Rese\u00f1a escrita por Gabriel Ju\u00e1rez Oviedo<\/p>\n
Arrebato, es aquella sensaci\u00f3n de \u00e9xtasis que produce \u00e9sta pel\u00edcula desde su comienzo. Una obra ecl\u00e9tica, en la que Iv\u00e1n Zulueta toca su punto m\u00e1s alto como director, que a pesar de tener en su haber apenas unos cuantos cortometrajes y un largometraje crea una filme que actualmente es considerado uno de los m\u00e1s importantes en la historia del cine espa\u00f1ol.<\/p>\n
De ah\u00ed surge mi tesis, \u00bfPuede ser arrebato considerada una pel\u00edcula de culto?.<\/p>\n
Zulueta siempre tuvo una relaci\u00f3n estrecha con las artes visuales; en Nueva York estudi\u00f3 pintura y dibujo publicitario, en donde absorbi\u00f3 la est\u00e9tica del Pop Art, presente y asimilada en su cine. M\u00e1s tarde fue estudiante de Jos\u00e9 Luis Borau en la Escuela Nacional de Cinematograf\u00eda, Borau siempre vio su talento. Siendo \u00e9l precursor de su carrera, Iv\u00e1n trabaj\u00f3 en su productora, El Im\u00e1n; donde dirigi\u00f3 su primer largometraje Uno, Dos Tres, al Escondite Ingl\u00e9s.<\/p>\n
Al paso de los a\u00f1os, su evoluci\u00f3n fue notable, cortometrajes con tinte experimental como A Malgam A y Leo Es Pardo[1],<\/a> fueron un pre\u00e1mbulo para lo que despu\u00e9s seria Arrebato.<\/p>\n Pong\u00e1monos en el contexto social y pol\u00edtico en el que se desarrollaba la producci\u00f3n del filme, en ese cine de la transici\u00f3n, en plena movida madrile\u00f1a[2]<\/a>, donde el entorno posibilitaba una mayor apertura, una mayor expresi\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n Arrebato tiene una gran influencia del cine de terror, ya que podemos encontrar elementos que fungen dentro del g\u00e9nero. La pel\u00edcula muestra un proceso de vampirizaci\u00f3n de los actores, por parte de diversos monstruos que absorben la vida, el tiempo, la realidad, me refiero a el cine y la hero\u00edna. \u201cLos filmes de terror en general juegan expl\u00edcitamente con los elementos m\u00e1s esenciales de lo siniestro: lo oculto, lo secreto, la dualidad, el aut\u00f3mata, la muerte, la ambig\u00fcedad\u201d [3] <\/a> todos estos elementos est\u00e1n presentes en la pel\u00edcula.<\/p>\n Vemos como constante en Arrebato la nocturnidad, un ambiente t\u00e9trico, una sonorizaci\u00f3n tensa, tambi\u00e9n podemos observar el desdoblamiento de personalidad de los actores principales, de Jos\u00e9 Sirgado con Pedro, siendo \u00e9ste una extensi\u00f3n del primero.<\/p>\n Como el ente temible podemos posicionar al mimo cine; evocando una frase que Jos\u00e9 Sirgado menciona al comienzo de la pel\u00edcula: \u201cno es a mi a quien le gusta el cine, sino el cine al que le gusto yo\u201d [4]<\/a> , haciendo la connotaci\u00f3n que \u00e9ste es un ente viviente que absorbe su esencia y la de los personajes.<\/p>\n La presencia de Pedro funge como un alter ego de Sirgado: la locura, el miedo a crecer del director, su comienzo y pasi\u00f3n en la vida cinematogr\u00e1fica que con el tiempo se ve degradada. \u201cSi Jos\u00e9 Sirgado regala el temporizador a Pedro, si tiene necesidad de visitarlo de nuevo, si tiene que visionar con avidez el material recibido, si tiene que ocupar su posici\u00f3n e incluso su aspecto es porque solo a trav\u00e9s de \u00e9l se sabe capaz de recuperar la inocencia perdida y con ella ser pose\u00eddo por el cine y poseerlo nuevamente\u201d [5]<\/a> siendo as\u00ed que se genera otro \u201cmonstruo\u201d a partir de esta posesi\u00f3n, se llama\u00a0 hero\u00edna, un segundo vampiro, el cual contamina la sangre y convierte a la persona en otro ente no humano en el momento del ataque, lo que hace que poco a poco la l\u00ednea delgada entre la ficci\u00f3n y la realidad se vea tergiversada, creando un mundo paralelo.<\/p>\n A esto ning\u00fan personaje se ve exento, Marta y a Ana, tambi\u00e9n son devoradas por alg\u00fan vampiro, Sirgado, quien ya fue vampirizado anteriormente.<\/p>\n Sin separarse del personaje de Ana cabe destacar una de las escenas a mi gusto de las m\u00e1s memorables, me refiero a el travelling hecho en la secuencia de Ana representando a Bety Boop, entreg\u00e1ndose a Sirgado, ya que rompe por decirlo de alg\u00fan modo la estructura sin que se pierda la continuidad, \u201clos travelings act\u00faan anteponi\u00e9ndose al personaje, indicando la dualidad de objetos y las vivencias que se acumulan\u201d[6]<\/a> es decir podemos seguir poniendo en evidencia los peque\u00f1os tintes de cine cl\u00e1sico sin perder el lenguaje moderno.<\/p>\n Por todo esto, la obra no solamente puede ser considerada una simple pel\u00edcula de vampiros del cine cl\u00e1sico, ya que hay elementos divergentes claramente visibles a lo largo del filme: \u201cla construcci\u00f3n del discurso no se basa en los planos medios y americanos, los fuera de campo no son constituidos para establecer una presencia de lo siniestro que es refrendado por el montaje, y a esto aunado que s\u00f3lo algunas secuencias se estructuran mediante una presentaci\u00f3n situacional habitualmente en plano general\u201d [7]<\/a><\/p>\n La pel\u00edcula tambi\u00e9n puede ser una extensi\u00f3n de un cine metaf\u00f3rico que se ven\u00eda haciendo en Espa\u00f1a en los a\u00f1os 70; si bien es un cine con met\u00e1foras desgarradoras se aleja un poco con respecto a el contenido de las mismas, es decir, no se va hacia un camino de cr\u00edtica pol\u00edtica.<\/p>\n Entonces surge la pregunta de que si podr\u00edamos manejarlo como un filme de terror vanguardista, o metaf\u00f3rico.<\/p>\n Claramente a lo largo de la pel\u00edcula es utilizado un lenguaje moderno, sin embargo no se olvida del todo el lenguaje cl\u00e1sico, existen varios planos\/contraplanos a lo largo de la obra, y otros elementos de la narrativa cl\u00e1sica.<\/p>\n Por todo esto Arrebato no puede ser clasificada como una simple filme vanguardista de terror, me pude dar cuenta que \u00e9sta pel\u00edcula es una obra que va m\u00e1s all\u00e1 de esto. Ya que no puede ser catalogada bajo ning\u00fan g\u00e9nero, es m\u00e1s bien un tipo de amalgama, una obra ecl\u00e9tica que absorbe y sintetiza varios elementos de diversos g\u00e9neros y corrientes art\u00edsticas; que pese a su poca difusi\u00f3n en su tiempo y su limitado presupuesto, ha adquirido, con el paso de los a\u00f1os, un n\u00famero mayor de adeptos generando as\u00ed una mitificaci\u00f3n en torno a la misma y a su director Iv\u00e1n Zulueta, ya que se vuelve una especie de pel\u00edcula autobiogr\u00e1fica lo que hace m\u00e1s grande el mito.<\/p>\n Bajo otras circunstancias, otro contexto, otro tiempo, un Zulueta en otra situaci\u00f3n con respecto a las drogas, el efecto de la pel\u00edcula seria muy diferente.<\/p>\n Por todo esto llego a la conclusi\u00f3n que Arrebato es una pel\u00edcula de culto en toda la extensi\u00f3n de la palabra.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Gabriel Ju\u00e1rez Oviedo, Madrid, Enero 2011.<\/p>\n Citas y Notas al Pie<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n [1]<\/a> Cortometrajes dirigidos por Iv\u00e1n Zulueta en 1976, donde existe una evidente experimentaci\u00f3n por parte del director en cuesti\u00f3n de formatos y secuencia de im\u00e1genes A Malgam A fue hecho super-8 mientras que Leo es Pardo en un formato de 16mm.<\/p>\n <\/p>\n [2]<\/a> Movimiento socio-cultural que surgi\u00f3 en Madrid en los a\u00f1os ochenta despu\u00e9s de la represi\u00f3n del Franquismo, en donde existi\u00f3 una mayor apertura frente diversos tab\u00faes sociales.<\/p>\n <\/p>\n [3]<\/a> G\u00f3mez Tar\u00edn Fco. Javier, Gu\u00eda Para Ver y Analizar Arrebato, Iv\u00e1n Zulueta (1979), Octaedro, Valencia, 2001, Cit., P\u00e1gs. 94-95.<\/p>\n <\/p>\n [4]<\/a> Frase de la pel\u00edcula Arrebato, mencionada por el actor Eusebio Poncela.<\/p>\n <\/p>\n [5]<\/a> G\u00f3mez Tar\u00edn Fco. Javier, Gu\u00eda Para Ver y Analizar Arrebato, Iv\u00e1n Zulueta (1979), Octaedro, Valencia, 2001, Cit., P.110.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n [6]<\/a> G\u00f3mez Tar\u00edn Fco. Javier, Gu\u00eda Para Ver y Analizar Arrebato, Iv\u00e1n Zulueta (1979), Octaedro, Valencia, 2001,Cit., P. 92<\/p>\n <\/p>\n [7]<\/a> Romaguera Joaquim, El Lenguaje Cinematogr\u00e1fico, De la Torre, Madrid, 1991, Cit., p. 58.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n REFERENCIAS<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n G\u00f3mez Tar\u00edn Fco. Javier, Gu\u00eda Para Ver y Analizar Arrebato, Iv\u00e1n Zulueta (1979), Octaedro, Valencia, 2001.<\/p>\n <\/p>\n Romaguera Joaquim, El Lenguaje Cinematogr\u00e1fico, De la Torre, Madrid, 1991.<\/p>\n <\/p>\n Caporr\u00f3s JM Lera, El cine espa\u00f1ol de la democracia: de la muerte de Franco y el \u201ccambio\u201d socialista (1975-1979). Barcelona, Antrhophos.1992.<\/p>\n <\/p>\n Gubern, Rom\u00e1n (coord..): Un siglo de cine espa\u00f1ol. <\/em>Madrid. Cuadernos de la<\/p>\n Academia. 1998.<\/p>\n <\/p>\n Lechado Jose Manuel, La Movida, Madrid, Algaba, 2005.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Sitios Web<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Curubeto Diego. (1996). Cine bizarro. Argentina: Sudam\u00e9rica ediciones. P\u00e1gina 16.<\/p>\n Fragmento disponible en web:<\/p>\n http:\/\/books.google.es\/books?id=lFLNNo1uTOIC&pg=PA16&dq=diego+curubeto+cine+bizarro&hl=es&sa=X&ei=I3DqTqjVCs-EhQfq3b2WCA&ved=0CC8Q6AEwAA#v=onepage&q=diego%20curubeto%20cine%20bizarro&f=false<\/a><\/p>\n <\/p>\n Porras Ferreyra, Jaime. EL s\u00e9ptimo arte y el estudio de las transiciones a la democracia: el cine espa\u00f1ol de la transici\u00f3n. Politeia (online). Dic. 2008, vol.31.<\/p>\n http:\/\/www2.scielo.org.ve\/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S0303-97572008000200005&lng=es&nrm=is&tlng=es<\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Videos <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n RTVE.ES, En Memoria de Iv\u00e1n Zulueta<\/p>\n (22 ene 2011)<\/p>\n http:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/en-memoria-de\/memoria-ivan-zulueta\/684908\/<\/a><\/p>\n <\/p>\n Documental: \u00abIv\u00e1n Z\u00bb, documental de Andr\u00e9s Duque 53′-2004<\/p>\n (22 ene 2011)<\/p>\n