Rese\u00f1a de Paula Valle:<\/p>\n
En construcci\u00f3n (2001),<\/em> pel\u00edcula documental \u00a0dirigida por Jos\u00e9 Luis Guer\u00edn, \u00a0record nacional de taquilla en cuanto a g\u00e9nero documental, recibi\u00f3 el Goya al mejor documental y tres distinciones en el Festival de Cine de San Sebasti\u00e1n, entre otros premios [1].<\/p>\n Presenta el proceso de reconversi\u00f3n de un barrio barcelon\u00e9s, El Raval [2], el cual se ve amenazado por un plan de reforma que implica la construcci\u00f3n de un nuevo bloque de viviendas. Sin embargo, como el propio Guer\u00edn indica: \u201cLo que me interesaba de veras era, de alguna manera, la transformaci\u00f3n que se viv\u00eda en el paisaje humano\u201d[3]; <\/em>\u00abIntent\u00e9 eliminar casi todos los planos que explicaban el barrio (calles, plazas), porque entend\u00eda que la manera m\u00e1s noble de mostrar el Barrio Chino era delegarlo en sus habitantes\u00bb[4]; \u00abUn barrio es la gente que lo habita. Quer\u00eda mostrar, adem\u00e1s, c\u00f3mo se reemplaza una morfolog\u00eda humana por otra\u00bb[5].<\/em><\/p>\n Al surgir el proyecto en el marco del M\u00e1ster de Documental de Creaci\u00f3n de la Universidad Pompeu de Fabra [6], Guer\u00edn se apoy\u00f3 para el rodaje de su pel\u00edcula en los alumnos del M\u00e1ster, durante un periodo de unos tres a\u00f1os, con un resultado de m\u00e1s de 120 horas de rodaje, aglutinadas finalmente en poco m\u00e1s de dos. La presencia de estas miradas ajenas a la del director, sirvi\u00f3 para que el ojo de la c\u00e1mara filmase a los personajes sin tomar partido por ninguno, ni juzgar sus motivaciones, reflejando una realidad en la que cabe muchas lecturas, proponiendo al espectador que lea entre l\u00edneas si quiere extraer la suya propia.<\/p>\n Guer\u00edn lanza su mirada y nos muestra lo que encuentra a su paso, entra\u00f1ables seres de toda clase y condici\u00f3n que hacen reflexionar al espectador, sobre una gran variedad de asuntos: la transformaci\u00f3n de un barrio, la marginalidad, la prostituci\u00f3n, las drogas, la precariedad econ\u00f3mica, la rutina, la soledad, los pasados perdidos, la deshumanizaci\u00f3n; detr\u00e1s de cada una de las vidas de estos personajes existe un drama sobre el que el director enfoca su mirada, \u201cpero no se posiciona, no juzga, no critica, ense\u00f1a y el espectador ha de extraer de sus miradas sus propias conclusiones\u201d [7]<\/em>. Es un ejercicio de escapismo del cine comercial que manipula y condiciona los sentimientos de los espectadores, imponi\u00e9ndoles sus reacciones a lo representado y filmado.<\/p>\n Con una apuesta arriesgada, sin actores profesionales, sin gui\u00f3n y con un sonido directo, rompe con todo tipo de correcci\u00f3n disciplinaria, incorporando de la realidad toda su verdad, y construyendo una obra de gran profundidad art\u00edstica.<\/p>\n Al contrario de lo expuesto por algunos cr\u00edticos como Ruth Toledano, quien afirma: \u00abGuerin ha hecho una pel\u00edcula que es una vuelta de tuerca sin precedentes en el arte cinematogr\u00e1fico\u00bb<\/em> [8], es indudable que el director de En construcci\u00f3n, <\/em>es admirador de Robert Flaherty [9], padre del documental, y que est\u00e1 influenciado por el que fue su primer trabajo, \u201cNanuk, el esquimal\u201d(1922)<\/em>. Este ser\u00eda el antecedente m\u00e1s directo en la perspectiva del tiempo, del <<cine-ojo>> [10] de hoy.<\/p>\n Ambos autores filman el trasiego de personajes de la vida real que interpretan el papel de s\u00ed mismos \u2013docudrama-.<\/em> No obstante, algunos autores cinematogr\u00e1ficos como Jean Vigo [11], sostienen la idea de que este tipo de documentales denominados \u201cde creaci\u00f3n<\/em>\u201d, reafirman el reconocimiento expl\u00edcito de su car\u00e1cter subjetivo \u201c se diferencia del documental sin m\u00e1s y de los noticieros semanales de actualidades por el punto de vista defendido inequ\u00edvocamente por el autor\u201d<\/em> [12].<\/p>\n La lecci\u00f3n de Robert Flaherty ha sido escuchada y fructificada por Guer\u00edn, inspir\u00e1ndose en ella, en su manera de hacer cine. Esta actitud de hacer cine tambi\u00e9n se puede relacionar con las teor\u00edas del Cine-Ojo, que el ruso Dziga Vertov [13] implant\u00f3 poco despu\u00e9s que Flaherty, colocando su c\u00e1mara ante el mundo, aunque el hombre deb\u00eda de ignorar la presencia del objetivo; se trata de un cine observacional, como el gran <<telescopio y microscopio del tiempo>>.<\/p>\n Guer\u00edn como Flaherty capta la realidad, no como el ojo humano puede verla, sino con m\u00e1s profundidad, con m\u00e1s capacidad de visi\u00f3n, porque la c\u00e1mara puede descubrir el movimiento: movimiento f\u00edsico en primer t\u00e9rmino, pero tambi\u00e9n movimiento emocional y espiritual.<\/p>\n Capta la vida en toda su originalidad, y como Flaherty, va inventando un filme durante el rodaje. Se limita a filmar la vida cotidiana. El filme se va buscando a s\u00ed mismo, se inventa, se revela desde el interior de una experiencia cotidiana as\u00ed como desde el interior de las im\u00e1genes.<\/p>\n Su obra se convierte en una verdadera empresa colectiva, en la que participan sus personajes, no s\u00f3lo con su intervenci\u00f3n directa en la filmaci\u00f3n de las mismas, sino como p\u00fablico que iba conociendo paso a paso el crecimiento de la pel\u00edcula y se iba interesando en todos los detalles realistas de sus escenas.<\/p>\n Ambos realizadores narran la vida, que por su fidelidad a los tipos y costumbres, aporta con frescura, un elemento nuevo al cine: la existencia en su sencilla desnudez.<\/p>\n Todas estas cosas y a la vez ninguna de ellas es \u201cEn construcci\u00f3n\u201d<\/em>,\u00a0 cine independiente, alternativo, underground, cotidiano y a la vez perif\u00e9rico, cine social, popular, entre el documento vivido y la paciente ficci\u00f3n a lo Flaherty.<\/p>\n Paula Valle Jim\u00e9nez, enero 2013.<\/p>\n [1] Premio Nacional de Cinematograf\u00eda, Premio Sant Jordi a la Mejor pel\u00edcula espa\u00f1ola de 2001 y Premio FIPRESCI de la Cr\u00edtica Internacional.<\/p>\n [2] El Raval es un barrio hist\u00f3rico, cosmopolita y tradicionalmente pobre, situado al oeste de Las Ramblas de Barcelona.<\/p>\n [3] GAL\u00c1N, Diego: Cr\u00edtica de \u2018El Pa\u00eds\u2019, 25 de Julio de 2004.<\/p>\n [4] GAL\u00c1N, Diego: Cr\u00edtica de\u2019 El Pa\u00eds\u2019, 25 de Julio de 2004.<\/p>\n [5] GAL\u00c1N, Diego: Cr\u00edtica de \u2018El Pa\u00eds\u2019, 25 de Julio de 2004.<\/p>\n [6] Universidad Pompeu de Fabra: en su M\u00e1ster\u00a0 Documental de Creaci\u00f3n se origin\u00f3 \u201cEn Construcci\u00f3n\u201d<\/em>.<\/p>\n [7] P\u00e1gina web: CINEMAGN\u00cdFICUS, Archivo de cine ecl\u00e9ctico; Cr\u00edtica \u2018En Construcci\u00f3n\u2019,<\/em> 6 de Febrero de 2010.<\/p>\n [8] GAL\u00c1N, Diego: Cr\u00edtica de\u2019 El Pa\u00eds\u2019, 25 de Julio de 2004.<\/p>\n [9] Robert Flaherty fue un cineasta estadounidense que dirigi\u00f3 y produjo el primer documental de la historia del cine, \u201cNanuk, el esquimal\u201d<\/em>, en 1922.<\/p>\n [10] El m\u00e9todo del cine-ojo es el m\u00e9todo de estudio cientifico-experimental del mundo visible inventado por Vertov:<\/strong> b) Basado en una organizaci\u00f3n planificada de los cinemateriales documentales fijados sobre la pel\u00edcula.<\/p>\n [11] Jean Vigo fue un director de cine franc\u00e9s, conocido sobre todo por dos pel\u00edculas que tuvieron una gran influencia en el desarrollo posterior del cine franc\u00e9s: Cero en conducta (1933) y L\u2019Atalante (1934).<\/em><\/p>\n [12] GIL PU\u00c9RTOLAS, Longino: Gu\u00eda para ver y analizar: En construcci\u00f3n, <\/em>Barcelona, Nau libres; <\/em>Octaedro, 2010. P\u00e1g.15.<\/p>\n [13] Dziga Vertov fue un documentalista<\/a> sovi\u00e9tico<\/a> , fundador del noticiario Cine-Verdad o Kino-Pravda y creador de la teor\u00eda <\/em>El Cine-Ojo.<\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/span><\/p>\n TORREIRO, Casimiro; CERD\u00c1N, Josetxo: Documental y vanguardia, <\/em>Madrid, C\u00e1tedra, 2005.<\/p>\n BRESCHAND, Jean: El documental. La otra cara del cine, <\/em>Par\u00eds, Paid\u00f3s, 2004.<\/p>\n L.CLEMENTE, Jos\u00e9: Robert Flaherty, <\/em>Madrid, Ediciones Rialp, 1963.<\/p>\n GIL PU\u00c9RTOLAS, Longino: Gu\u00eda para ver y analizar: En construcci\u00f3n, <\/em>Barcelona, Nau libres; <\/em>Octaedro, 2010.<\/p>\n CAPARR\u00d3S LERA, Jos\u00e9 Mar\u00eda; CRUSELLS VALETA, Mag\u00ed; MAMBLONA AG\u00dcERA, Ricard: 100 documentales para explicar historia. De Flaherty a Michael Moore, <\/em>Madrid, Alianza Editorial, S.A., 2010.<\/p>\n <\/p>\n P\u00e1ginas web<\/span><\/p>\n http:\/\/cinemagnific.blogspot.com.es\/2010\/02\/en-construccion-de-jose-luis-guerin.html<\/a><\/p>\n http:\/\/www.imdb.es\/title\/tt0290591\/<\/a><\/p>\n http:\/\/www.labutaca.net\/49sansebastian\/enconstruccion.htm<\/a><\/p>\n http:\/\/www.sansebastianfestival.com\/es\/seccion.php?ano=2012&ap=4&id=2722<\/a><\/p>\n http:\/\/www.cinestrenos.com\/cartelera\/critica\/construccion\/construccion.htm<\/a><\/p>\n http:\/\/elpais.com\/diario\/2004\/06\/25\/cine\/1088114415_850215.html<\/a><\/p>\n http:\/\/www.artszin.net\/guerin.html<\/a><\/p>\n
\n<\/strong>a) Basado en una fijaci\u00f3n planificada de los hechos de la vida sobre la pel\u00edcula.<\/p>\n