus mejores pel\u00edculas se encuentran El d\u00eda de la bestia (\u00c1lex de la Iglesia,1995) o La Comunidad (\u00c1lex de la Iglesia, 2000).<\/p>\n<\/div>\n [6]<\/sup><\/sup><\/a> Puedes ver Mam\u00e1 de Pablo Berger haciendo click en el siguiente enlace: http:\/\/youtu.be\/lPD6jD17hCA<\/a> [ref. 19 de enero de 2012].<\/p>\n<\/div>\n [7]<\/sup><\/sup><\/a> Puedes ver Mirindas Asesinas \u00a0de \u00c1lex de la Iglesia haciendo click en el siguiente enlace: http:\/\/youtu.be\/PXc3StPZbI4<\/a> [ref. 19 de enero de 2012].<\/p>\n<\/div>\n [8]<\/sup><\/sup><\/a> Puedes ver Tren de sombras de Koldo Serra haciendo click en el siguiente enlace: http:\/\/youtu.be\/gYz5Jf6f6dY<\/a> [ref. 19 de enero de 2012]<\/p>\n<\/div>\n [9]<\/sup><\/sup><\/a> Tambi\u00e9n es oriundo de Bilbao, aunque naci\u00f3 en el 75. Co-escribi\u00f3 el gui\u00f3n de El tren de la bruja junto con Nacho Vigalondo. Su primer largometraje fue Bosque de sombras (The Backwoods, Koldo Serra, 2006), pel\u00edcula ambientada a finales del franquismo, rodada en ingl\u00e9s y en castellano, con Gary Oldman, Aitana S\u00e1nchez-Gij\u00f3n, Virginie Ledoye y Paddy Considine.<\/p>\n<\/div>\n [10]<\/a> MU\u00d1OZ, Txema: El corto fant\u00e1stico vasco: De pasado indefinido a futuro perfecto. En AGUILAR, Carlos (Coordinaci\u00f3n): Cine fant\u00e1stico y de terror espa\u00f1ol (1984-2004). Donostia: Donostia Cultura, 2005, pg. 363-371.<\/p>\n<\/div>\n [11]<\/a> URIBE, Augusto. De las proto-m\u00e1quinas del tiempo a las anticipaciones por venir. En: VV.AA.: La ciencia ficci\u00f3n espa\u00f1ola. Madrid: Robel, 2002, pg. 25-63.<\/p>\n<\/div>\n [12]<\/a> Naci\u00f3 en Madrid en 1842 y muri\u00f3 en una poblaci\u00f3n de la Aquitania en 1902. Tiene una obra muy variada desde zarzuelas a novelas, pasando por art\u00edculos period\u00edsticos.<\/p>\n<\/div>\n [13]<\/a> MORENO SERRANO, Fernando \u00c1ngel: Notas para una historia de la ciencia ficci\u00f3n en Espa\u00f1a. Dicenda, Cuadernos de Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica [en l\u00ednea]: 2007, n\u00ba 25. Disponible en : http:\/\/revistas.ucm.es\/fll\/02122952\/articulos\/DICE0707110125A.PDF<\/a> [ref.: 19 de enero de 2012].<\/p>\n<\/div>\n [14]<\/a> Guionista y director de cine americano, naci\u00f3 en la ciudad de Chicago en el 1951. Entre sus pel\u00edculas m\u00e1s famosas, a parte de la saga de Regreso al futuro, se encuentra Tras el coraz\u00f3n verde y \u00bfQui\u00e9n enga\u00f1\u00f3 a Roger Rabito?. En los \u00faltimos a\u00f1os ha dirigido pel\u00edculas de animaci\u00f3n creadas a trav\u00e9s del motion capture, una t\u00e9cnica muy innovadora que captura los movimientos de los actores y los transforma en una imagen animada. Gracias a esta t\u00e9cnica surgieron Polar Express, entre otras.<\/p>\n<\/div>\n [15]<\/a> MALDIVIA, Beatriz. Los cronocr\u00edmenes: No es tan f\u00e1cil viajar en el tiempo [Blog. Internet]: Blog\u00a0 de cine: 23 de marzo de 2009.\u00a0 http:\/\/www.blogdecine.com\/criticas\/los-cronocrimenes-no-es-facil-viajar-en-el-tiempo<\/a> [ref.: 19 de enero de 2012].<\/p>\n<\/div>\n [16]<\/a> Esta pel\u00edcula se basaba en el principio del decorado \u00fanico. La pel\u00edcula cuenta como un reportero gr\u00e1fico que est\u00e1 recluido en casa con una pierna escayolada, L. B. Jeffries (James Steweart) empieza a sospechar que uno de sus vecinos ha matado a su propia esposa.<\/p>\n<\/div>\n [17]<\/a> SPOTO, Donald. El arte de Alfred Hitchcock: Todas sus pel\u00edculas.Barcelona: RBA ediciones, 1992. pags. 151-156.<\/p>\n<\/div>\n [18]<\/sup><\/sup><\/a> CERVANTES TV. Entrevista a Nacho Vigalondo . Instituto Cervantes, 2012. Disponible en: http:\/\/cervantestv.es\/2012\/01\/10\/entrevista-a-nacho-vigalondo\/<\/a> [ref.: 19 de enero de 2012]<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Rese\u00f1a de Enrique Huetos Garc\u00eda-Ajofr\u00edn: Un hombre enmascarado, una mujer desnuda en mitad de un bosque, un cient\u00edfico haciendo horas extra, una m\u00e1quina del tiempo\u2026 S\u00f3lo hay una persona que podr\u00eda aunar todos estos elementos en una pel\u00edcula, y \u00e9se es Nacho Vigalondo[1] (Cabez\u00f3n de la Sal[2], Cantabria, 1977). As\u00ed es Los cronocr\u00edmenes (Nacho Vigalondo, 2007), su \u00f3pera prima; un filme alejado de los gustos convencionales del cine patrio que convence por querer contar una historia inteligente sin por ello evitar a toda costa que los espectadores no la entiendan. 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