Rese\u00f1a de Laura Aparicio:<\/p>\n
Antes de comenzar, he de mencionar la necesidad de desvelar el final de esta historia durante el desarrollo de mi tesis. Es una pel\u00edcula de 1986, \u00a0una adaptaci\u00f3n de la novela del propio Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez de 1985 que tiene el mismo t\u00edtulo. Lo que comenz\u00f3 como una serie radiof\u00f3nica que llev\u00f3 a cabo el mismo autor,\u00a0 despu\u00e9s fue adaptada a novela y, finalmente, se llev\u00f3 al cine. Fernando es el director, guionista y tiene un papel secundario en este largometraje.<\/p>\n
Encontramos la historia de un grupo de c\u00f3micos de la legua en la posguerra. Unos c\u00f3micos que viajaban a diferentes localidades espa\u00f1olas representando obras distintas en cada ocasi\u00f3n para los pueblerinos. La relaci\u00f3n que les une a la mayor\u00eda es familiar, donde encontramos a Don Arturo (Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez) actor de teatro y a su hijo Carlos Galv\u00e1n (Jos\u00e9 Sacrist\u00e1n) como n\u00facleo de esta compa\u00f1\u00eda. A trav\u00e9s de esta historia podemos conocer el mundo del teatro, donde empezar no era f\u00e1cil. Adem\u00e1s, rivaliza con los \u201cpeliculeros\u201d que tambi\u00e9n se mov\u00edan de forma n\u00f3mada promoviendo el cine y proyectando pel\u00edculas cuando la sociedad espa\u00f1ola comenzaba a mostrar m\u00e1s inter\u00e9s por este arte. Todo es narrado por el propio Carlos Galv\u00e1n que, ya mayor, vive en una residencia y se re\u00fane cada mi\u00e9rcoles con un terapeuta para contarle sus recuerdos. Las interrupciones y los cambios de historia que se producen por los desvar\u00edos de la memoria de Galv\u00e1n la hacen m\u00e1s din\u00e1mica y entra\u00f1able[1]<\/a>.<\/p>\n Es importante destacar que el teatro es una pieza fundamental en esta obra, sobre todo en la primera parte de la pel\u00edcula donde se centra en esa compa\u00f1\u00eda de c\u00f3micos que hemos mencionado antes. En esta primera parte podemos apreciar la importancia del teatro para los personajes, conocemos como preparaban los atrezos, las representaciones y c\u00f3mo ten\u00edan que vivir con lo poco que ganaban con ello. A trav\u00e9s del teatro tambi\u00e9n nos muestra la realidad social rural de Espa\u00f1a en la posguerra.<\/p>\n Comencemos por conocer al autor, director, guionista e int\u00e9rprete de esta obra. Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez fue hijo de la actriz Carola Fern\u00e1n-G\u00f3mez, naci\u00f3 en Lima y se nacionaliz\u00f3 en Argentina. Sin embargo, vivi\u00f3 toda su infancia en Madrid, adquiriendo tambi\u00e9n la nacionalidad espa\u00f1ola. Vivi\u00f3 la Segunda Rep\u00fablica, la guerra civil espa\u00f1ola y la posguerra[2]<\/a>.<\/p>\n Es evidente que su fascinaci\u00f3n por el teatro ha estado presente durante toda su vida, aunque \u00e9l reconoc\u00eda que comenz\u00f3 gracias a las pel\u00edculas de Hollywood. Tambi\u00e9n reconoc\u00eda en varias entrevistas que ha recibido siempre mucha influencia del neorrealismo italiano.<\/p>\n Todas estas vivencias de la historia de Espa\u00f1a est\u00e1n presentes en sus pel\u00edculas. Hay quien describe el cine de Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez de la siguiente forma, \u201cEn definitiva, puede postularse como nuclear e hipot\u00e9tico punto de partida que en el cine dirigido por Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez se funden de manera \u00fanica y peculiar todos y cada uno de los elementos que singularizan \u00fanicamente nuestro cinema, haciendo de \u00e9l un territorio en extremo rugoso y abrupto, poblado de asperezas textuales y rupturas del relato, de heridas y reflexividades.\u201d[3]<\/a>. El viaje a ninguna parte<\/em> es prueba de ello, en este film encontramos la amargura entrelazada con lo c\u00f3mico y, todo ello, enmarcado en la sociedad de posguerra rural que era parte de la realidad espa\u00f1ola de entonces. El mismo Fernando reconoce en una entrevista para Tve sobre esta pel\u00edcula, que pretend\u00eda que fuera c\u00f3mica pero tambi\u00e9n amarga. Quer\u00eda mostrar las dificultades por las que ten\u00eda que pasar los actores c\u00f3micos que se iniciaban en el teatro y no ten\u00edan la suerte de triunfar. Adem\u00e1s, los desvar\u00edos de Galv\u00e1n hacen dudar al espectador de si los logros que \u00e9l narra son verdaderos o frutos de la imaginaci\u00f3n de un hombre que ha intentado durante toda su vida dedicarse a aquello que ha deseado y que ha disfrutado como es el teatro.<\/p>\n Muchos han cre\u00eddo que esta pel\u00edcula es autobiogr\u00e1fica, pero el propio autor afirma en multitud de entrevistas que nada tiene que ver con su biograf\u00eda, ya que \u00e9l ha tenido m\u00e1s suerte de la que tienen los personajes en esta historia[4]<\/a>. Pero s\u00ed puede apreciar en este largometraje la afici\u00f3n y el gran inter\u00e9s que ten\u00eda Fernando por el teatro y la predilecci\u00f3n por rodear de realidad social a sus historias. \u201cSabedor del tronco com\u00fan, sangu\u00edneo y profundo, que un\u00eda al sainete teatral y a la zarzuela con el pueblo madrile\u00f1o al que se enorgullec\u00eda de pertenecer, nada pod\u00eda parecerle m\u00e1s l\u00f3gico y apropiado que utilizar este fecundo tronco esc\u00e9nico como punto de partida para construir un cine espa\u00f1ol propio y econ\u00f3micamente s\u00f3lido.\u201d[5]<\/a><\/p>\n Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez ha sido un gran amante del teatro, ha sido autor y director de varias obras teatrales escritas por \u00e9l mismo. Fue el creador de una muy destacada por su versi\u00f3n cinematogr\u00e1fica dirigida por Jaime Ch\u00e1varri, Las bicicletas son para el verano.<\/em> El viaje a ninguna parte<\/em> nos muestra claramente c\u00f3mo era el mundo del teatro en una Espa\u00f1a de posguerra donde el cine comenzaba a ser una gran competencia. Ha sido espectador de este arte desde peque\u00f1ito y la obra que recuerda con cari\u00f1o es aquella que comparte ciertas caracter\u00edsticas con la historia de la pel\u00edcula. Tambi\u00e9n era madrile\u00f1ista y costumbrista[6]<\/a>. Se podr\u00edan diferenciar en que El viaje a ninguna parte<\/em> est\u00e1 envuelto en un ambiente m\u00e1s amargo y no goza de tantos momentos c\u00f3micos. Esta claro que el teatro tiene un papel esencial a la hora de la creaci\u00f3n del guion y que el autor se ha basado en sus experiencias con este para crear esta obra sin ser autobiogr\u00e1fica ni una versi\u00f3n de otra que ya haya disfrutado.<\/p>\n En la primera parte de la pel\u00edcula nos presenta a una compa\u00f1\u00eda de c\u00f3micos de la legua. Fernando describe a la perfecci\u00f3n esta vida y nos ense\u00f1a c\u00f3mo era el teatro en aquella \u00e9poca. En su libro \u201cPuro teatro y algo m\u00e1s\u201d<\/em>, Fernando nos ense\u00f1a su punto de vista sobre los diferentes aspectos del teatro y el cine. En el habla de las que el llamaba compa\u00f1\u00edas de repertorio[7]<\/a>, con las que identificamos a la de la pel\u00edcula, compa\u00f1\u00edas que no ten\u00eda un repertorio fijo. Adem\u00e1s, la compa\u00f1\u00eda protagonista no gozaba del \u00e9xito y no actuaban ni siquiera en teatro de verdad. A trav\u00e9s de los personajes encontramos los diferentes tipos de actores que se podr\u00edan encontrar en las compa\u00f1\u00edas de la legua. Don Arturo representa al antiguo teatro donde las t\u00e9cnicas de interpretaci\u00f3n eran muy distintas y una muestra de ello es la c\u00f3mica escena donde consigue un papelito en una pel\u00edcula. Carlos Galv\u00e1n ser\u00eda el teatro de esa actualidad m\u00e1s consciente del cambio que supone el cine pero con un gran amor por el teatro de toda la vida. El propio Jos\u00e9 Luis Castro de Paz en su libro \u201cFernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d describe el cine de este director como \u00e9l mismo lo describ\u00eda, realista[8]<\/a>. Realista es la visi\u00f3n del teatro en una \u00e9poca en la que la sociedad pasaba hambre y m\u00e1s los actores que no triunfaban en el teatro ni en el cine, muy pocos lo consegu\u00edan como reconoce en varias entrevistas de televisi\u00f3n, que se nos muestra en este largometraje.<\/p>\n Aunque Fernando no ha vivido una experiencia como la que nos muestra en la primera parte de la pel\u00edcula, la de los c\u00f3micos de la legua, la historia es muy realista y consigue hacer llegar ese punto de vista, esa otra forma de vida.<\/p>\n Durante una entrevista con Enrique Bras\u00f3[9]<\/a>, descubrimos aspectos muy interesantes sobre esta pel\u00edcula. Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez repite varias veces, en las diferentes descripciones de la historia, itinerante y la inseguridad del trabajo de actor. En ella tambi\u00e9n nos habla de la locura de Carlos Galv\u00e1n que cree haber triunfado, aunque no fue as\u00ed. Sin embargo, el espectador se queda con esa duda de si era su imaginaci\u00f3n o realmente ha pasado. La clave se encuentra en que comienza con la primera parte, que s\u00ed es parte de su vida, y va desvariando. Por otro lado, tambi\u00e9n habla del car\u00e1cter amargo de la pel\u00edcula debido al deseo de triunfo del personaje y a la frustraci\u00f3n debido a la imposibilidad de este causado por el ambiente en el que se mueve, que no es el adecuado.<\/p>\n Todo lo mencionado anteriormente sobre las dificultades a las que se enfrentaban estos actores llega al espectador a trav\u00e9s de los flashback<\/em> de Carlos Galv\u00e1n. A trav\u00e9s de este personaje el autor consigue hacer llegar esos sentimientos de frustraci\u00f3n y desilusi\u00f3n sobre aquel amor a un oficio que no resulta como se querr\u00eda. El relato que nos hace nos trasmite \u201cel vac\u00edo, la carencia, el agujero negro desesperadamente tapado por el \u201cyo triunfador\u201d cuando lo real hiere demasiado,\u2026\u201d[10]<\/a>. La amargura y la comicidad son los principales elementos a los que recurre Fernando para construir una historia sobre el teatro. En numerosas entrevistas menciona ser afortunado por pertenecer a esos pocos que destacan y consiguen el triunfo en la interpretaci\u00f3n, de haber vivido esos tiempos de hambre de posguerra, el haber pertenecido en su nacimiento al mundo del teatro y el respeto por todos aquellos que hicieron teatro por amor al teatro, y son los elementos que enriquecen esta obra.<\/p>\n En definitiva, El viaje a ninguna parte<\/em> nos abre las puertas al mundo del teatro donde las locuras, el sin sentido, el humor y el sue\u00f1o de conseguir el triunfo dentro de ese mundo dif\u00edcil eran parte de muchos actores y actrices que ten\u00edan vocaci\u00f3n por ello.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n CASTRO DE PAZ, Jos\u00e9 Luis: \u201cFernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d<\/em>. Ed. C\u00e1tedra. Colecci\u00f3n Signo e Imagen. (Madrid, 2010)<\/p>\n FERN\u00c1N-G\u00d3MEZ, Fernando: \u201cPuro teatro y algo m\u00e1s\u201d.<\/em> Ed. Alba Editorial, s.l.u. (Barcelona, 2002)<\/p>\n BRAS\u00d3, Enrique: \u201cConversaciones con Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d. <\/em>Ed. Espasa. (Mdrid, 2002)<\/p>\n <\/p>\n www.cinehistoria.com<\/em><\/a> <\/em><\/p>\n \u201cEl viaje a ninguna parte\u201d <\/em>Tom\u00e1s Valero Mart\u00ednez<\/p>\n http:\/\/www.cinehistoria.com\/el_viaje_a_ninguna_parte.pdf<\/a><\/p>\n www.imdb.com<\/a> <\/em><\/p>\n \u00a0\u201cEl viaje a ninguna parte\u201d<\/em><\/p>\n http:\/\/www.imdb.es\/title\/tt0090259\/<\/em><\/a> <\/em><\/p>\n \u201cFernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d<\/em><\/p>\n http:\/\/www.imdb.es\/name\/nm0273178\/<\/em><\/a> <\/em><\/p>\n www.wikipedia.com<\/a><\/p>\n \u201cFernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d<\/p>\n http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/Fernando_Fern%C3%A1n_G%C3%B3mez<\/a>,<\/p>\n \u201cEl viaje a ninguna parte\u201d<\/p>\n http:\/\/es.wikipedia.org\/wiki\/El_viaje_a_ninguna_parte_(pel%C3%ADcula)<\/a><\/p>\n <\/p>\n Laura Aparicio, diciembre de 2012.<\/p>\n [1]<\/a>La primera edici\u00f3n de los premios Goya se celebr\u00f3 ese a\u00f1o y El viaje a ninguna parte<\/em> fue nominada a mejor pel\u00edcula, mejor director, mejor guion, mejor montaje y mejor maquillaje y peluquer\u00eda. Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez no quiso acudir a la gala porque dec\u00eda que lo pasar\u00eda muy mal esperando al veredicto, sobre todo despu\u00e9s de la fr\u00eda acogida que tuvo la pel\u00edcula en su estreno. Sin embargo, luego se arrepinti\u00f3 ya que gan\u00f3 el Goya a la mejor pel\u00edcula, mejor director y mejor guion. Adem\u00e1s, gan\u00f3 el Goya al mejor actor por la pel\u00edcula Mambr\u00fa se fue a la guerra<\/em> que estren\u00f3 ese mismo a\u00f1o.<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a>Despu\u00e9s de la guerra, Fernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez entra en la compa\u00f1\u00eda del Teatro de la Comedia. A trav\u00e9s de esta compa\u00f1\u00eda el director Gonzalo Pardo Delgr\u00e1s se fija en \u00e9l y le incorpora al reparto de Cristina Guzm\u00e1n.<\/em><\/p>\n<\/div>\n [3]<\/a>CASTRO DE PAZ, Jos\u00e9 Luis: \u201cFernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d <\/em>(Madrid, 2010). Fragmento del Cap\u00edtulo I.<\/p>\n<\/div>\n [4]<\/a> En casi todas las entrevistas sobre esta pel\u00edcula, Fernando afirmaba que, al contrario de lo que se pudiera pensar, no era una historia autobiogr\u00e1fica y lo repiti\u00f3 en muchas entrevistas argumentando que, de hecho, su suerte fue muy distinta como hemos mencionado en una nota anterior sobre su paso en la compa\u00f1\u00eda del Teatro de la Comedia.<\/p>\n<\/div>\n [5]<\/a> CASTRO DE PAZ, Jos\u00e9 Luis: \u201cFernando Fern\u00e1n-G\u00f3mez\u201d<\/em> (Madrid, 2010).<\/p>\n<\/div>\n [6]<\/a> FERN\u00c1N-G\u00d3MEZ, Fernando: \u201cPuro teatro y algo m\u00e1s\u201d <\/em>(Barcelona, 2002) \u201cLa obra, por lo que ahora puedo recordar, era una comedia costumbrista, madrile\u00f1ista, ce\u00f1ida a la costumbre de los tres actos y un m\u00e1ximo de tres decorados. El p\u00fablico lo pasaba en grande, s\u00f3lo dejaba de re\u00edr en las breves escenas de una lev\u00edsima intriga amorosa.\u201d<\/em><\/p>\n<\/div>\nBIBLIOGRAF\u00cdA<\/span><\/h2>\n
WEBGRAF\u00cdA<\/span><\/h2>\n
<\/p>\n
\n