{"id":126214,"date":"2013-05-12T18:14:23","date_gmt":"2013-05-12T17:14:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126214"},"modified":"2013-05-12T18:15:08","modified_gmt":"2013-05-12T17:15:08","slug":"hable-con-ella-pedro-almodovar-2002","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/12\/126214","title":{"rendered":"Hable con ella (Pedro Almod\u00f3var, 2002)"},"content":{"rendered":"

Baile con Ella<\/em>, una rese\u00f1a sobre Hable con ella<\/em> de Pedro Almod\u00f3var (2002)<\/p>\n

Rese\u00f1a de Laura Enrech:<\/strong><\/p>\n

Se abre el tel\u00f3n: observamos a una mujer, en camis\u00f3n, con los ojos cerrados, que se toca el rostro en aparente desesperaci\u00f3n, se encoge sobre s\u00ed misma y esa angustia la impulsa a moverse, los brazos estirados, r\u00edgidos, pegados al cuerpo y las palmas hacia arriba, implorando (pero, \u00bfel qu\u00e9?);\u00a0 el plano se abre: se encuentra en un espacio rodeado de sillas y mesas, un \u201ccaf\u00e9\u201d, acompa\u00f1ada de la presencia de otra mujer en el mismo estado que ella, y un hombre \u201cel hombre m\u00e1s triste que he visto en mi vida\u00bb[1]<\/strong><\/a><\/em> que se encarga de apartar las sillas y mesas del camino de la \u201cson\u00e1mbula\u201d, como si la vida le fuera en ello. Ella acaba golpe\u00e1ndose contra la pared, seguida de la otra aut\u00f3mata que parece repetir todos sus movimientos ante la impotencia del hombre, que puede apartar sillas y mesas a manotazo limpio, pero al que le resulta imposible luchar contra las predes.<\/p>\n

Estamos ante una representaci\u00f3n de la pieza \u201cCaf\u00e9 M\u00fcller<\/em>\u201d de la core\u00f3grafa alemana Pina Bausch y que sirve a Almod\u00f3var de pr\u00f3logo perfecto para su pel\u00edcula \u201cHable con ella\u201d<\/p>\n

Hable con ella es \u201cUna pel\u00edcula sobre la soledad y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasi\u00f3n. Es tambi\u00e9n una pel\u00edcula sobre la incomunicaci\u00f3n de las parejas y sobre la comunicaci\u00f3n (\u2026) Del silencio como elocuencia del cuerpo (\u2026) tambi\u00e9n es una pel\u00edcula sobre la locura, ese tipo de locura tan cercana a la ternura y al sentido com\u00fan que no se diferencia de la normalidad\u201d[2]<\/strong><\/a><\/em> Cuenta la historia de dos hombres y dos mujeres. El coma de Alicia y Lidia que trabajan esencialmente con su cuerpo (una bailarina y una torera)\u00a0 unir\u00e1 a Benigno y Marco en una fuerte amistad que gira en torno a la contemplaci\u00f3n y a un amor esencialmente distinto hacia esos dos cuerpos ahora inertes que comenzaron a amar en movimiento.<\/p>\n

Supuso una ruptura con la l\u00ednea de cine \u201cchill\u00f3n\u201d y \u201cexcesivo\u201d que hab\u00eda tomado el cine de Almod\u00f3var hasta el momento. El cr\u00edtico Juan Carlos Rentero comenta: \u201cLa evoluci\u00f3n de Pedro Almod\u00f3var desde el \u00e9xito de \u201cMujeres al borde de un ataque de nervios\u201d hab\u00eda sido decepcionante; sentado encima de un pedestal, sus pel\u00edculas eran cada vez m\u00e1s exasperantes y falsas (\u2026) Despu\u00e9s de mucho tiempo dando la cal, Almod\u00f3var irrumpe con esta maravilla que es \u201cHable con ella\u201d, no falta nada en ella para que termine siendo una obra maestra\u201d[3]<\/strong><\/a> <\/em>Y es que la maravilla de hable con ella, reside en el sorprendente intimismo que envuelve la pel\u00edcula de principio a fin. Ese toque chill\u00f3n se ve relevado por los susurros al borde de la cama una Bella Durmiente en coma.<\/p>\n

Esos susurros transmiten la \u201calegr\u00eda de narrar\u201d[4]<\/strong><\/a><\/em> y como es habitual en el cine de Almod\u00f3var, esta narraci\u00f3n se hace a trav\u00e9s de numerosos medios y de homenajes a manifestaciones art\u00edsticas que el propio director reverencia. De esta manera, Hable con ella<\/em> comienza y acaba con dos piezas de danza de la core\u00f3grafa Pina Bausch. La primera (que sirve de pr\u00f3logo y que da comienzo al film despu\u00e9s de que se levante el mismo tel\u00f3n utilizado para finalizar su anterior pel\u00edcula Todo sobre mi madre<\/em>) es \u201cCaf\u00e9 M\u00fcller<\/em>\u201d y la \u00faltima \u201cMasurca Fogo<\/em>\u201d.<\/p>\n

Este recurso de contar historias mediante diversos medios (danza, m\u00fasica, la introducci\u00f3n de una pel\u00edcula muda dentro de la propia pel\u00edcula\u2026) sirve como \u201ca performative act in Almod\u00f3var films, self-consciously providing explanatory coherence to the characters as well as to their audience\u201d[5]<\/strong><\/a> (un acto performativo en los films de Almod\u00f3var, proporcionando coherencia explicativa consciente tanto para sus personajes como para la audiencia)<\/em><\/p>\n

Caf\u00e9 M\u00fcller<\/em> al estar situada al comienzo de la pel\u00edcula cumple con una serie de funciones de vital importancia para la lectura del lenguaje ecl\u00e9ctico de la pel\u00edcula: Establece los temas que van a ser tratados a lo largo de la historia \u00a0(p\u00e9rdida, incomunicaci\u00f3n, desesperaci\u00f3n, soledad); nos proporciona una met\u00e1fora que desarrolla de manera paralela la historia que vamos a presenciar (las dos mujeres en coma, como son\u00e1mbulas y los hombres que supeditan sus vidas a su cuidado); \u00a0nos sit\u00faa como espectadores haciendo que el trozo de vida que vamos a presenciar se contemple como una \u201crepresentaci\u00f3n\u201d invit\u00e1ndonos a reflexionar sobre la propia teatralidad de nuestra existencia \u201ctodo sirve de pretexto para una escenificaci\u00f3n, para dar un espect\u00e1culo y aparecer con mayor veracidad. Toda vida filmada por Pedro Almod\u00f3var parece cual una amplia escena\u201d[ii]<\/strong><\/a>[6]<\/strong><\/a><\/em> (como dec\u00eda Shakespeare \u201cthe world is a stage\u201d); <\/em>nos da a entender que en la pel\u00edcula \u201cthe action we are about to see has much more the logic of a dream (\u2026) the film we are watching is more like an expressivist silent film or an avant garde dance tan a straight melodrama\u201d[7]<\/strong><\/a> (la acci\u00f3n que vamos a contemplar se corresponde m\u00e1s con la l\u00f3gica de un sue\u00f1o (\u2026) la pel\u00edcula que estamos viendo es mucho m\u00e1s una pel\u00edcula expresionista silente o una pieza de baile \u201cavant garde\u201d que un melodrama al uso) <\/em>nos predispone a una contemplaci\u00f3n m\u00e1s abierta, menos racional dentro de un marco m\u00e1s imaginativo; y por \u00faltimo, contradiciendo al propio t\u00edtulo de la pel\u00edcula, la funci\u00f3n m\u00e1s importante que la danza cumple en esta pel\u00edcula es poner en evidencia el car\u00e1cter enga\u00f1oso del habla como medio fruct\u00edfero de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Los propios bailarines del pr\u00f3logo se ven privados de la palabra (la danza es una disciplina que por excelencia no se vale del lenguaje hablado) y su capacidad de comunicaci\u00f3n se ve magnificada en contraste con la de los personajes \u00a0que se pasan toda la pel\u00edcula hablando pero que son incapaces de llegar a una comunicaci\u00f3n exitosa \u201cthe human voice, instead of signifying communication, becomes a mark of the charater\u00b4s isolation<\/em>\u201d[8]<\/a> (la voz humana, en vez de significar comunicaci\u00f3n, se convierte en una marca del aislamiento del personaje)<\/em>. De esta manera, al utilizar recursos como la danza o la introducci\u00f3n de una pel\u00edcula muda en medio del metraje, se refuerza esta afirmaci\u00f3n.<\/p>\n

Las propias protagonistas de la pel\u00edcula son dos tipos de bailarinas; una convencional, y la otra una torera (que se puede considerar un tipo de baile metaf\u00f3ricamente hablando) que se ven relegadas al silencio y a la inmovilidad por sus accidentes pero que en ning\u00fan momento dejan de comunicar y que \u201ca pesar de su aparente pasividad provocan en los hombres el mismo solaz, la misma tensi\u00f3n, pasi\u00f3n, celos, deseos y desilusi\u00f3n que si estuvieran erguidas, con los ojos abiertos, y hablando como cotorras\u201d[9]<\/strong><\/a> <\/em>Su presencia inm\u00f3vil (especialmente la de Alicia, interpretada por Leonor Watlin) es el propulsor y el hilo conductor de la pel\u00edcula. Para comprender a estas dos mujeres, hay que ir m\u00e1s all\u00e1 del habla \u201cinterpret how the women acted-how they moved, how their bodies comunicated. Lydia faced danger with her body\u201d[10]<\/strong><\/a> (interpretar c\u00f3mo las mujeres actuaban, c\u00f3mo se mov\u00edan, c\u00f3mo sus cuerpos comunicaban. Lidia se enfrentaba al peligro con su cuerpo.) <\/em>Cronol\u00f3gicamente en la historia, el momento previo a la cogida de Lidia se desarrolla en el trayecto de coche entre una iglesia y el hotel donde Lidia se ha de preparar, todo este trayecto es Marco es el que habla sin cesar pensando que gracias a su discurso est\u00e1 consiguiendo acercarse m\u00e1s a Lidia y fortalecer su relaci\u00f3n, cuando lo que en realidad habr\u00eda hecho que \u00e9l la llegara a comprender habr\u00eda sido el silencio y la observaci\u00f3n de su gestualidad. El \u201chabla\u201d por lo tanto representa m\u00e1s una manera de combatir la soledad que un acto de comunicaci\u00f3n en s\u00ed (muy bien representado por los numerosos mon\u00f3logos de Benigno al pie de la cama de Alicia)<\/p>\n

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Al posicionar una pieza de baile como pr\u00f3logo de la pel\u00edcula, todo el largometraje en s\u00ed se convierte en una obra coreogr\u00e1fica, una especie de baile cinematogr\u00e1fico en el que las im\u00e1genes y los cuerpos comunican tanto o m\u00e1s que las palabras. La manera en que la c\u00e1mara se mueve a lo largo del film recorriendo el cuerpo desnudo de Alicia mientras Benigno y las enfermeras cuidan de ella; los rituales de vestido de Lidia antes de salir a torear\u2026 todas estas tomas se deben a un lenguaje mucho m\u00e1s cercano a la danza que al habla, en palabras de Marsha Kinder \u201cthe opening peformance enables us to perceive all human movement as dance, especially when set to music without words and presented in fetishizing close shots\u201d[11]<\/strong><\/a> (la actuaci\u00f3n inicial nos permite percibir los movimientos humanos como danza, especialmente cuando se acompa\u00f1an de m\u00fasica sin palabras y se presentan en tomas cerradas de alto fetichismo)<\/em><\/p>\n

Esta manera de representar el movimiento a lo largo de toda la pel\u00edcula, pone en evidencia la insignificancia que pueden llegar a tener las palabras ante la magnitud de la gestualidad y del cuerpo. En la cinta, los personajes luchan constantemente por \u201csimplificar\u201d la realidad mediante la comunicaci\u00f3n verbal; al ponerlo todo en palabras, se cree que las cosas toman un sentido \u201cun\u00edvoco\u201d cuando en realidad, la gestualidad el cuerpo y en especial la danza ponen de manifiesto la complejidad de todo lo que nos rodea y la multiplicidad de interpretaciones que tiene la realidad m\u00e1s all\u00e1 de la palabra (que es a la que se le suele dar m\u00e1s cr\u00e9dito e importancia). La propia profesora de danza (interpretada por Geraldine Chaplin) dice en la \u00faltima l\u00ednea del filme \u201cnada es sencillo, soy maestra de ballet y nada es sencillo\u201d. <\/em>Es la \u00fanica que parece comprender esa magnitud de facetas e interpretaciones a las que se presta la vida (siendo un personaje que, adem\u00e1s, nos devuelve a Pina Bausch y la establece como uno de los ejes de la pel\u00edcula)<\/p>\n

El porqu\u00e9 del funcionamiento a nivel m\u00e1s profundo de la danza radica en que se puede considerar como un lenguaje en s\u00ed mismo de alcance m\u00e1s subjetivo y mundial que el lenguaje hablado, que restringe mucho m\u00e1s. Pina Bausch es la art\u00edfice perfecta de la b\u00fasqueda de este nivel m\u00e1s profundo de comunicaci\u00f3n ya que dedic\u00f3 su vida a la investigaci\u00f3n de c\u00f3digos ling\u00fc\u00edsticos m\u00e1s all\u00e1 del lenguaje verbal ordinario \u201cMit dem \u201cNur Reden\u201d kann mann ja nichts anfangen\u201d [12]<\/strong><\/a>\u201cnothing is happening by only talking about it\u201d (nada sucede tan s\u00f3lo hablando de ello)<\/em>.<\/p>\n

Bausch no buscaba la transmisi\u00f3n racional de conocimiento por eso \u201cimages in dance scenarios are processed differently from language appealing to different levels of perception that operate in a more intuitive, unconscious mode\u201d[13]<\/strong><\/a> (las im\u00e1genes en situaciones de danza se procesan de manera distinta que las del lenguaje, apelando a otros niveles de percepci\u00f3n que funcionan de una manera m\u00e1s intuitiva e inconsciente)<\/em> Esto provoca que el lenguaje no sea un\u00edvoco, da al espectador mucha m\u00e1s importancia en la generaci\u00f3n de significado, su \u201cinterpretaci\u00f3n propia\u201d ser\u00e1 lo que prevalecer\u00e1, ya que no es el autor el que est\u00e1 intentando forzar una idea preconcebida o una noci\u00f3n espec\u00edfica dentro de la mente del espectador, sino que le cuenta una historia y luego deja espacio a la interpretaci\u00f3n haciendo la experiencia mucho m\u00e1s rica e interesante. Esto conecta \u00edntimamente a Almod\u00f3var y a Bausch y m\u00e1s en esta pel\u00edcula, ya que ambos reh\u00fayen de interpretaciones fijas, y apuestan por \u00a0la creaci\u00f3n de un \u201cmobile text<\/em>\u201d [14]<\/a> (texto m\u00f3vil)<\/em> basado en las m\u00faltiples posibilidades de interpretaci\u00f3n narrativa. Por eso la danza cobra esa importancia tan vital en \u201cHable con ella\u201d, nos ayuda a establecer un c\u00f3digo de interpretaci\u00f3n del lenguaje abierto, dejamos por un momento la racionalidad de lado buscando m\u00e1s la evocaci\u00f3n que la racionalizaci\u00f3n.<\/p>\n

Utilizando este c\u00f3digo abierto interpretaci\u00f3n del lenguaje, la pel\u00edcula deja la sensaci\u00f3n de que la historia nunca puede ser contada del todo \u201cin \u201cHable con ella\u201d the nurturing interplay between physical gestures and words proves to have a transformative effect not only on the body of the dancer who is impregnated and revived, and on the writer who becomes bonded to the male nurse through identification and desire, but also on those of us in the audience whom this film manages to convince that every physical act (no matter how transgressive) can potentially be re-narrativized as an act of love\u201d[15]<\/strong><\/a> (en \u201chable con ella\u201d la interacci\u00f3n entre gestos f\u00edsicos y palabras tiene un efecto transformativo no s\u00f3lo sobre el cuerpo de la bailarina que es impregnado y revive, y sobre el escritor que se siente unido al enfermero a trav\u00e9s de la identificaci\u00f3n y del deseo, sino tambi\u00e9n sobre nosotros, los miembros de la audiencia a los que este film consigue convencer de que cualquier acto f\u00edsico (no importa cu\u00e1n transgresivo) puede ser re-narrado como un acto de amor\u201d)<\/em> Por eso somos capaces de manera inconsciente de \u201cperdonar\u201d a Benigno, esa importancia de la gestualidad tan entrelazada con la danza, nos permite ver la violaci\u00f3n \u00faltimamente, como un acto de amor. Al fin y al cabo, no son sus palabras lo que la salvan del coma, sino ese acto aparentemente aberrante que finalmente le devuelve la vida a Alicia.<\/p>\n

Con todo esto, llegamos a la conclusi\u00f3n de que las obras de Pina Bausch en \u201cHable con ella\u201d van mucho m\u00e1s all\u00e1 de\u00a0 la representaci\u00f3n metaf\u00f3rica de la historia contada en la pel\u00edcula, sino que establecen un lenguaje propio para la interpretaci\u00f3n de la realidad presentada en la historia. Nos proporcionan unos par\u00e1metros de interpretaci\u00f3n m\u00e1s amplios y multifaceteados en contraposici\u00f3n con la univocidad propuesta por el lenguaje hablado y que tanto se reivindica a lo largo del largometraje. El arte en general y la danza en particular satisface la necesidad de comunicaci\u00f3n que los personajes no saben insatisfecha dentro de ellos, por eso la cinta est\u00e1 llena de manifestaciones art\u00edsticas, porque transforman y devuelven a la vida. Y al final de la pel\u00edcula, si Benigno leyera esta rese\u00f1a y pudiera darle un \u00faltimo consejo a Marco, quiz\u00e1 este ya no ser\u00eda hable con ella, sino baile con ella.<\/em><\/p>\n

Laura Enrech<\/strong> 2013<\/p>\n

\u00a0<\/strong>BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

ACEVEDO MU\u00d1OZ, Ernesto: Pedro Almod\u00f3var (World Director Series), British Film Institute, 2008<\/p>\n

ALLINSON, Mark: A Spanish Labyrinth: The Films of Pedro Almod\u00f3var, I.B Tauris, 2001<\/p>\n

ALMOD\u00d3VAR, Pedro: Hable con ella\/ Un gui\u00f3n de Pedro Almod\u00f3var. Ocho y Medio, Madrid, 2002<\/p>\n

D\u00b4LUGO, Marvin: Pedro Almod\u00f3var (Contemporary film directors), University of Illinois Press, 2006<\/p>\n

EATON, A.W: Talk to her (Philosophers on Film), Routledge, 2008<\/p>\n

GUSE, Annette: \u201cTalk to Her! Look at her! Pina Bausch<\/em><\/p>\n

in Pedro Almod\u00f3var\u2019s <\/em>Hable con Ella\u201d,<\/em> Seminar: A Journal of Germanic Studies<\/a>
\nVolume 43, Number 4, November 2007<\/a>
\npp. 427-440 | 10.1353\/smr.2008.0007<\/p>\n

KINDER, Marsha: \u201cReinventing Motherland: Almod\u00f3var\u2019s brain-dead trilogy\u201d, Journal of Spanish cultural studies 6-3, 2004<\/p>\n

MEJEAN, Jean-Max: Pedro Almod\u00f3var (edici\u00f3n espa\u00f1ola), Masesmas, 2007<\/p>\n

SMITH, Paul Julian: Spanish Visual Culture: Cinema, Television, Internet, Manchester University Press, 2006<\/p>\n

STRAUSS, Fr\u00e9d\u00e9ric: Conversaciones con Pedro Almod\u00f3var, Akal, 2001<\/p>\n

VARIOS: Cine para leer Enero-Junio 2002, Equipo Rese\u00f1a, Mensajero, 2002<\/p>\n

VIDAL, Nuria: El cine de Pedro Almod\u00f3var, La marca editora, 1996<\/p>\n

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WEBGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.sonyclassics.com\/talktoher\/talktoher.pdf<\/a> Pressbook de Hable con ella (\u00faltima consulta 11-5-2013)<\/em><\/p>\n

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[1]<\/a> ALMOD\u00d3VAR, Pedro: Hable con ella: Un gui\u00f3n de Pedro Almod\u00f3var, Ocho y Medio, Madrid, 2002. P\u00e1g. 11<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> Talk to Her Pressbook, Sony Classics. P\u00e1g.7<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a> RENTERO, Juan Carlos: Cine para leer Enero-Junio 2002, Equipo Rese\u00f1a. P\u00e1g. 185<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> Talk to Her Pressbook, Sony Classics. P\u00e1g.7<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a> D\u00b4LUGO, Marvin: Pedro Almod\u00f3var (Contemporary film directors). P\u00e1g. 17<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a> M\u00c9JEAN, Jean-Max Pedro Almod\u00f3var (edici\u00f3n espa\u00f1ola). P\u00e1g. 144<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a> PIPPIN, Robert B: \u201cDevils and Angels in Almod\u00f3var\u00b4s Talk to Her<\/em>\u201d ensayo dentro del libro \u201cTalk to her<\/em>\u201d de A.W Eaton. P\u00e1g. 32<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a> ALLINSON, Mark:\u00a0 A Spanish Labyrinth: The Films of Pedro Almod\u00f3var. P\u00e1g. 115<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a> Talk to Her Pressbook, Sony Classics. P\u00e1g 13.<\/p>\n<\/div>\n

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[10]<\/a> FREELAND, Cynthia: \u201cNothing is simple<\/em>\u201d ensayo dentro del libro \u201cTalk to her\u201d de A.W Eaton. P\u00e1g.79<\/p>\n<\/div>\n

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[11]<\/a> KINDER, Marsha: \u00a0\u201cReinventing Motherland: Almod\u00f3var\u00b4s brain-dead trilogy\u201d<\/em>, Journal of Spanish cultural studies. P\u00e1g.19<\/p>\n<\/div>\n

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[12]<\/a> GUSE, Anette: \u201cTalk to Her! Look at her! Pina Bausch<\/em><\/p>\n

in Pedro Almod\u00f3var\u2019s <\/em>Hable con Ella\u201d,<\/em> Seminar: A Journal of Germanic Studies<\/a>. P\u00e1g 431<\/p>\n<\/div>\n

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[13]<\/a> GUSE, Anette:\u00a0 \u201cTalk to Her! Look at her! Pina Bausch<\/em><\/p>\n

in Pedro Almod\u00f3var\u2019s <\/em>Hable con Ella\u201d,<\/em> Seminar: A Journal of Germanic Studies<\/a>. P\u00e1g 431<\/p>\n<\/div>\n

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[14]<\/a> GUSE, Anette: \u201cTalk to Her! Look at her! Pina Bausch<\/em><\/p>\n

in Pedro Almod\u00f3var\u2019s <\/em>Hable con Ella\u201d,<\/em> Seminar: A Journal of Germanic Studies<\/a>. P\u00e1g 431<\/p>\n<\/div>\n

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[15]<\/a> KINDER, Marsha: \u00a0\u201cReinventing Motherland: Almod\u00f3var\u00b4s brain-dead trilogy\u201d<\/em>, Journal of Spanish cultural studies. P\u00e1g. 23<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n


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Baile con Ella, una rese\u00f1a sobre Hable con ella de Pedro Almod\u00f3var (2002) Rese\u00f1a de Laura Enrech: Se abre el tel\u00f3n: observamos a una mujer, en camis\u00f3n, con los ojos cerrados, que se toca el rostro en aparente desesperaci\u00f3n, se encoge sobre s\u00ed misma y esa angustia la impulsa a moverse, los brazos estirados, r\u00edgidos, pegados al cuerpo y las palmas hacia arriba, implorando (pero, \u00bfel qu\u00e9?);\u00a0 el plano se abre: se encuentra en un espacio rodeado de sillas y mesas, un \u201ccaf\u00e9\u201d, acompa\u00f1ada de la presencia de otra mujer en el mismo estado que ella, y un hombre \u201cel\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126214"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126214"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126214\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126216,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126214\/revisions\/126216"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126214"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126214"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126214"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}