{"id":126212,"date":"2013-05-12T14:39:57","date_gmt":"2013-05-12T13:39:57","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126212"},"modified":"2013-05-12T14:39:57","modified_gmt":"2013-05-12T13:39:57","slug":"cria-cuervos-carlos-saura-1975","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/12\/126212","title":{"rendered":"Cr\u00eda cuervos (Carlos Saura, 1975)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Alejandro Picazo:<\/strong><\/p>\n

Nacido en Huesca en los a\u00f1os de la Segunda Rep\u00fablica, Carlos Saura se convierte en cineasta a finales de los a\u00f1os 50, cuando dirige el documental Cuenca<\/em> y filma Los golfos<\/em>, su \u00f3pera prima, que ya llamar\u00eda la atenci\u00f3n del panorama internacional al estar nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1960. La pel\u00edcula presenta una cr\u00f3nica de la Espa\u00f1a de entonces, elemento que Saura otorgar\u00eda a sus pel\u00edculas desde ese momento.<\/p>\n

Durante los a\u00f1os 60 y 70, Saura vive su etapa m\u00e1s prol\u00edfica, y con un tema en particular presente en sus pel\u00edculas: el franquismo. Desde La caza<\/em> (que se llevar\u00e1 el Oso de Plata en Berl\u00edn), Saura enjuiciar\u00eda el r\u00e9gimen franquista a trav\u00e9s del uso de la met\u00e1fora, siendo en 1973 cuando dirigi\u00f3 su pel\u00edcula m\u00e1s cr\u00edtica con el r\u00e9gimen as\u00ed como con la Guerra Civil Espa\u00f1ola: La prima Ang\u00e9lica<\/em>, pel\u00edcula la cual, una vez rodada, Saura dir\u00eda de ella que:<\/p>\n

\u201cEs la pel\u00edcula m\u00eda que resume m\u00e1s vivencias y reflexiones sobre la guerra de Espa\u00f1a, termina, limpia por completo el ciclo de compromiso conmigo mismo y quiz\u00e1, \u00bfpor qu\u00e9 no? Con los dem\u00e1s<\/em>\u201d[1]<\/a><\/p>\n

En cambio, en su siguiente pel\u00edcula, Cr\u00eda cuervos<\/em>, pese a lo que dijera el propio Saura se sigue pudiendo ver ese compromiso tan marcado en el propio autor, compromiso que muchos analistas de la obra de Saura ven en este film como algo secundario, dando m\u00e1s importancia a las relaciones dentro de la intimidad de una familia. Cr\u00eda cuervos<\/em> es el canto de cisne de su etapa m\u00e1s cr\u00edtica con el r\u00e9gimen, ya en declive y que Saura culminaba con esta pel\u00edcula de cierto car\u00e1cter intimista, pero indudablemente aleg\u00f3rica.<\/p>\n

Marvin D\u2019Lugo, analista de la obra de Saura, hablar\u00eda del film como una obra en la que se narra la situaci\u00f3n de la mujer por encima de todo, siendo una cr\u00edtica hacia el trato de \u00e9sta en la sociedad franquista, escribiendo que:<\/p>\n

\u201c(En la pel\u00edcula) No s\u00f3lo se escenifica la discusi\u00f3n marital de los padres y se revela la propia actitud desafiante de Ana (la protagonista), tambi\u00e9n conecta con una cr\u00edtica de las actitudes de la sociedad espa\u00f1ola de tratar a la mujer como mero objeto de deseo.<\/em>\u201d[2]<\/a><\/p>\n

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Esta perspectiva de la pel\u00edcula ser\u00eda compartida por Jean-Luc Douin, que escribir\u00eda para T\u00e9l\u00e9rama en 1976:<\/p>\n

\u201cM\u00e1s a\u00fan que una pel\u00edcula sobre los falsos para\u00edsos de la infancia, lo que se nos propone es quiz\u00e1 un filme sobre la angustia femenina.\u201d[3]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Por su parte, Bernard Bentley considera que la pel\u00edcula es una exploraci\u00f3n completa de las memorias familiares de las que Saura ya hab\u00eda hablado en La prima Ang\u00e9lica<\/em>, su anterior film:<\/p>\n

\u201cEn lo que concierne a la memoria, es m\u00e1s explorada en <\/em>Cr\u00eda cuervos, anunciada ya desde la secuencia de cr\u00e9ditos iniciales con las fotograf\u00edas<\/em> (familiares)\u201d[4]<\/a><\/p>\n

Sin embargo, aunque el film escrito por Saura en solitario tras una larga colaboraci\u00f3n con Rafael Azcona, est\u00e9 tratado desde el punto de vista femenino y se adentre en el interior de una familia rota, la mayor intenci\u00f3n de Saura en el film, su eje principal, es concluir su particular cruzada contra el r\u00e9gimen. Como otro analista de la filmograf\u00eda de Saura, Agust\u00edn S\u00e1nchez Vidal, dijo de ella con respecto a La prima Ang\u00e9lica<\/em>:<\/p>\n

\u201c(Saura) En su pel\u00edcula anterior hab\u00eda llevado a cabo una purga de sus fantasmas personales a la que, como quien ha expulsado una tenia, s\u00f3lo le restaba echar fuera la cabeza. La muerte de Franco y el rodaje de Cr\u00eda cuervos en 1975 rematar\u00edan esa labor\u201d.[5]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Y es que el film est\u00e1 cargado de met\u00e1foras y elementos que nos hablan de la Espa\u00f1a de ayer y de hoy (la de mediados de los 70), de una Espa\u00f1a que se preparaba para la muerte de su caudillo, y que ve\u00eda temprano una etapa transitoria que a\u00fan se antojaba desconocida, pues el film fue rodado meses antes de la muerte de Franco. Todo ello a trav\u00e9s de la vida de una familia, cuyo cabecilla, padre de tres ni\u00f1as, posee un importante cargo militar.<\/p>\n

La autoridad con la que el padre lleva la casa a su antojo, es dif\u00edcil de no relacionar con el r\u00e9gimen o al menos con cualquier figura autoritaria, pero en cierto modo cada personaje tiene relaci\u00f3n con la situaci\u00f3n del pa\u00eds en el momento. Cuando el padre finalmente muere, la autoridad no se disipa, sino que aparecer\u00e1 esta vez en la forma de la t\u00eda de Ana, la ni\u00f1a protagonista, y que continuar\u00e1 con el proceso de educaci\u00f3n de las ni\u00f1as, una vez muerta la madre verdadera de \u00e9stas, interpretada por Geraldine Chaplin.<\/p>\n

La madre de las ni\u00f1as no deja de ser una extensi\u00f3n de lo que podr\u00eda considerarse la evoluci\u00f3n de Espa\u00f1a, pues al comienzo del film podemos ver una sonrisa en ella a trav\u00e9s de un \u00e1lbum de fotos, en la que recibe a esa autoridad, su marido, con los brazos abiertos, pero una vez que el tiempo pasa, se dar\u00e1 cuenta de lo que ese matrimonio desafortunado ha conllevado: a\u00f1os de desapego, de autoritarismo e infelicidad. Hay que recalcar tambi\u00e9n que tras la sustituci\u00f3n del padre por la t\u00eda, Ana se imagina a s\u00ed misma arroj\u00e1ndose al vac\u00edo desde lo alto de un edificio, reforzando esa idea de la b\u00fasqueda de la muerte frente al autoritarismo que no acaba, que s\u00f3lo se sustituye.<\/p>\n

Es en este entorno donde crecen las ni\u00f1as, unas ni\u00f1as que deben esperar el cambio hacia una mayor felicidad, alejada de toda figura autoritaria, que sue\u00f1an con una modernidad que no llega, pues todos sus males aparecen primero en su padre y finalmente en su t\u00eda. Es Ana, la mentalmente m\u00e1s adulta de las tres, a pesar de ser la mediana de ellas, la que decidir\u00e1 cortar por lo sano, e intentar acabar con la infelicidad de presenciar la muerte de su madre (en una terrible escena donde la madre ver\u00e1 la muerte de frente, y dir\u00e1 que tras ella \u201cno hay nada\u201d, que todo es \u201cuna mentira\u201d y que le han \u201cenga\u00f1ado\u201d, quiz\u00e1 haciendo una sutil referencia a aquella vida eterna tan prometida por la Iglesia espa\u00f1ola), muerte que Ana considera causada por su padre, decidiendo matar a \u00e9ste con un supuesto veneno (que realmente es bicarbonato) que su madre le muestra antes de morir, y que Ana no dudar\u00e1 en usar contra \u00e9l y finalmente contra su t\u00eda, tras creer que el veneno ha surtido efecto y es la verdadera raz\u00f3n de la muerte de su padre. Deber\u00e1 aprender en la madurez que librarse del mal no es tan sencillo cuando vea que el veneno no ha funcionado contra su t\u00eda.<\/p>\n

Toda esta aleg\u00f3rica construcci\u00f3n de personajes puede escap\u00e1rsele al espectador debido al car\u00e1cter intimista que tiene el film. El mismo Rom\u00e1n Gubern en su libro \u201cUn siglo de cine espa\u00f1ol<\/em>\u201d, citar\u00e1 Cr\u00eda cuervos<\/em> en una etapa de Saura alejada de su compromiso social:<\/p>\n

\u201cSintom\u00e1tica es tambi\u00e9n la evoluci\u00f3n de Carlos Saura, quien, tras<\/em> \u2018La prima Ang\u00e9lica\u2019 abandona una trayectoria cada vez menos metaf\u00f3rica para replegarse en una nueva etapa mucho m\u00e1s intimista, ya sin la colaboraci\u00f3n del guionista Rafael Azcona, con<\/em> \u2018Cr\u00eda cuervos\u2019, \u2018Elisa vida m\u00eda\u2019 o<\/em> \u2018Los ojos vendados\u2019.\u201d [6]<\/a><\/p>\n

No es \u00fanicamente en el tratamiento de los personajes de la pel\u00edcula donde Saura construye su met\u00e1fora, el espacio y la m\u00fasica tambi\u00e9n forman parte de ello:<\/p>\n

Por un lado, el espacio en el que transcurre el largometraje casi en su totalidad es una casa de la que las ni\u00f1as no pueden salir, s\u00f3lo podr\u00e1n ver el exterior desde el jard\u00edn de su hogar, y no ser\u00e1 hasta el final de la pel\u00edcula cuando puedan salir, con excepci\u00f3n de un peque\u00f1o viaje que hace la familia y en el que se ve a las ni\u00f1as felizmente libres. La propia Espa\u00f1a saldr\u00eda tambi\u00e9n de un largo per\u00edodo de opresi\u00f3n, y como las ni\u00f1as de la pel\u00edcula, que Saura filma al final saliendo de su casa adentr\u00e1ndose solas en la ciudad para acudir a un nuevo curso del colegio, tambi\u00e9n Espa\u00f1a se preparar\u00eda para un futuro nuevo para ella, un futuro incierto.<\/p>\n

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En cuanto a la m\u00fasica, la banda sonora se compone entre otras, de una canci\u00f3n de Imperio Argentina, \u201cAy Maricruz\u201d, que Saura introduce para tratar el pasado y la memoria, como en la escena en la que la melanc\u00f3lica abuela de las ni\u00f1as mira fotos antiguas. Esta m\u00fasica contrasta con la canci\u00f3n de Jeanette \u201cPorque te vas\u201d, que las ni\u00f1as, como s\u00edmbolo de la modernidad y los nuevos tiempos, escuchar\u00e1n, y que adem\u00e1s tendr\u00e1 un significado especial para Ana por la relaci\u00f3n con su madre.<\/p>\n

En 1976, a\u00f1o del estreno de la pel\u00edcula, esta lectura pasar\u00eda desapercibida entre muchos censores debido a su car\u00e1cter cr\u00edptico, y otros, lo dejaron pasar. Tal como cuenta Bernard Bentley:<\/p>\n

\u201cLos censores no quer\u00edan dar mayor atenci\u00f3n a un film que pod\u00eda pasar desapercibido por los espectadores, sintiendo que el trabajo de Saura se hab\u00eda vuelto tan herm\u00e9tico y dif\u00edcil de entender, que en cualquier caso, llam\u00f3 la atenci\u00f3n \u00fanicamente a aquellos peque\u00f1os grupos que eran contrarios al r\u00e9gimen<\/em>.\u201d[7]<\/a><\/p>\n

De hecho, el propio Lorenzo L\u00f3pez Sancho, en su cr\u00edtica en el peri\u00f3dico ABC en enero de 1976, no hace eco de este car\u00e1cter aleg\u00f3rico, tratando \u00fanicamente la complicada situaci\u00f3n familiar de Ana, as\u00ed como la de su infelicidad:<\/p>\n

\u201cLa idea de Saura es que la ni\u00f1ez no es feliz, Ana-ni\u00f1a es el testigo ineludible, fr\u00edo, implacable de la vida familiar que la rodea. Asiste a las infidelidades del padre, comparte el dolor mortal de la madre, presencia los lancinantes dolores f\u00edsicos de \u00e9sta, inquiere en el significado de las relaciones humanas, del amor, de la maternidad, de la muerte.\u201d[8]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

En conclusi\u00f3n, a pesar de la separaci\u00f3n de Saura y Azcona, el director es capaz de seguir construyendo sus pel\u00edculas a partir de ese tono tan metaf\u00f3rico y cr\u00edtico que ten\u00edan sus colaboraciones. Si bien Cr\u00eda cuervos<\/em> es, como dicen Sadoul, D\u2019Lugo y Bentley, un film con un car\u00e1cter m\u00e1s \u00edntimo de lo habitual en Saura, ello no quita, como defiende S\u00e1nchez Vidal, que la verdadera intenci\u00f3n del director sea la culminaci\u00f3n de un periodo en el que Saura terminaba de sacudirse sus fantasmas personales, para por fin deshacerse a su modo del r\u00e9gimen.<\/p>\n

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BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

D\u2019LUGO, Marvin: The films of Carlos Saura<\/em>, Princeton University Press, New Jersey, 1991.<\/p>\n

GUBERN, Rom\u00e1n: Un siglo de cine espa\u00f1ol<\/em>, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a, Madrid, 1997.<\/p>\n

P.E. BENTLEY, Bernard: A companion to Spanish Cinema<\/em>, Tamesis, Woodbridge, 2008.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ VIDAL, AGUST\u00cdN: El cine de Carlos Sau<\/em>ra, Caja de Ahorros de la Inmaculada de Arag\u00f3n, Zaragoza, 1988.<\/p>\n

HEMEROTECA<\/strong><\/p>\n

ABC<\/em>, Cr\u00edtica de Lorenzo L\u00f3pez Sancho. 28 de enero de 1976.<\/p>\n

WEBGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.cinespagnol-nantes.com\/scolaires2013\/cria-cuervos.pdf<\/a> (\u00faltima consulta, 12-05-2013).<\/p>\n

http:\/\/www.cinelogue.com\/reviews\/cria-cuervos<\/a> (\u00faltima consulta, 12-05-2013)<\/p>\n

Alejandro Picazo<\/strong>, 2013.<\/strong><\/p>\n


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[1]<\/a> Entrevista con Jos Oliver, Cambio 16, n. 284, 22-5-1977, p. 101. John Hopewell (Out of the Past, Spanish Cinema after Franco, British Film Institute, London, 1986, p. 136)<\/p>\n<\/div>\n

\n

[2]<\/a> D\u2019LUGO, Marvin: The films of Carlos Saura, Princeton University Press, New Jersey, 1991. P\u00e1g. 133<\/p>\n

 <\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/a> http:\/\/www.cinespagnol-nantes.com\/scolaires2013\/cria-cuervos.pdf<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> P.E. BENTLEY, Bernard: A companion to Spanish Cinema, Tamesis, Woodbridge, 2008. P\u00e1g. 216.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/a> S\u00c1NCHEZ VIDAL, AGUST\u00cdN: El cine de Carlos Saura, Caja de Ahorros de la Inmaculada de Arag\u00f3n, Zaragoza, 1988. P\u00e1gs. 97-98.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/a> GUBERN, Rom\u00e1n: Un siglo de cine espa\u00f1ol, Academia de las Artes y las Ciencias Cinematogr\u00e1ficas de Espa\u00f1a, Madrid, 1997. P\u00e1g. 141.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/a> P.E. BENTLEY, Bernard: A companion to Spanish Cinema, Tamesis, Woodbridge, 2008. P\u00e1g. 217.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[8]<\/a> ABC<\/em>, Cr\u00edtica de Lorenzo L\u00f3pez Sancho. 28 de enero de 1976. P\u00e1g. 70.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Alejandro Picazo: Nacido en Huesca en los a\u00f1os de la Segunda Rep\u00fablica, Carlos Saura se convierte en cineasta a finales de los a\u00f1os 50, cuando dirige el documental Cuenca y filma Los golfos, su \u00f3pera prima, que ya llamar\u00eda la atenci\u00f3n del panorama internacional al estar nominada a la Palma de Oro en el Festival de Cannes de 1960. La pel\u00edcula presenta una cr\u00f3nica de la Espa\u00f1a de entonces, elemento que Saura otorgar\u00eda a sus pel\u00edculas desde ese momento. Durante los a\u00f1os 60 y 70, Saura vive su etapa m\u00e1s prol\u00edfica, y con un tema en particular presente\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126212"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126212"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126212\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126213,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126212\/revisions\/126213"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126212"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126212"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126212"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}