Rese\u00f1a de Julio Cerezo:<\/p>\n
Unos ojos, un and\u00e9n, una huida, una pasi\u00f3n. Este es el comienzo de El secreto de sus ojos, <\/em>una pel\u00edcula coproducida [1]<\/sup><\/a> entre Espa\u00f1a y Argentina y\u00a0 dirigida por Juan Jos\u00e9 Campanella, basada en la novela La pregunta de sus ojos <\/em>de Eduardo Sacheri. Con esta pel\u00edcula Campanella cambia de g\u00e9nero despu\u00e9s de su trilog\u00eda de comedia amorosa compuesta por el mismo amor, la misma lluvia<\/em> (1999), El hijo de la novia <\/em>(2001) y Luna de Avellaneda <\/em>(2004) para adentrarse en un thriller, aunque mantiene esa imagen de drama humano, y que presenta dos temas muy presentes en las pel\u00edculas del director: el amor y la nostalgia [2]<\/sup><\/a><\/p>\n Benjam\u00edn Esp\u00f3sito\u00a0 (Ricardo Dar\u00edn) acaba de jubilarse, era oficial de un Juzgado Penal en la ciudad argentina de Buenos Aires y ahora su deseo es escribir una novela sobre un caso que le ha atormentado durante veintis\u00e9is largos a\u00f1os y con el que sigue obsesionado. Corre el a\u00f1o 1974, Benjam\u00edn se encuentra en su despacho junto con su ayudante Sandoval (Guillermo Francela) cuando recibe el aviso de un homicidio; inicialmente tentado a transferirlo a otra secretar\u00eda, acude a responder a la llamada del departamento de homicidios. Una vez all\u00ed Dar\u00edn se siente impactado por lo que ve, Liliana Colotto, una joven porte\u00f1a de veintitr\u00e9s a\u00f1os ha sido brutalmente violada y asesinada en su domicilio.<\/p>\n La acci\u00f3n de la pel\u00edcula transcurre entre el a\u00f1o 1974, momento en el que ocurre el asesinato y toda la investigaci\u00f3n posterior, y el a\u00f1o 2000, cuando Esp\u00f3sito, una vez retirado est\u00e1 escribiendo la novela sobre dicho caso. Esp\u00f3sito no escribe porque s\u00ed, en secreto est\u00e1 escribiendo por Irene Men\u00e9ndez (Soledad Villamil), su jefa, de la que est\u00e1 enamorado y cuyo amor ha mantenido en silencio durante largos\u00a0 a\u00f1os [3]<\/sup><\/a>, que ha compartido con \u00e9l toda la pasi\u00f3n por el caso.<\/p>\n Con una narraci\u00f3n que alterna entre presente y pasado vemos como evoluciona la investigaci\u00f3n y nos vamos adentrando m\u00e1s en la psicolog\u00eda de nuestro protagonista, generando un ejercicio emp\u00e1tico que nos hace desear que todo acabe bien.<\/p>\n Hay que detenernos a mitad de la pel\u00edcula, donde encontraremos con una secuencia que constituye la g\u00e9nesis y la tesis de todo el film. Para poder comprenderla y entender el por qu\u00e9 de estos argumentos vamos a proceder a contextualizar la secuencia, proporcionando una serie de detalles que den muestra de la importancia de la misma. Tras cierto tiempo de investigaci\u00f3n, Benjam\u00edn Esp\u00f3sito se encuentra en un punto muerto, cree saber qui\u00e9n es el asesino, pero este ha conseguido rehuirle; casi fortuitamente, a su ayudante Sandoval se le ocurre una forma de atrapar al asesino (Javier Godino), voy a reproducir parte\u00a0 del mon\u00f3logo de Francela que servir\u00e1 como introducci\u00f3n y que contribuye a la importancia del plano secuencia que transcurre despu\u00e9s de esta escena :<\/p>\n <\/p>\n (Sandoval) \u2013 \u00bfTe das cuenta Benjam\u00edn? El tipo puede cambiar de todo, de cara, de casa, de familia, de novia, de religi\u00f3n, de Dios\u2026 Pero hay una cosa que no puede cambiar: No puede cambiar de pasi\u00f3n.<\/em><\/strong><\/p>\n <\/em><\/strong><\/p>\n Con este mon\u00f3logo brillante de Guillermo Francela, se da paso a uno de los planos-secuencia m\u00e1s incre\u00edbles y mejor filmados de la historia. Este plano herc\u00faleo llevo dos a\u00f1os de preparaci\u00f3n, tres d\u00edas de rodaje y la participaci\u00f3n de m\u00e1s de 300 extras que consiguieron llevar a cabo la consecuci\u00f3n de esta obra de arte cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n La secuencia comienza con un plano a\u00e9reo del estadio de Hurac\u00e1n<\/em>, que se enfrentar\u00e1 al equipo bonarense de Racing Club <\/em>de Avellaneda, el cual supone ser la pasi\u00f3n del asesino sobre la que habla de forma tan elocuente Sandoval. De esta forma tan simple nos presenta Campanella la tesis de su obra: la pasi\u00f3n. Como ya cita el propio director \u201csi la trama empieza y concluye con el amor es porque todas las historias que se cuentan, incluida la del propio crimen, est\u00e1n guiadas por la pasi\u00f3n\u201d. [4]<\/sup><\/a><\/p>\n A medida que nos acercamos al estadio vemos el partido que est\u00e1 transcurriendo en el c\u00e9sped del terreno de juego, observamos como una acci\u00f3n vertiginosa de ataque por parte del equipo local es narrada por un comentarista a la vez que vamos ascendiendo por la grada, donde se encuentran los dos oficiales entre una hinchada enfervorecida. De esta forma el director argentino nos ha situado en medio de la acci\u00f3n, como si fu\u00e9semos uno m\u00e1s de la barra brava <\/em>del equipo de Hurac\u00e1n.<\/p>\n La c\u00e1mara se sit\u00faa en Ricardo Dar\u00edn para saltar a Guillermo Francela, de forma que veamos c\u00f3mo se afanan en descubrir al asesino, en medio de ese grader\u00edo repleto de personas. Desde este momento nos convertimos en unos mirones que acompa\u00f1aremos en todo momento el movimiento de la c\u00e1mara como si de nuestra propia vista se tratara. [5]<\/sup><\/a><\/p>\n La acci\u00f3n contin\u00faa con nuestros protagonistas en la grada, en busca del asesino. Tras un intento fallido al creer haberlo divisado, Benjam\u00edn consigue encontrar al asesino y acercarse a \u00e9l. En ese mismo instante mete un gol el Racing de Avellaneda <\/em>y la grada prorrumpe en un estallido de j\u00fabilo y alegr\u00eda que consigue\u00a0 darle al asesino la oportunidad de huir de ellos. Vemos como los movimientos de c\u00e1mara, una vez m\u00e1s nos hacen creer que somos un espectador m\u00e1s imbu\u00eddo por el frenes\u00ed del gol, cuando vemos que la imagen se agita y vibra con los personajes. Tambi\u00e9n destaca la presentaci\u00f3n del asesino ante nosotros, ya que la c\u00e1mara se centra en los dos protagonistas que est\u00e1n abandonando la grada como si una vez m\u00e1s hubiesen fracasado, y a la vez tenemos al asesino en primer plano desenfocado. Aqu\u00ed Campanella hace un uso maestral de la composici\u00f3n de la escena y aprovecha para dar un giro argumental repentino.<\/p>\n Una vez separados por el j\u00fabilo del gol, comienza la persecuci\u00f3n por los vomitorios del estadio, aqu\u00ed los giros de la acci\u00f3n se ir\u00e1n sucediendo continuamente en la lucha entre perseguidores y perseguido, manteni\u00e9ndonos en vilo durante toda la persecuci\u00f3n. Campanella sigue usando la t\u00e9cnica de la c\u00e1mara en mano de forma que nos multiplica la espectacularidad de la persecuci\u00f3n y su riqueza narrativa; probablemente, de no haber apostado por este tipo de filmaci\u00f3n o de recurso narrativo se hubiese perdido gran parte de la acci\u00f3n de la secuencia.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Como ya hemos indicado la narraci\u00f3n est\u00e1 marcada por los giros que se producen en la persecuci\u00f3n, una vez m\u00e1s el asesino parece que les ha dado esquinazo, pero como si los hados se hubiesen conjurado para que consiguiesen atraparlo o solo la simple casualidad, retoman la pista hasta los ba\u00f1os del estadio, donde tras un breve forcejeo, Godino logra escapar de nuevo y se inicia otra vez la persecuci\u00f3n, solo que esta vez nosotros seguiremos al perseguido, y\u00a0 no a los perseguidores.<\/p>\n De esta forma Campanella nos quiere mostrar la huida desesperada del asesino, que hasta se lanza de uno de los vomitorios para caer y da\u00f1arse la pierna; en un \u00faltimo acto, fruto de la desesperaci\u00f3n, acaba meti\u00e9ndose en el terreno de juego donde finalmente cae desfallecido y la c\u00e1mara que le acompa\u00f1a con \u00e9l, haci\u00e9ndonos part\u00edcipes de ese sentimiento de derrotismo que se adue\u00f1a del asesino al ver que le han cogido finalmente y que da fin a la persecuci\u00f3n mientras que vemos de fondo como los polic\u00edas se acercan para prenderle.<\/p>\n Lo que busca Campanella con toda esta secuencia es una ruptura est\u00e9tica, un abandono de las convenciones prosaicas cinematogr\u00e1ficas, de forma que el espectador se sienta fascinado a la vez que imbu\u00eddo por la propia historia que est\u00e1 sucediendo, he ah\u00ed el por qu\u00e9 de la elecci\u00f3n de rodar en un solo plano secuencia (aunque en la realidad si se produzcan algunos cortes invisibles).<\/p>\n Desde el punto de vista dram\u00e1tico, esta secuencia \u201csigue una estructura en forma de sonata (\u2026) tiene adagios, marchas, andantes y crescendos.\u201d [6]<\/sup><\/a> De esta forma califica Campanella el ritmo de la pel\u00edcula y su estructura emocional, que lleva al espectador desde la calma m\u00e1s absoluta en la escena del bar al estado adrenal\u00ednico de la persecuci\u00f3n por el estadio.<\/p>\n No es casualidad tampoco que la secuencia se encuentre en la mitad exacta del film. Esta secuencia supone, como hemos indicado previamente, la g\u00e9nesis y al mismo tiempo la tesis de la pel\u00edcula. En primer lugar expliquemos el aspecto de la tesis; es esta secuencia la que proporciona coherencia y unifica la trama de todo el film, volvemos a la cita que hicimos previamente\u00a0 para entender este aspecto \u201csi la trama empieza y concluye con el amor es porque todas las historias que se cuentan, incluida la del propio crimen, est\u00e1n guiadas por la pasi\u00f3n\u201d. En el film tenemos tres tramas distintas marcadas por la pasi\u00f3n: La primera ser\u00eda la que une al actor Pablo Rago, con su esposa asesinada Liliana Colotto, esta pasi\u00f3n habla de un amor eterno, detenido en el tiempo [7]<\/sup><\/a> ; en segundo lugar encontrar\u00edamos la pasi\u00f3n del asesino, encarnado por el actor Javier Godino, y que habiendo conseguido eludir a los polic\u00edas durante tanto tiempo, es finalmente traicionado por lo que ama, por su pasi\u00f3n; por \u00faltimo est\u00e1 la historia del amor y la pasi\u00f3n subyacentes de Esp\u00f3sito por Irene, que se ha mostrado reticente a expresar durante veintis\u00e9is a\u00f1os. Es en esta escena donde se aglutinan y comprendemos la importancia de esas\u00a0 pasiones, dotadas de un poder autodestructivo que consume a los personajes pero que aun as\u00ed resultan ineludibles. [8]<\/sup><\/a><\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Este plano secuencia ejemplifica los desmanes, las locuras, alegr\u00edas y todo lo que conlleva este sentimiento. Es por tanto que tambi\u00e9n se yergue como g\u00e9nesis de la pel\u00edcula, el film no se entiende -salvando las distancias- sin esta secuencia, cuyo pre\u00e1mbulo resulta el mon\u00f3logo de Francella.<\/p>\n En definitiva no deja de ser una historia protot\u00edpica de narraci\u00f3n. Se nos plantea un h\u00e9roe (Ricardo Dar\u00edn), con un ayudante (Guillermo Francella) con unos conflictos personales y un villano (Javier Godino), todo eso marcado con un conflicto amoroso; ser\u00e1 la propia pasi\u00f3n la que convierta esta historia protot\u00edpica en una obra de arte cinematogr\u00e1fica<\/p>\n Notas:<\/p>\n [1]<\/sup><\/a> Seg\u00fan la Ley 25.128 \u201cLas pel\u00edculas realizadas en coproducci\u00f3n entre la Rep\u00fablica Argentina y el Reino de Espa\u00f1a ser\u00e1n consideradas como pel\u00edculas nacionales\u201d<\/p>\n [2]<\/sup><\/a> Fuente: http:\/\/www.fotogramas.es\/Peliculas\/El-secreto-de-sus-ojos\/Paseo-por-el-amor-y-la-muerte\u00a0 [Consultado el 03\/05\/2012]<\/p>\n [3]<\/sup><\/a> Fuente: http:\/\/www.elsecretodesusojos.com [Consultado el 03\/05\/2012]<\/p>\n [4]<\/sup><\/a> Entrevista a Juan Jos\u00e9 Campanella. http:\/\/www.fotogramas.es\/Peliculas\/El-secreto-de-sus-ojos\/Paseo-por-el-amor-y-la-muerte [Consultado el 03\/05\/2012]<\/p>\n [5]<\/sup><\/a> Uno de los mejores ejemplos de este aspecto es en el instante en el que nos situamos en la grada con los dos oficiales, escuchando su conversaci\u00f3n y llega un momento en el que Guillermo Francela le se\u00f1ala a Dar\u00edn donde se encuentra el asesino, girando la c\u00e1mara como si de nuestra propia cabeza se tratara para intentar ver lo que nos se\u00f1ala el protagonista.<\/p>\n [6]<\/sup><\/a> http:\/\/www.bbc.co.uk\/mundo\/cultura_sociedad\/2010\/03\/100326_campanella_entrev<\/a> ista_oscar_secreto_ojos_jp.shtml [Consultado el 03\/05\/2012]<\/p>\n