Rese\u00f1a de Carlos Fonfr\u00eda:<\/p>\n
Corren los a\u00f1os 50 en Luj\u00e1n, un peque\u00f1o pueblo salmantino donde sus habitantes siempre han vivido de las cosechas. Pero la suerte no se encuentra ahora de su lado, puesto que las fuertes tormentas que han ca\u00eddo durante los \u00faltimos tres a\u00f1os han impedido la labranza de la tierra. La gente del pueblo, que se encontraba ya en la miseria, decide probar suerte fuera de Luj\u00e1n. Todos huyen, excepto Juan Castilla, quien entra en\u00a0\u00a0 prisi\u00f3n tras protagonizar un conflicto con Lucas, el prestamista. Tambi\u00e9n se quedan en el pueblo el padre de Juan, ciego, y su peque\u00f1o hijo. Sin embargo, su mujer, Acacia, tambi\u00e9n decide emigrar.<\/p>\n
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Tres a\u00f1os despu\u00e9s, Juan, ya en libertad y en mejor situaci\u00f3n econ\u00f3mica, encuentra a Acacia en un bar con otro hombre. La obliga a volver a Luj\u00e1n, pero con dos condiciones: una es que no se acerque a su hijo, y la otra, que se marche en cuanto muera su padre, pues \u00fanicamente la trae de vuelta para que \u00e9ste crea que la familia permanece unida y conserva el honor.<\/p>\n
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La aldea maldita<\/em> es una pel\u00edcula dirigida por Flori\u00e1n Rey en el a\u00f1o 1930. Periodista y actor consolidado tras rodar bajo las \u00f3rdenes de Jos\u00e9 Buchs, Rey pasa a la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en 1924, a\u00f1o en el que funda Goya Films<\/em> junto a Juan de Ordu\u00f1a y \u00a0adapta la zarzuela La revoltosa<\/em>, con la que obtiene un gran \u00e9xito popular [1]. El director ma\u00f1o\u00a0 fue uno de los principales representantes del cine populista, ambientado en pueblos aragoneses, castellanos y andaluces [2]. Pero tambi\u00e9n recorri\u00f3 los distintos g\u00e9neros que triunfaban por entonces en el cine madrile\u00f1o: zarzuelas, sainetes, melodramas e incluso comedias [3].<\/p>\n <\/p>\n En el a\u00f1o 1929 rueda su primera pel\u00edcula sonora, F\u00fatbol, amor y toros<\/em>. El film result\u00f3 ser un fracaso, lo que llev\u00f3 a Rey a plantearse volver al cine mudo. De esta forma, rueda al a\u00f1o siguiente La aldea maldita<\/em>, obra que le permiti\u00f3 consagrarse hasta convertirse en uno de los m\u00e1ximos exponentes del cine mudo en Espa\u00f1a.<\/p>\n <\/p>\n El tema principal en torno al cual gira el argumento de esta pel\u00edcula es el honor. Valores como el honor, la religi\u00f3n, la familia o la moral estaban muy arraigados en la sociedad de la \u00e9poca. El honor es algo absolutamente fundamental para los protagonistas. El m\u00e1s fiel a estos principios es el padre de Juan, por lo que lo \u00fanico que \u00e9ste pretende es que su padre no conozca la verdad, ya que le decepcionar\u00eda profundamente. Juan consigue su prop\u00f3sito de mantener la farsa hasta la muerte de su padre, quien muere creyendo a\u00fan en estos valores que ha transmitido a su hijo, sin ser consciente de la realidad y sin saber del drama que se sucede en su propia casa. Una vez muerto el abuelo, Acacia deja la casa, pero Juan sigue am\u00e1ndola (la pel\u00edcula nos muestra mediante un t\u00edtulo que Juan sigue amando a Acacia pero se debate entre ceder ante sus sentimientos o ante su deber<\/p>\n moral) [4]. Juan acaba perdon\u00e1ndola y ambos se reconcilian, algo impensable para la sociedad de entonces, donde los valores estaban por encima de todo.<\/p>\n <\/p>\n Rey, que como buen aragon\u00e9s conoc\u00eda muy bien el problema ancestral de la tierra sedienta, combina las caracter\u00edsticas del cine costumbrista de denuncia social con las del melodrama calderoniano [5], un drama que, en este caso, no es solo individual sino tambi\u00e9n colectivo [6]. Y lo hace a partir de una est\u00e9tica muy cuidada y una puesta en escena llena de connotaciones, con una fuerte carga visual, para as\u00ed mostrarnos una triste realidad que se cebaba constantemente con las gentes de los campos, quienes se\u00a0sent\u00edan impotentes ante las inclemencias del tiempo, que parec\u00edan fruto de una maldici\u00f3n. Este aspecto religioso aparece durante toda la pel\u00edcula. Continuamente se deja caer el hecho de que la aldea es castigada por Dios y algunas im\u00e1genes nos traen a la mente im\u00e1genes b\u00edblicas, como el apedreamiento de Acacia. Teniendo en cuenta lo fuerte que estaba arraigada la religiosidad en la Espa\u00f1a de la \u00e9poca, es probable que no se trate de un recurso casual [7], lo que enriquece a\u00fan m\u00e1s el film. Destacar tambi\u00e9n el uso de la elipsis, ya que la simplificaci\u00f3n de la historia no se corresponde con una narraci\u00f3n alterada, sino que existe\u00a0 una dosificaci\u00f3n en la narraci\u00f3n que otorga la importancia adecuada a cada secuencia [8 ].<\/p>\n <\/p>\n La pel\u00edcula est\u00e1 llena de falsillas iconogr\u00e1ficas [9] vinculadas a referencias b\u00edblicas: la mujer lapidada como la Magdalena por un grupo de ni\u00f1os amigos de su hijo que la consideran una bruja, donde los planos nos muestran a la mujer contra la pared, sola ante el peligro, indefensa, que mira fijamente a todos esos ni\u00f1os antes de que la comiencen a apedrearla; la mujer que recoge el hilo de la rueca a modo de met\u00e1fora de la parca vista desde un plano contrapicado le a\u00f1ade una gran dosis de importancia al momento, mientras es observada fijamente por dos j\u00f3venes; o el anciano campesino sujeto a las varas de la carreta como si se tratara de un crucificado, lo que nos viene a decir que de alguna manera se atenta contra su persona, se acaba con los valores de su propia familia, peor para muchos que una crucifixi\u00f3n. La secuencia del \u00e9xodo, fundamental para la trama, pero tambi\u00e9n para el esp\u00edritu de la historia resulta estremecedora tanto en su estructura narrativa como en la visual: por ejemplo, el plano general de los carros vistos desde una perspectiva elevada simula la figura de gusano que serpentea por las estepas castellanas, dando lugar a una met\u00e1fora con gran fuerza expresiva [10].<\/p>\n <\/p>\n En cuanto a las influencias de las que se sirvi\u00f3 Flori\u00e1n Rey para elaborar su pel\u00edcula distinguimos, por un lado, la influencia del expresionismo alem\u00e1n, chocando con sus ra\u00edces naturalistas. Hay una escena clave basada en la pel\u00edcula Nosferatu<\/em>, en la que el coraz\u00f3n de Acacia es agarrado por la sombra de una mano. La sencillez de esta escena detona una gran profesionalidad, muy por encima de los films nacionales de la \u00e9poca. Otro recurso que usa a menudo durante todo el metraje es hacer que los personajes salgan del encuadre dirigi\u00e9ndose hacia la c\u00e1mara,\u00a0algo muy\u00a0 moderno e inusual para la \u00e9poca [8]. Pero son bastante m\u00e1s significantes las influencias del cine sovi\u00e9tico, concretamente un aspecto t\u00e9cnico, donde destaca juego de luces y sombras que usaban cineastas como Eisenstein. Adem\u00e1s, existe una voluntad de crear im\u00e1genes expresivas que otorgan mayor fuerza al contexto mediante la creaci\u00f3n de unos encuadres determinados que no se limitaran solo al aspecto visual [12].<\/p>\n <\/p>\n La fotograf\u00eda, de Alberto Arroyo, aporta a la pel\u00edcula una apariencia de documental \u00e9tnico y costumbrista pero, al mismo tiempo, la sobria estructura narrativa, el tono dram\u00e1tico de la historia y los paralelismos b\u00edblicos hacen de La aldea maldita<\/em> una verdadera obra maestra [13].<\/p>\n <\/p>\n Pero la historia de La aldea maldita<\/em> no acaba ah\u00ed. Dado el \u00e9xito alcanzado por la pel\u00edcula, Rey y Larra\u00f1aga, actor protagonista y coproductor, viajan a Par\u00eds para sonorizarla. Sin embargo, las comparaciones no se hacen entre estas dos versiones muda y sonora de 1930, sino entre la primera versi\u00f3n muda y otra nueva que el propio Flori\u00e1n Rey rueda en el a\u00f1o 1942 en versi\u00f3n sonora.<\/p>\n <\/p>\n Aunque las dos versiones mantienen una l\u00ednea argumental similar, podemos encontrar varias diferencias, sobre todo en el caso de los personajes. Los de 1930 vest\u00edan ropas sencillas, de una austeridad cotidiana, mientras los de 1942 usaban unos trajes regionales que les dan cierto aire irreal. La Acacia de 1930 era una pobre mujer vuelta del rev\u00e9s por las circunstancias, una conmovedora madre rota, mientras que la de 1942 es una mujer mezquina y envidiosa, que ni mira al ni\u00f1o desde mucho antes que se lo prohiban y su \u00fanica preocupaci\u00f3n es su propio bienestar. Pero la diferencia principal y m\u00e1s llamativa para el espectador la encontramos en el caso de Juan. El de 1930 que era un pobre campesino sometido al valor de la justicia, que al tom\u00e1rsela por su mano le lleva incluso a la c\u00e1rcel, se convierte en la nueva versi\u00f3n en un hombre que lo abarca y comprende todo. Todos tienen ya asumido que \u201ces mejor ser amo pobre que criado rico\u201d.\u00a0 En cuanto el perd\u00f3n a Acacia, c\u00edvico y sentimental en 1930, se convierte en una verdadera humillaci\u00f3n en la segunda versi\u00f3n, donde la mujer debe pasar por la iglesia, pedir perd\u00f3n y ver como todos la observan mientras su marido le lava los pies [14].<\/p>\n <\/p>\n Finalmente, aunque ambas pel\u00edculas alcanzaron un gran \u00e9xito, destacar que en la versi\u00f3n de 1942, Flori\u00e1n Rey se vio sometido a las presiones de los procesos de producci\u00f3n, mientras que en la de 1930, aunque el presupuesto era escaso y las condiciones m\u00e1s precarias, Rey pudo trabajar libremente y de manera m\u00e1s creativa. Esto convierte a la primera versi\u00f3n de 1930 en una de las obras cumbre del cine mudo en Espa\u00f1a. Para muchos, una pel\u00edcula que el propio Flor\u00edan no podr\u00eda superar jam\u00e1s.<\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/strong><\/p>\n <\/p>\n <\/strong><\/p>\n Bibliograf\u00eda y webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n <\/p>\n [1] Historia del cine espa\u00f1ol<\/em>, Rom\u00e1n Gubern, C\u00e1tedra, 1995.<\/p>\n <\/p>\n [2] GEA, Gran Enciclopedia Aragonesa<\/p>\n <\/p>\n [3] Historia del cine espa\u00f1ol<\/em>, Rom\u00e1n Gubern, C\u00e1tedra, 1995.<\/p>\n <\/p>\n [4] Blog de cine: El gabinete del Doctor Mabuse<\/em><\/p>\n http:\/\/elgabinetedeldoctormabuse.wordpress.com\/2009\/10\/16\/la-aldea-maldita-1930-de-florian-rey\/<\/a><\/em><\/p>\n <\/em><\/p>\n [5] Historia del cine espa\u00f1ol<\/em>, Rom\u00e1n Gubern, C\u00e1tedra, 1995.<\/p>\n <\/p>\n [6] Diario de cine<\/em>: <\/em>http:\/\/www.diariodecine.es\/sscineclasico98.html<\/em><\/a>, Salvador S\u00e1inz.<\/p>\n <\/p>\n [7] Flori\u00e1n Rey y las dos versiones de la aldea maldita<\/em>, Agust\u00edn S\u00e1nchez Vidal<\/p>\n <\/p>\n [8] Blog de cine: Miradas de cine, revista de actualidad y an\u00e1lisis cinematogr\u00e1fico<\/em><\/p>\n http:\/\/www.miradas.net\/2009\/08\/estudios\/la-aldea-maldita.html<\/em><\/a><\/p>\n <\/p>\n [9] Flori\u00e1n Rey y las dos versiones de la aldea maldita<\/em>, Agust\u00edn S\u00e1nchez Vidal<\/p>\n <\/p>\n [10] Historia del cine espa\u00f1ol<\/em>, Rom\u00e1n Gubern, C\u00e1tedra, 1995.<\/p>\n <\/p>\n [11] Blog de cine: El gabinete del Doctor Mabuse<\/em><\/p>\n