Rese\u00f1a de Juan Antonio D\u00edaz Sa\u00e1:<\/p>\n
S\u00e1enz Valiente, productor, profesor y autor de un libro sobre t\u00e9cnica de animaci\u00f3n, comenta: \u201cantes de comenzar a trabajar sobre una idea hay que preguntarse si se puede realizar con actores reales sin que nada esencial cambie. Si la respuesta es positiva, la idea no es digna de una animaci\u00f3n. En otras palabras, es insensato animar lo que se puede rodar directamente usando actores en vivo, y con mucho menos trabajo y costo\u201d.[1]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n Estas son las palabras que Sa\u00e9nz Valiente expresa acerca de la idea sobre la que se va a escribir el gui\u00f3n de una pel\u00edcula de animaci\u00f3n. El planteamiento de S\u00e1enz Valiente parte de una premisa equivocada. La t\u00e9cnica de animaci\u00f3n no se debe quedar limitada a lo que no se puede hacer en cine de imagen real, sino que permite adentrarse en sus mismos temas. Arrugas <\/em>de Ignacio Ferreras parte de una idea que podr\u00eda haberse rodado perfectamente con actores reales; sin embargo, es una pel\u00edcula que funciona muy bien en animaci\u00f3n. Esto es as\u00ed porque la t\u00e9cnica de la animaci\u00f3n aporta un rasgo distintivo, hace m\u00e1s atractiva la historia desde un punto de vista formal. Sobre este aspecto, dice Mar\u00eda Luisa Mart\u00ednez Barnuevo que considera<\/em> la animaci\u00f3n como un modo de hacer pel\u00edcula. Son pel\u00edculas realizadas con una determinada t\u00e9cnica, pero de una gran variedad formal, estil\u00edstica y argumental. El dibujante, animador y realizador Antonio Navarro es de la misma opini\u00f3n: \u201cPara m\u00ed la animaci\u00f3n no es un g\u00e9nero, es una t\u00e9cnica. La expresi\u00f3n a la que se puede llegar con una pel\u00edcula de animaci\u00f3n es tan amplia que abarca todos los g\u00e9neros\u201d.<\/em>[2]<\/a> <\/em>De hecho, en la gala de los Goya de 2012 Arrugas<\/em> asiste a la ceremonia en la categor\u00eda de mejor gui\u00f3n adaptado, compitiendo con pel\u00edculas como La voz dormida<\/em>, La piel que habito<\/em> o Katmand\u00fa<\/em>[3]<\/strong><\/em><\/a>, poni\u00e9ndose a la altura de una pel\u00edcula real, de carne y hueso. Por otro lado, es necesario acudir a las teor\u00edas de Scott McCloud para comprender el atractivo de la imagen dibujada. Seg\u00fan McCloud, tanto un joven o viejo reacciona ante una caricatura con una sensibilidad igual o mayor de lo que har\u00eda una imagen real (\u2026) luego est\u00e1 la universalidad de la imagen caricaturizada, por ejemplo, resulta obvio que cuanto m\u00e1s se caricaturiza una cara, a mayor n\u00famero de gente representa[4]<\/strong><\/a>.<\/em> Pedro E. Delgado en su libro El cine de animaci\u00f3n[5]<\/strong><\/a><\/em> se\u00f1ala como una de las cuestiones importantes la identificaci\u00f3n del personaje por parte del espectador. Podemos pensar entonces, seg\u00fan lo dicho por McCloud, que el dibujo consigue llegar mejor al espectador porque se reconoce a s\u00ed mismo en \u00e9l con m\u00e1s facilidad y profundidad que viendo un rostro humano real. La identificaci\u00f3n con el personaje animado es mayor y eso facilita que nos adentremos m\u00e1s en la historia. McCloud justifica esta reacci\u00f3n porque experimentamos un proceso de abstracci\u00f3n y simplificaci\u00f3n cuando vemos una cara dibujada. Pilar Y\u00e9benes lleva esto un paso m\u00e1s adelante: a veces los personajes de animaci\u00f3n son m\u00e1s reales que los de carne y hueso y el 2D nos transporta mucho m\u00e1s a su mundo que cualquiera de las rutilantes tecnolog\u00edas 3D. Cuando sucede algo as\u00ed estamos ante una obra maestra que perdura en el tiempo. Y este es el caso de <\/em>Arrugas.<\/em>[6]<\/a> <\/em>Incluso Paco Roca, el autor del c\u00f3mic en que se basa la pel\u00edcula, reconoce que\u00a0si la pel\u00edcula se hubiese rodado con actores habr\u00eda sido demasiado dura<\/em><\/strong>. El c\u00f3mic y la animaci\u00f3n desdramatizan la historia. De haber rodado con actores hubiese sido demasiado dram\u00e1tica, habr\u00eda perdido mucha fuerza[7]<\/strong><\/a><\/em>. Sobre la pel\u00edcula de Ignacio Ferreras, Roc\u00edo Garc\u00eda escribe en un art\u00edculo de El Pa\u00eds que Arrugas<\/em>\u00a0<\/em>es una historia real, \u00e1rida, optimista y nada sensiblera sobre dos ancianos recluidos en un geri\u00e1trico. Esta mirada directa y real al mundo de la vejez de\u00a0<\/em>Arrugas<\/em>\u00a0<\/em>sigue la estela de las grandes propuestas cinematogr\u00e1ficas europeas e independientes, como\u00a0<\/em>Pers\u00e9polis<\/em>,\u00a0<\/em>Vals con Bashir<\/em>\u00a0<\/em>o\u00a0<\/em>El gato del rabino<\/em>, que se van liberando de la sombra de la animaci\u00f3n infantil de Hollywood para presentar y afrontar temas adultos a trav\u00e9s de los dibujos.<\/em><\/p>\n No obstante, y sin llegar a ser tan radicales, podr\u00edamos decantarnos tambi\u00e9n por lo que dice Ignacio Ferreras, productor de Arrugas<\/em>: la animaci\u00f3n te permite contar la historia de forma distinta, identificarte de otra forma con los personajes[8]<\/strong><\/a><\/em>. <\/em>\u00a0La identificaci\u00f3n con el personaje no es igual en una pel\u00edcula de animaci\u00f3n que en una pel\u00edcula de carne y hueso. La t\u00e9cnica de animaci\u00f3n no resta seriedad al tema que presenta la pel\u00edcula, sino que se trata de una forma distinta de contar una historia en im\u00e1genes. Las historias son siempre las mismas desdela Antig\u00fcedad, pero la forma de contarlas s\u00ed que ha cambiado, adapt\u00e1ndose a cada \u00e9poca y contexto. El aspecto formal a la hora de narrar una historia importa mucho m\u00e1s que la historia en s\u00ed, y esto es lo que puede aportar la t\u00e9cnica de animaci\u00f3n, por lo dicho anteriormente, por su atractivo, por su facilidad para llegar a un p\u00fablico heterog\u00e9neo. Por ello, la animaci\u00f3n es otra forma distinta de transmitir una serie de valores y sentimientos que son universales, trascienden \u00e9pocas y fronteras.<\/p>\n Juan Antonio D\u00edaz Sa\u00e1, 2013.<\/p>\n Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n DELGADO, Pedro E.: El cine de animaci\u00f3n<\/em>, Ediciones JC, 2000.<\/p>\n <\/p>\n MART\u00cdNEZ BARNUEVO, Mar\u00eda Luisa: El largometraje de animaci\u00f3n espa\u00f1ol: an\u00e1lisis y evaluaci\u00f3n<\/em>, Datautor, 2008.<\/p>\n MCCLOUD, Scott: Entender el c\u00f3mic. El arte invisible<\/em>, Astiberri, 2005.<\/p>\n <\/p>\n Y\u00c9BENES, Pilar: Arrugas. Del c\u00f3mic a la gran pantalla<\/em>, Six Sales, 2012.<\/p>\n <\/p>\n Y\u00c9BENES, Pilar: Cine de animaci\u00f3n en Espa\u00f1a<\/em>, Ariel Cine, 2002.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n <\/p>\n GARC\u00cdA, Roc\u00edo: El largo viaje hacia el final de la vida<\/em>, http:\/\/cultura.elpais.com\/cultura\/2012\/01\/20\/actualidad\/1327057895_504052.html<\/a>, 20 de enero de 2012, [13 de abril de 2013]<\/p>\n <\/p>\n GONZ\u00c1LEZ, Luc\u00eda: \u2018Arrugas\u2019 hace historia para la animaci\u00f3n en los Goya<\/em>, http:\/\/www.elmundo.es\/elmundo\/2012\/02\/20\/comic\/1329728017.html<\/a>, 20 de febrero de 2012, [13 de abril de 2013]<\/p>\n <\/p>\n JIM\u00c9NEZ, JES\u00daS: http:\/\/www.rtve.es\/noticias\/20120125\/paco-roca-si-arrugas-se-hubiese-rodado-actores-habria-sido-demasiado-dura\/492500.shtml<\/a>, 21 de enero de 2012, [13 de abril de 2012]<\/p>\n [1]<\/a> MART\u00cdNEZ BARNUEVO, Mar\u00eda Luisa: El largometraje de animaci\u00f3n espa\u00f1ol: an\u00e1lisis y evaluaci\u00f3n<\/em>, Datautor, 2008, p\u00e1g. 66<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> MART\u00cdNEZ BARNUEVO, Mar\u00eda Luisa: El largometraje de animaci\u00f3n espa\u00f1ol: an\u00e1lisis y evaluaci\u00f3n<\/em>, Datautor, 2008, p\u00e1g. 52<\/p>\n<\/div>\n [3]<\/a> GONZ\u00c1LEZ, Luc\u00eda: http:\/\/www.elmundo.es\/elmundo\/2012\/02\/20\/comic\/1329728017.html<\/a>, 20 de febrero de 2012, [13 de abril de 2013]<\/p>\n<\/div>\n [4]<\/a> MCCLOUD, Scott: Entender el c\u00f3mic. El arte invisible<\/em>, Astiberri, 2005, p\u00e1g. 30-31<\/p>\n<\/div>\n [5]<\/a> DELGADO, Pedro: El cine de animaci\u00f3n<\/em>, Ediciones JC, 2000, p\u00e1g. 37-40<\/p>\n<\/div>\n
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