[1]<\/a>, que anteriormente ha aparecido analizando las condiciones de apertura del orfanato, vuelve a pantalla. En este caso, la mujer est\u00e1 escondida en el cobertizo, pero como Laura ha escuchado un ruido, va a mirar.<\/p>\nCuando el espectador est\u00e1 envuelto en im\u00e1genes oscuras en las que puede ocurrir cualquier cosa, vemos la figura de la anciana pegada a la pared preparada para salir corriendo cuando sea descubierta. Su paso acelerado es acompa\u00f1ado por una banda sonora caracterizada por sonidos agudos, que especialmente cuando ella sale por la puerta de dicho cobertizo, generan una sensaci\u00f3n de nerviosismo en el espectador.<\/p>\n
Sin embargo, personalmente opino que el momento del filme donde mejor se representa esta tensi\u00f3n musical es en el minuto 19. Laura va a abrir la puerta de su casa y unas conchas se encuentran amontonadas y formando un camino. La m\u00fasica comienza con unos tonos graves que acompa\u00f1an al silencio de los personajes, pero conforme Laura sube la mirada para ver el gran camino de conchas, la m\u00fasica adquiere connotaciones m\u00e1s agudas hasta llegar a un punto en el que el espectador experimenta dicha tensi\u00f3n \u00fanicamente por la banda sonora, culminando con el sonido de una puerta cerr\u00e1ndose sola.<\/p>\n
En el minuto 23, Laura y Sim\u00f3n juegan a encontrar pistas que ha ido colocando Tom\u00e1s para encontrar un tesoro. En este caso, el tesoro es la llave que abre el caj\u00f3n donde est\u00e1 la ficha m\u00e9dica de Sim\u00f3n. Es una escena larga y continuada en la que el di\u00e1logo es escaso, por lo que el espectador se gu\u00eda por im\u00e1genes y sonido, pero es este sonido el que provoca en el espectador esa sensaci\u00f3n de aventura, de juego.<\/p>\n
Ritmos m\u00e1s r\u00e1pidos entremezclados con los gritos de unos padres desesperados aparecen cuando Laura cree que Sim\u00f3n se ha quedado encerrado en la cueva que se inunda cuando la marea sube. El espectador ve una persecuci\u00f3n cargada de incertidumbre y nerviosismo, pero volvemos a que la m\u00fasica crea ese ecosistema terror\u00edfico, ajust\u00e1ndose a la perfecci\u00f3n al dinamismo y velocidad de la escena.<\/p>\n
A este uso del sonido f\u00edlmico hace referencia Michel Chion en la siguiente cita: Si el cine hubiera encontrado su forma pura y completa sin m\u00fasica, [\u2026] jam\u00e1s habr\u00edamos tenido ese espacio que, apagada la luz de la sala, se abre a nuestros ojos, nos engulle y nos transporta; Ni esos graves descensos, tr\u00e9molos, esas ondas orquestales, esa atm\u00f3sfera que respira riesgo, peligro, temor. El tiempo del filme ser\u00eda menos misterioso, menos imprevisible\u2026 <\/em>[6]<\/p>\nDestacar el uso de la banda sonora con finales golpeados, es decir, un hilo musical con continuidad y cargado de emoci\u00f3n que finaliza de forma brusca coincidiendo con el corte de escena. En el minuto 45, Sim\u00f3n est\u00e1 ya desaparecido y Laura acaba de iniciar una intensa b\u00fasqueda. En este fragmento el espectador observa como Laura est\u00e1 viendo unas diapositivas de hace a\u00f1os, en las que Tom\u00e1s estaba interno en el centro y aparece sin el saco mostrando su deformaci\u00f3n gen\u00e9tica. La m\u00fasica que acompa\u00f1a es un tono continuo que no var\u00eda la intensidad y que finaliza con un corte seco acompa\u00f1ado de un fuerte grave y un cambio de escena. Esta composici\u00f3n provoca un sobresalto en el espectador que visualmente sin sonido no se hubiese podido dar.<\/p>\n
Minuto 53, sesi\u00f3n de espiritismo en la que Laura quiere ponerse en contacto con Tom\u00e1s para saber d\u00f3nde tiene a su hijo Sim\u00f3n. Volvemos a observar como el sonido le gana cada vez m\u00e1s campo a lo visual. Ahora no solo la m\u00fasica entremezcla graves y agudos de forma estramb\u00f3tica, sino que el ruido que provocan las m\u00e1quinas usadas es arrastrado hasta cuando la m\u00e1quina que lo provoca sale de escena.<\/p>\n
Cabe destacar que hay una melod\u00eda que podemos considerar como principal, ya que se ve repetida en varias ocasiones y reproducida en su totalidad al final del largometraje. Se utiliza en escenas cortas, que a mi punto de vista, al no ir acompa\u00f1adas por un di\u00e1logo, visualmente independientes no generar\u00edan la atracci\u00f3n terror\u00edfica que generan tal cual se han construido en el filme. Es en el minuto 71 cuando se representa en su m\u00e1ximo esplendor, que es cuando Laura en su af\u00e1n de b\u00fasqueda, vuelve al cobertizo y encuentra los esqueletos de sus antiguos compa\u00f1eros en bolsas de tela marr\u00f3n.<\/p>\n
Eso no quiere decir que el tema no est\u00e9 sonando en potencia, es decir, est\u00e1 sonando, est\u00e1 todo el tiempo subyacente, a todos los niveles, estructuras y mel\u00f3dicos, de la textura que est\u00e1 siempre creada con los mismos giros que forman parte de la melod\u00eda, pero no est\u00e1 sonando insistentemente<\/em>, dice Fernando Vel\u00e1zquez. [7]<\/p>\nPara concluir este an\u00e1lisis musical, hablamos del \u00faltimo estallido de tensi\u00f3n antes de que el espectador alcance el final de la pel\u00edcula. Estamos en el minuto 86 de la pel\u00edcula y vemos como Laura, despu\u00e9s de seguir las pistas que le han ido dejando, logra encontrar el paradero de su hijo.<\/p>\n
Ella, en un mundo en el que se mezcla lo real con lo que imagina, ve a Sim\u00f3n envuelto en una manta y piensa que sigue vivo. En esta escena, se escuchan golpes que est\u00e1n provocados por los esp\u00edritus de los ni\u00f1os del orfanato. Se ha sabido mezclar de forma espectacular estos sonidos con una banda sonora que va aumentando en intensidad conforme Laura se pone m\u00e1s nerviosa. La protagonista intenta tranquilizar a su hijo muerto que sujeta en brazos cuando ella es la que m\u00e1s miedo tiene, acompa\u00f1ada por un espectador en suspense gracias a este hilo musical.<\/p>\n
El fil\u00f3sofo alem\u00e1n Theodor Adorno dijo una frase que explica la raz\u00f3n por la que una buena selecci\u00f3n de la banda sonora para un largometraje es tan sumamente importante: Si los silencios, los tiempos muertos, los momentos de tensi\u00f3n o lo que sea, se rellenan con una m\u00fasica indiferente o constantemente heterog\u00e9nea, el resultado es el desorden. <\/em>[8]<\/p>\nPor lo tanto, este \u00faltimo ejemplo es el m\u00e1s claro para comprender la importancia de la m\u00fasica en El Orfanato<\/em>.<\/p>\nEl espectador se encuentra en una escena de tranquilidad en cuanto a guion y c\u00e1mara se refiere. Laura se encuentra en el centro de la habitaci\u00f3n con su hijo muerto en brazos. La c\u00e1mara est\u00e1 girando alrededor de ambos sin mostrar sobresaltos, adem\u00e1s de captar a Sim\u00f3n vivo, que es como lo percibe su madre. Acoplada a esta c\u00e1mara que evita todo atisbo de tensi\u00f3n, en el guion encontramos a una Laura nerviosa, sin embargo, invoca recuerdos felices y planes futuros para lograr la tranquilidad tanto de su hijo como de ella misma. Sin embargo, y a pesar de que con todo esto el espectador no deber\u00eda porque tener miedo, \u00bfPor qu\u00e9 lo tiene?<\/p>\n
La m\u00fasica, ese arte que data de la Gracia antigua y que crea fuertes est\u00edmulos en todo aquel que la escucha es la respuesta.<\/p>\n
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REFERENCIAS:<\/em><\/strong><\/p>\n[1]. ROM\u00c1N, Alejandro. El lenguaje musivisual: Semi\u00f3tica y est\u00e9tica de la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica, 2008<\/em>. Editorial Visi\u00f3n Libros. P\u00e1g 92.<\/p>\n[2]. CHION, Michel. La audiovisi\u00f3n, introducci\u00f3n a un an\u00e1lisis conjunto de la imagen y el sonido, 1993<\/em>. Editorial Paid\u00f3s. P\u00e1g 31.<\/p>\n