Rese\u00f1a de Pau Ensenyat:<\/p>\n
\u00bfQui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o?<\/em> es una pel\u00edcula de 1976 dirigida por Narciso Ib\u00e1\u00f1ez\u00a0 Serrador y escrita por \u00e9l mismo y Luis Pe\u00f1afiel basada a la vez en la novela de ficci\u00f3n El juego de los ni\u00f1os<\/em> de Juan Jos\u00e9 Plans.<\/p>\n La pel\u00edcula narra la historia de Tom y Evelin, una pareja extranjera que viaja hasta Espa\u00f1a para veranear durante su luna de miel. El pueblo escogido por estos turistas es la regi\u00f3n de Benahav\u00eds, un municipio espa\u00f1ol de la provincia de M\u00e1laga con la intenci\u00f3n de alquilar un barco hasta la isla ficticia de Almanzora. El encargado de la direcci\u00f3n fotogr\u00e1fica fue Jos\u00e9 Luis Alcaine, nacido en Tetu\u00e1n (Marruecos) en 1938. Inicia su andadura profesional en un laboratorio fotogr\u00e1fico de su ciudad natal. En 1962 ingresa en la Escuela Oficial de Cinematograf\u00eda de Madrid, d\u00f3nde se diploma en 1966. Ese mismo a\u00f1o, comienza a colaborar en cortometrajes junto a j\u00f3venes directores reci\u00e9n licenciados. Su luz se caracteriza por ser de elaboraci\u00f3n suave, pero con fuertes contrastes; muy expresiva y generadora de vol\u00famenes. Quien puede matar a un ni\u00f1o <\/em>fue un trabajo temprano de este director de fotograf\u00eda relacionado con el cine de terror<\/strong>. La pel\u00edcula se caracteriza por tener una luz y una claridad enormes en diferencia a muchos de los proyectos del g\u00e9nero realizados anteriormente. Alcaine ha reivindicado la claridad de la fotograf\u00eda durante toda su vida poni\u00e9ndose en contra de la oscuridad: \u201cNo me gusta esa foto espesa y sucia del cine de g\u00e9nero que se hace ahora. \u00bfA qui\u00e9n se le ocurre meterse en un pasillo oscuro y lleno de sombras? Solo he hecho una pel\u00edcula de terror, \u00bfQui\u00e9n puede Matar a un ni\u00f1o? de Chicho Ib\u00e1\u00f1ez Serrador, y aquella luz mediterr\u00e1nea abrasadora te ahoga de miedo\u201d[4]<\/strong><\/a> En la pel\u00edcula podemos encontrar varias referencias como \u201cEl pueblo de los malditos\u201d (1969) de Wolf Rilla, \u201cLos p\u00e1jaros\u201d (1963) de Alfred Hitchock, y \u201cLa semilla del diablo\u201d (1928) de Roman Polanski, en esta \u00faltima sobretodo en la banda sonora y la psicosis del personaje femenino a partir de su embarazo, d\u00f3nde el feto parece ser que adquiere actitudes violentas. A\u00fan as\u00ed teniendo las enormes influencias de titanes como Hitchock y Polanski esta cinta olvida el aspecto siniestro y oscuro de estos directores para presentarnos un pueblo apacible y veraniego con una escenificaci\u00f3n e iluminaci\u00f3n plenamente mediterr\u00e1nea d\u00f3nde lo oscuridad ser\u00e1 incapaz de ocultarnos el juego macabro de esos ni\u00f1os. En conclusi\u00f3n, qui\u00e9n puede matar a un ni\u00f1o <\/em>estiliza un nuevo nivel del g\u00e9nero de terror, mostrando la claridad salvaje de un escenario luminoso plagado de verdaderos monstruos: los ni\u00f1os. Alcaine nos ense\u00f1a un nuevo lenguaje basado en la luz en vez de la oscuridad, que sirvi\u00f3 de influencia en posteriores producciones, incluso anglosajonas. Mucho del estilo del g\u00e9nero de terror con ni\u00f1os nace a partir de esta pel\u00edcula: La crudeza y realismo de las im\u00e1genes es lo que de verdad impacta y asusta al espectador.<\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n LOSILLA, Carlos. El cine de terror, una introducci\u00f3n<\/em>. Editorial Paid\u00f3s, Barcelona, 1993<\/p>\n VV AA \u201cEntrevista con Karl Hardman and Marilyn Eastman\u201d,<\/em> Homepage of the Dead, USA, 1997.<\/p>\n BERNAL, David. Revista El Duende<\/em>. Duende Editorial, Madrid, 2011.<\/p>\n HEREDERO, \u00a0Carlos F, El Lenguaje de la Luz, Entrevistas con directores de fotograf\u00eda del cine espa\u00f1ol<\/em>, Alcal\u00e1 de Henares: 24 Festival de Cine de Alcal\u00e1 de Henares, Madrid, 1994<\/p>\n GUERRA, Mar\u00eda: Fonoteca de La Scrip<\/em>t, Programas Cadena ser, Madrid, 2012. Art\u00edculos de Archivo<\/strong>: El Mundo<\/em>, Encuentros digitales: Entrevistas a Jos\u00e9 L. Alcaine. 13 de Octubre de 2011.<\/p>\n Revistas<\/strong>: Revista El Duende<\/em>, Febrero 2012 (N\u00famero 121)<\/p>\n Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n http:\/\/www.academiadecine.com\/premios\/ganador.php?id_s=2&id_ss=30&id_ganadog=64<\/p>\n http:\/\/www.elcorreo.com\/vizcaya\/rc\/20111004\/cultura\/academico-para-jose-luis-201110041935.html<\/p>\n http:\/\/www.espa\u00f1aescultura.es\/es\/artistas_creadores\/jose_luis_alcaine.html<\/p>\n http:\/\/salutip.blogspot.com\/2012\/06\/que-es-el-caligarismo.html<\/p>\n Pau Ensenyat, 2013.<\/p>\n [1]<\/a> BERNAL David: Revista El Duende, Duende Editorial, Madrid, Febrero 2012. N\u00famero 121<\/em>. P\u00e1g. 41-42.<\/em><\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> HEREDERO Carlos, El Lenguaje de la Luz, Entrevistas con directores de fotograf\u00eda del cine espa\u00f1ol, Alcal\u00e1 de Henares: 24 Festival de Cine de Alcal\u00e1 de Henares, Madrid, 1994. Cita 4 p\u00e1g. 80<\/em>.<\/p>\n<\/div>\n [3]<\/strong><\/em><\/a> VVAA \u201cEntrevista con Karl Hardman and Marilyn Eastman\u201d, Homepage of the Dead, USA, 1997. P\u00e1g. 7<\/em><\/p>\n<\/div>\n [4]<\/a> GUERRA Mar\u00eda: Fonoteca de La Script, Programas Cadena ser, Madrid, 2012. http:\/\/blogs.cadenaser.com\/la-script\/tag\/quien-puede-matar-a-un-nino\/<\/p>\n<\/div>\n
\nCuando los protagonistas llegan a su destino se llevan la sorpresa de que \u00e9sta se encuentra vac\u00eda por la excepci\u00f3n de algunos siniestros ni\u00f1os.
\nLa locura se desata, los hijos de Almanzora parecen haber desarrollado un instinto natural para atacar a los adultos (nada m\u00e1s empezar la pel\u00edcula vemos im\u00e1genes documentales de los horrores que hemos contemplado a lo largo de la historia, pertenecientes a Auschwitz, la guerra de Vietnam, la guerra de Corea, entre otras; y de c\u00f3mo los ni\u00f1os siempre han sido las v\u00edctimas inocentes de la tragedia). La lucha de nuestros protagonistas por la supervivencia llegar\u00e1 a ser de extrema dureza.<\/p>\n
\nAlcaine es conocido por nominaciones a Mejor fotograf\u00eda en los Goya por las pel\u00edculas \u201cMujeres al borde de un ataque de nervios\u201d<\/em>, \u201cRoma\u201d<\/em> o \u201cVolver\u201d <\/em>y las ganadoras del Premio Goya\u00a0 \u201cLas trece rosas\u201d<\/em> o \u201cBelle \u00e9poque\u201d. <\/em>Conocido tambi\u00e9n por sus trabajos para televisi\u00f3n, \u00e9ste fot\u00f3grafo lleva m\u00e1s de 50 a\u00f1os en el oficio, con una filmograf\u00eda de m\u00e1s de 150 pel\u00edculas.
\nEs uno de los directores de fotograf\u00eda espa\u00f1oles m\u00e1s destacados, entre todos sus premios encontramos cinco Goya, el Premio Nacional de Cinematograf\u00eda, Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a \u00f3 el Premio de la Academia Europea a la mejor fotograf\u00eda.
\nJos\u00e9 Luis Alcaine empez\u00f3 sus primeros pasos de director de fotograf\u00eda en la d\u00e9cada de los sesenta. Fue famoso sobre todo por ser pionero en la utilizaci\u00f3n de tubos de luz fluorescente como luz de apoyo durante los a\u00f1os 70. \u00c9l mismo afirma:
\n\u201cYo la cambi\u00e9 con los fluorescentes, aunque antes utilic\u00e9 paraguas. El Sur, por ejemplo, est\u00e1 hecha con luces dirigidas al interior de paraguas blancos y de colores que, al tener una forma c\u00f3ncava, creaban una luz difusa y dirigida al mismo tiempo. El problema es que se quemaban y los ten\u00eda que comprar yo.
\nLo bueno del digital es que la imagen siempre sale y tienes mucho m\u00e1s control sobre ella. El problema es que se pierde el misterio y la magia de lo que ocurr\u00eda en el laboratorio, lo que ha dado lugar a que nuestro oficio est\u00e9 peor considerado y haya muchos directores de fotograf\u00eda que apenas saben nada. Ya solo queda el arte de cada uno.\u201d[1]<\/strong><\/a>
\n<\/em>Desde sus primeros trabajos la filmograf\u00eda de Alcaine se desarrolla en color y con \u00e9l forj\u00f3 su particular estilo. Su caracter\u00edstica m\u00e1s entra\u00f1able es la utilizaci\u00f3n de planos lum\u00ednicos y graduaciones de penumbra, \u00a0con un estilo que jam\u00e1s salta a la vista, siempre discreto y suave de manera que ayuda a enriquecer el relato. Alcaine busca constantemente en una imagen que haga cuerpo con la historia de forma sigilosa y arm\u00f3nica. El mismo Alcaine dijo: \u201cEn la realidad hay m\u00e1s sombras de las que uno se imagina, sin embargo la existencia de dos sombras en la pantalla puede despistar al espectador\u00a0 o llevarle a confusi\u00f3n, por lo que es preciso luchar siempre para que haya una sola sombra aunque la luz venga solo de tres o cuatro sitios.\u201d [2]<\/strong><\/a>
\n<\/em>La fotograf\u00eda de Luis Alcaine se ha dicho que aparte de ser muy luminosa, tambi\u00e9n tiene un gran aire documental, influencia que podemos encontrar quiz\u00e1s de La noche de los muertos vivientes <\/em>(1969) de George A. Romero, fotograf\u00eda sobre la que Romero mismo se encarg\u00f3. Se rod\u00f3 en Pensilvania en una zona rural y muestra escenas localizadas en una granja con un gran realismo y considerable luminosidad en los espacios exteriores. C\u00f3mo los encargados de producci\u00f3n declararon: \u00abSab\u00edamos que no pod\u00edamos reunir suficiente dinero para rodar una pel\u00edcula a la par de las pel\u00edculas de terror cl\u00e1sicas con las que todos crecimos. Lo mejor que pod\u00edamos hacer era poner a nuestro elenco en un lugar remoto y luego llevar el terror hacia ellos<\/em>\u201d[3]<\/a><\/p>\n
\n<\/em>De esta manera la iluminaci\u00f3n que se trata en la pel\u00edcula rompe con todos los t\u00f3picos de terror desde que empezaron. Los inicios del g\u00e9nero los encontramos en el expresionismo alem\u00e1n, d\u00f3nde las pel\u00edculas de Fritz Lang y Murnau se caracterizaban por la oscuridad, las sombras, la negrura\u2026 El terror se encontraba en lo que no se puede ver y los contrastes de luz eran los encargados de dar un aspecto f\u00fanebre y siniestro a la pel\u00edcula. El caligarismo<\/em> [5]<\/a> fue el indiscutible protagonista de esa \u00e9poca expresionista, que fue evolucionando al cine de Tod Browning sobre los monstruos y los \u00a0freaks<\/em>. En esta siguiente \u00e9poca, los personajes oscuros eran los encargados del terror y el escenario pasaba a un segundo plano.
\nLuego, en las dos d\u00e9cadas siguientes, como afirma Carlos Losilla: \u201c…los monstruos pierden su poder metaf\u00f3rico y alusivo para sumergirse en un oc\u00e9ano de repeticiones e impurezas… la supuesta renovaci\u00f3n del g\u00e9nero es simplemente una aniquilaci\u00f3n sistem\u00e1tica y premeditada de sus se\u00f1as de identidad\u201d[6]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n
\nLa luz del d\u00eda entonces se convierte en un maravilloso escenario de horror, lo apacible y tranquilo se vuelve hostil y duro. Muy influenciada por el espagueti western<\/em>, el pueblo de Almanzora, con su aspecto arenoso y desolado, es en realidad un escenario sanguinario lleno de violencia. Este escenario brillante es capaz de hacer que los rostros que una vez fueron angelicales se transformen en facciones con odio. La escenificaci\u00f3n que nos presenta el film es agradable y t\u00edpica de las costas de Espa\u00f1a. Fue rodada en Sitges y Almu\u00f1\u00e9car (Granada), el pueblo consta de im\u00e1genes de Ciruelos, un pueblecito de Toledo, y el puerto de Menorca como podemos ver en el Lla\u00fct<\/em> [7]<\/a>que cogen para llegar hasta Almanzora, barca t\u00edpica de las islas Baleares. Los escenarios espa\u00f1oles de la costa fueron bien seleccionados por su luz, c\u00f3mo dice en una entrevista Alcaine:
\nLa luz fant\u00e1stica depende del momento en que est\u00e1s. En Espa\u00f1a tenemos unas luces bell\u00edsimas. Los atardeceres en Segovia, los amaneceres en las islas tambi\u00e9n, por \u00a0ejemplo. La luz depende muchas veces del estado de \u00e1nimo.<\/em>[8]<\/a><\/p>\n
\nhttp:\/\/blogs.cadenaser.com\/la-script\/tag\/quien-puede-matar-a-un-nino\/<\/p>\n
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