{"id":126217,"date":"2013-05-14T18:03:53","date_gmt":"2013-05-14T17:03:53","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126217"},"modified":"2013-05-14T18:03:53","modified_gmt":"2013-05-14T17:03:53","slug":"la-vida-secreta-de-las-palabras-isabel-coixet-2005","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/14\/126217","title":{"rendered":"La vida secreta de las palabras (Isabel Coixet, 2005)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Anna Maria Calcisca<\/strong>:<\/p>\n

\u201cA m\u00ed me basta con una pareja hablando delante de un muro. Tambi\u00e9n me conformo con una sola persona delante del muro. Y con ninguna, ya que, ahora que lo pienso, a m\u00ed lo que de verdad me interesa es el muro<\/em>\u201d.[1]<\/a><\/p>\n

El cine de Isabel Coixet muestra una po\u00e9tica aparte; es claro, bello, limpio, transparente, \u201cdom\u00e9stico\u201d[2]<\/a>, que te invita a ver. Los dos rasgos que resaltan tras el visionado de uno de sus films son la sencillez visual y el silencio. Presta gran atenci\u00f3n a la composici\u00f3n de los planos, nada est\u00e1 ah\u00ed al azar, y deja que la imagen cuente su historia. Lo que habla en la pel\u00edcula La vida secreta de las palabras<\/em> son los lugares, los objetos y los gestos de los personajes. Hay pocas palabras.<\/p>\n

La directora de cine naci\u00f3 en 1962 en Barcelona.\u00a0 Aunque nunca curs\u00f3 una carrera cinematogr\u00e1fica, es su abuela quien le ense\u00f1a a vivir la pasi\u00f3n por el cine. Tras el fracaso de su primer largometraje Demasiado viejo para morir joven<\/em> (1988), centra su trabajo en el campo de la publicidad, y crea en 2000 la productora Miss Wasabi Films.<\/p>\n

Dos son los elementos que llevaron a la creaci\u00f3n de su quinto largometraje. En primer lugar, la obsesi\u00f3n hacia los campos de concentraci\u00f3n \u201cante todo lo que me interesaba era saber c\u00f3mo alguien sobrevive a algo as\u00ed\u201d[3]<\/sup><\/sup><\/a>; y en segundo lugar la experiencia de haber estado en una plataforma petrol\u00edfera en el sur de Chile \u201ces un lugar fascinante. (\u2026) no se me ocurre un sitio mejor para contar esta historia\u201d[4]<\/sup><\/sup><\/a>. A todo esto, se a\u00f1ade el documental hecho en Sarajevo en 2003, Viaje al coraz\u00f3n de la tortura<\/em>, sobre las v\u00edctimas, mujeres, que sobrevivieron a los tormentos de la Guerra de los Balcanes. As\u00ed nace el gui\u00f3n de La vida secreta de las palabras. <\/em>Gan\u00f3 cuatro premios Goya, entre los cuales el premio a la mejor pel\u00edcula y el premio al mejor director.<\/p>\n

\u201cFue un per\u00edodo en Espa\u00f1a en el que era muy f\u00e1cil rodar tu primera pel\u00edcula. Creo que era el \u00faltimo a\u00f1o de la Ley Mir\u00f3\u201d[5]<\/a>. Pilar Mir\u00f3 fue una pionera en el dominio audiovisual. Fue la primera y \u00fanica mujer nombrada Directora General de Cinematograf\u00eda en 1982, y de igual manera sucedi\u00f3 con su puesto de Directora General de Radio Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola en 1986. La ley que menciona Coixet es un decreto ley impuesto bajo la direcci\u00f3n de Mir\u00f3 que tuvo como objetivo encaminar la cinematograf\u00eda espa\u00f1ola hacia una libertad y calidad creativa.<\/p>\n

Entre las s\u00f3lo cuarenta y cuatro mujeres que debutaron en el mundo audiovisual entre 1960 y 2000 est\u00e1 Isabel Coixet. La directora catalana se hace ver como profesional con el cortometraje Mira y ver\u00e1s<\/em> en 1984, a\u00f1o durante el que Pilar Mir\u00f3 todav\u00eda manejaba los hilos de la direcci\u00f3n cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

El contexto socio pol\u00edtico en el que la posici\u00f3n de la mujer dentro de ciertos campos profesionales era todav\u00eda muy novedoso, discutido y puntuado de obst\u00e1culos, y el hecho de haber brotado en los \u201960, con reverberaciones hasta los 80, la segunda ola del feminismo, lleva a la pregunta de si la obra de Coixet, y concretamente La vida secreta de las palabras<\/em> es una pel\u00edcula feminista, o no lo es.\u00a0 Sobre las directoras de la segunda mitad del siglo XX, Bego\u00f1a Siles afirma que \u201cest\u00e1n creando un estilo cinematogr\u00e1fico y universo dieg\u00e9tico con huella de <<autora>> al igual que hizo Pilar Mir\u00f3\u201d[6]<\/sup><\/sup><\/a>. Ampliada la cuesti\u00f3n, surge otro interrogante: \u00bfpuede ser considerado el film perteneciente al \u2018cine de mujeres\u2019? , \u00bfhay algo en la forma de dirigir que sea caracter\u00edstico a una mujer?<\/p>\n

Annette Kuhn[7]<\/a> hace un magn\u00edfico an\u00e1lisis de la relaci\u00f3n entre cine y mujeres, y pone el dedo en la llaga cuando se pregunta:<\/p>\n

\u201cel feminismo de una obra \u00bfest\u00e1 all\u00ed por las caracter\u00edsticas de su autor (intervenci\u00f3n cultural realizada por mujeres), por ciertas caracter\u00edsticas de la obra en s\u00ed (intervenci\u00f3n cultural feminista) o por el modo en el que se <<lee>>?\u201d <\/em>[8]<\/a><\/em><\/p>\n

Hay dos puntos esenciales que deben ser tratados con vistas a este aspecto, aunque es necesario mencionar que el debate sobre el presente tema queda abierto. El primero es el de la autor\u00eda y sexo, al que tambi\u00e9n se refiere Siles en la cita anterior, y el segundo es el del texto y el feminismo. La historiadora alemana, al plantear la problem\u00e1tica de la autor\u00eda, toca el punto central de la relaci\u00f3n entre cine y mujeres, subrayando el aspecto fundamental de tener presente la diferencia entre \u2018cine de mujeres\u2019 y \u2018cine feminista\u2019. Este asunto lo voy a comentar m\u00e1s adelante.<\/p>\n

Hanna (Sarah Polly) es una mujer solitaria y herm\u00e9tica que trabaja en una factor\u00eda de textiles. Es casi obligada por la direcci\u00f3n a tomar un mes de vacaciones en una zona costera. Por casualidad llega a pasar unos d\u00edas en una plataforma petrol\u00edfera, cuidando de Josef (Tim Robbins) que sufre de quemaduras y una temporal falta de vista. En silencio, e inadvertido, entre los dos nace un extra\u00f1o afecto. Al final, Hanna desvela su secreto, el de ser una de las mujeres torturadas que lograron sobrevivir ala Guerrade los Balcanes.<\/p>\n

Foucault dice que \u201cpor bien que se diga lo que se ha visto, lo visto no reside jam\u00e1s en lo que se dice\u201d[9]<\/sup><\/sup><\/a> y \u00e9ste es el caso de Hanna, que se ha dejado hundir en el silencio, que no encuentra sentido a las palabras, en un mundo en el que la sordera de que sufre la ayuda aislarse, y el trabajo diario, rutinario, le ayuda olvidar.<\/em><\/p>\n

\u201cEsta pel\u00edcula trata de todas esas palabras perdidas, que durante mucho tiempo vagan en un limbo de silencio (y malentendidos y errores y pasado y dolor) y un d\u00eda salen a borbotones y cuando empiezan a salir ya nada puede pararlas<\/em>\u201d[10]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

La escena final del film es estremecedora. Hanna es encubierta en un profundo misterio; durante dos horas, planos detalles como el de los dedos que rayan las piernas cuando Hanna est\u00e1 a punto de bajar la maleta del armario, el plano de su frigor\u00edfico que contiene s\u00f3lo una media manzana, arroz blanco y pollo, o cuando se nos ense\u00f1a la monta\u00f1a de jabones de almendra y el plano de ella lav\u00e1ndose las manos;\u00a0 la mirada que grita angustia y dolor en la escena dentro del helic\u00f3ptero, o la respuesta de ella : \u201cprobablemente tu no lo eres, pero yo s\u00ed\u201d cuando el m\u00e9dico que cuidaba a Josef le dice \u201cno quiero que pienses que soy prejuiciado; no soy ese tipo de persona\u201d; todo esto sumado, llenando poco a poco, gota a gota un vaso de agua de preguntas, desborda en la \u00faltima escena. Y el agua corre, junto a las l\u00e1grimas de Hanna y sus palabras que son incapaces de \u201cexplicar todo el horror que lleva dentro (de hecho, debido a la desconfianza que siente tanto hacia s\u00ed misma como hacia la comunicaci\u00f3n oral, no dice toda la verdad, puesto que cuenta cosas que le han ocurrido a ella como si les hubiesen pasado a otras mujeres)\u201d[11]<\/sup><\/sup><\/a>. Esta escena atrapa nuestra mirada, nos sentimos metidos dentro del espacio \u00edntimo de entre los dos y de repente, lo entendemos todo. Hanna desnuda su pecho y cogiendo la mano de Josef, le hace sentir las cicatrices de los cortes hechos por el soldado que la violaba mientras le susurraba \u201cperd\u00f3name, lo siento\u201d, elemento que se a\u00f1ade a su desconfianza en las palabras. John Berger afirma sobre esta escena que: \u201ccompartir el dolor pasado puede conducir a una desnudez m\u00e1s \u00edntima que la promesa de una placer compartido\u201d[12]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

Caracterizando las pel\u00edculas de Pilar Mir\u00f3, Siles comenta que \u201c(\u2026)cuando un hecho ininteligible, como la enfermedad, la muerte, la guerra, la tortura, la violaci\u00f3n se tropieza en sus vidas (de los personajes), aquella palabra que tanto controlaban, por semi\u00f3tica, por estar del lado de lo nombrable, se hace inservible y se suspenden en el vac\u00edo\u201d[13]<\/sup><\/sup><\/a>. Semejante aproximaci\u00f3n encontramos tambi\u00e9n en el presente film. Entonces, \u00bfes esta manera de presentar los hechos, de crear el personaje de Hanna, de expresar emociones, conscientemente realizado por Isabel Coixet?<\/p>\n

Annette Kuhn menciona en su libro el concepto de \u201cfalacia intencionalista\u201d<\/em> que sostiene que los textos pueden ser reducidos a las intenciones conscientes de los autores; o lo que es lo mismo, que los significados que se pueden obtener de los textos deber\u00edan ser exactamente los mismos significados que el autor quiso poner en el contenido de \u00e9stos. Contrario a este pensamiento, es \u00e9l que afirma que el autor puede de manera inconsciente introducir en el texto elementos, o que el creador no es totalmente consciente de las implicaciones de los respectivos elementos. \u201c(\u2026) los textos pueden generar significados por s\u00ed mismos, o al menos se pueden generar significados que vayan m\u00e1s all\u00e1 de las intenciones del autor en el momento din\u00e1mico de la interpretaci\u00f3n o recepci\u00f3n\u201d[14]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

\u201cCuando te dicen esas cosas \u201chay una sensibilidad especial, hay unas caracter\u00edsticas generales\u201d, yo no lo veo, yo creo que hay pel\u00edculas dirigidas por hombres que tienen una sensibilidad fant\u00e1stica. (\u2026) Hay muchas pel\u00edculas muy pudorosas dirigidas por hombres y muchas pel\u00edculas burdas dirigidas por mujeres. Quiz\u00e1 hay menos burdas dirigidas por mujeres pero porque hay menos mujeres dirigiendo cine (\u2026).\u201d.[15]<\/strong><\/a><\/em><\/em><\/p>\n

La anterior declaraci\u00f3n de la directora, sostiene en cierta manera la teor\u00eda de Kuhn, que distingue entre \u2018intervenciones culturales realizadas por mujeres\u2019 y \u2018las intervenciones culturales feministas\u2019 afirmando que \u201clas pel\u00edculas hechas por mujeres pueden o no ser feministas, y es posible afirmar, (\u2026) que los hombres pueden producir obras de car\u00e1cter feminista\u201d[16]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

Isabel Coixet cont\u00f3 como invitada al programa Versi\u00f3n espa\u00f1ola de 6 de diciembre de 2011 que le gusta manejar a ella la c\u00e1mara, filmar cerca de los actores, \u201celige ponerse al lado de sus personajes, no de frente (\u2026).La c\u00e1mara se ladea y alterna planos generales con planos cortos y primeros planos. Su punto de vista es oblicuo\u201d[17]<\/sup><\/sup><\/a>. Pero esto no significa que la opci\u00f3n por esta forma de rodar, o las caracter\u00edsticas del personaje de Hanna, la directora las ha empleado persiguiendo alguna meta feminista.<\/p>\n

Pasemos a comentar el segundo punto anteriormente mencionado, \u00e9l que trata directamente sobre la forma del texto. Lo que se cuestiona es si hay algunas caracter\u00edsticas espec\u00edficas del lenguaje feminista, algo que, como menciona Isabel Coixet en una cita anterior, lo diferencie de un texto escrito por un hombre, por ejemplo.\u00a0 De nuevo, la escritora alemana Kuhn, analiza la diferencia entre un \u2018texto femenino\u2019 y un \u2018texto feminista\u2019. \u201c\u00bfPodemos tomar <<lo femenino>> como principio de organizaci\u00f3n textual, como caracter\u00edstica del texto mismo?\u201d[18]<\/sup><\/sup><\/a> El asunto fue discutido por varios especialistas bajo el marbete de lenguaje femenino <\/em>o escritura femenina.<\/em><\/p>\n

Luce Irigaray[19]<\/a> habla sobre una \u201cl\u00f3gica de tipo aristot\u00e9lico\u201d[20]<\/a> que caracteriza el lenguaje masculino, y defiende la existencia de un lenguaje femenino que opera al margen de los l\u00edmites de \u00e9sta. \u201cEs decir, mientras que el discurso occidental- \u2018masculino\u2019- tiende a limitar el significado al funcionar con una sintaxis lineal, instrumental, el lenguaje femenino ser\u00eda m\u00e1s abierto, propondr\u00eda una multiplicidad de significados\u201d[21]<\/a> explica Annette Kuhn. De esta manera, la historiadora alemana argumenta que si se acepta que<\/p>\n

\u201clos conceptos de lenguaje femenino pueden describir una relaci\u00f3n espec\u00edfica con las representaciones, entonces lo femenino puede ser tomado como un lugar que el usuario o el sujeto del lenguaje puede ocupar en relaci\u00f3n con el lenguaje\u201d[22]<\/strong><\/a>, <\/em><\/p>\n

concluyendo que \u201clo femenino podr\u00eda considerarse desde esta perspectiva como una caracter\u00edstica de la organizaci\u00f3n textual \u00fanicamente en el sentido de que propone un desaf\u00edo a las formas predominantes de relaci\u00f3n entre textos y receptores\u201d[23]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

La vida secreta de las palabras<\/em> no es una pel\u00edcula feminista y tampoco una de mujeres, por no haber unas caracter\u00edsticas formales fijas de \u00e9sos tipos de texto, y porque \u00e9sta categorizaci\u00f3n estar\u00e1 sujeta al momento de recepci\u00f3n.\u00a0\u00a0 Sin embargo, su filmograf\u00eda se puede caracterizar por una po\u00e9tica cinematogr\u00e1fica. La muerte y el amor, la pasi\u00f3n por la comida, lo bello de los objetos, el silencio, todo esto es presentado \u201cdesde el referente de lo humano. Y esto (\u2026) tambi\u00e9n exige ser radicalmente insumisa respecto a aquello que ha sido fijado por los c\u00e1nones industriales cinematogr\u00e1ficos y televisivos\u201d[24]<\/sup><\/sup><\/a>, y esto, conforme a Kristeva[25]<\/sup><\/sup><\/a> puede ser considerado dentro de la \u201cpr\u00e1ctica significativa radical\u201d que es en cierta manera femenina.<\/p>\n

Al ver el film de Isabel Coixet te preguntas \u00bfqu\u00e9 hay debajo de esa historia? Cada objeto tiene su sentido y nunca aparece en el plano por casualidad. Y es bello. La pel\u00edcula empieza con un plano del mar que ondula bajo la plataforma petrol\u00edfera, durante la noche, y termina con un plano de Hanna bebiendo un vaso de agua. El agua tiene una peculiar presencia y presentaci\u00f3n dentro de la filmograf\u00eda de la directora catalana.\u00a0 Es un elemento natural, transparente, que aunque est\u00e1 ah\u00ed te deja ver detr\u00e1s de \u00e9l, que no esconde secretos. Es un elemento que reivindica la pureza, la simpleza caracter\u00edstica de los planos de Coixet. En la escena final Hanna, dentro de una cocina adornada con azulejos que recrean un espacio mar\u00edtimo, abre el grifo y llena un vaso, un vaso simple sin dibujos. Tras a\u00f1os, cuando tiene una familia y dos hijos, ha ganado m\u00e1s confianza, y esto se muestra por el m\u00e1s simple gesto.\u00a0 En este punto de la pel\u00edcula, se puede observar la inclinaci\u00f3n de la creadora por planos con doble encuadre: Hanna est\u00e1 filmada primero desde la espalda y despu\u00e9s de perfil, encuadrada por el marco de la ventana.<\/p>\n

La comida da sabor a la vida. Este parece ser el mensaje que quiere transmitir Coixet, y el fest\u00edn que prepara cada d\u00eda el cocinero espa\u00f1ol Sim\u00f3n, y el placer con el que Josef habla sobre las delicias gastron\u00f3micas, te invita a ir de inmediato a comprarte un helado H\u00e4agen-Dasz. En el primer encuentro entre los dos protagonistas, Josef la pregunta si es rubia, y al no recibir ninguna respuesta, empieza a nombrar objetos con los que asocia el color, como la mantequilla o las galletas danesas en lata azul. Adem\u00e1s la rehabilitaci\u00f3n de Hanna empieza por una comida. Despu\u00e9s de llevar la cena al herido, se para en un pasillo, sola, y al probar los alimentos, se pone agitada. Es el primer signo de algo humano; se despierta frente a un sentido, y se siente abrumada. Hay que tener en cuenta que ella vive con un sentimiento de culpabilidad y verg\u00fcenza por haber sobrevivido a la tortura. Con respecto a los saltos de c\u00e1mara de aquella escena, la directora reconoce que para acompa\u00f1ar su forma de comer, \u201clo m\u00e1s adecuado era hacer que la c\u00e1mara se moviera as\u00ed\u201d[26]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

Los jabones de almendra son un \u201cobjeto transicional\u201d[27]<\/sup><\/sup><\/a>. Primero, es un objeto m\u00e1s que hace referencia a la pureza, limpieza, y sencillez. Son cuadrados, envueltos en pl\u00e1stico transparente, y Hanna los tiene en grandes cantidades, amontonados en su cuarto de ba\u00f1o. Cada d\u00eda supone un ritual: tira el utilizado el d\u00eda anterior, desenvuelve uno nuevo y se lava las manos. El jab\u00f3n hace algo m\u00e1s que limpiar, es el puente entre la piel, y el pasado al que quiere olvidar, borrar, quitar. Justo por eso no podr\u00eda reutilizarlo, porque significar\u00eda regresar al d\u00eda de ayer, lo que es impensable. Para Hanna existe una sola direcci\u00f3n, adelante, fijada en la realidad mediante este tipo de elementos: su comida siempre igual, la misma ropa, los jabones, la misma hora de despertarse, \u201csu higiene obsesiva y su necesidad de simetr\u00eda y repetici\u00f3n, forman parte de una vida en clausura que ella ha inventado para protegerse de lo insoportable\u201d[28]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

Hanna llega a la habitaci\u00f3n del hotel y al ver la cama perfectamente hecha, le da mucha rabia y tira de la manta deshaci\u00e9ndolo brutalmente. \u201cSi alguien me preguntara de qu\u00e9 secuencia me siento m\u00e1s satisfecha, dir\u00eda que \u00e9sa (\u2026) en la vida cotidiana, muchas veces te pasan cosas as\u00ed: cosas peque\u00f1as, que no puedes explicarte a ti mismo, pero las haces (\u2026) y a veces tienen un peso mayor que otros trascendentales\u201d. La representaci\u00f3n de la vida cotidiana forma parte de la po\u00e9tica del film de Isabel Coixet.<\/p>\n

Al comparar su pel\u00edcula con Rompiendo las olas <\/em>\u00a0de Lars von Trier, la directora afirma: \u201cel problema es que Lars Von Trier odia a las mujeres, no las respeta, por eso las ense\u00f1a siempre como v\u00edctimas que se dejan violar, que ceden a los caprichos de un hombre\u2026 (\u2026)A m\u00ed me gusta ense\u00f1ar mujeres que tienen las cosas claras, que nunca pierden la dignidad\u201d[29]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

La vida secreta de las palabras<\/em> no es un texto feminista y tampoco femenino dado que el rasgo din\u00e1mico que caracteriza la interpretaci\u00f3n impide que haya una previa definici\u00f3n universal de estos tipos de textos. Sin embargo, la forma en la que Isabel Coixet mira y nos hace mirar cada micro universo que crea, es distinto a los c\u00e1nones preexistentes; y en este punto, el aspecto vanguardista al que hace referencia la teor\u00eda de Irigaray, encuentra su representaci\u00f3n. Al fin y al cabo, \u00abnadie se deja el g\u00e9nero o la nacionalidad en el vestuario, cuando se pone a trabajar\u00bb[30]<\/sup><\/sup><\/a>.<\/p>\n

Anna Maria Calcisca, <\/strong>2013.<\/p>\n

 <\/p>\n


<\/p>\n
\n
\n

[1]<\/a> Declaraci\u00f3n perteneciente al director finland\u00e9s, nacido en 1957, Aki Kaurism\u00e4ki, que Isabel Coixet cita en una de sus entrevistas comentando que est\u00e1 de acuerdo con \u00e9l. Aki Kaurism\u00e4ki es uno de sus directores favoritos, junto a Wong Kar-Wai o JIm Jarmusch.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[2]<\/a> Es como John Berger describe la manera de Coixet de crear cine. Berger es escritor ingl\u00e9s amigo de la directora y al que ella admira mucho.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/a> Declaraci\u00f3n de Isabel Coixet en Presentaci\u00f3n del film<\/em> de la p\u00e1gina oficial de la pel\u00edcula. www.clubcultura.com<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4]<\/a> CERRATO, Rafael. Isabel Coixet.<\/em> Ediciones JC. Madrid. 2008. P\u00e1g. 136.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/a> Declaraci\u00f3n de Isabel Coixet. Arts & Leisure Weekend. Entrevistas The New York Times (Centro Nyemeyer).<\/em> www.youtube.com<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/a> SILES OJEDA, Bego\u00f1a. Pilar Mir\u00f3 creadora audiovisual (1940-1997)<\/em>. Ediciones del Orto. Madrid. 2006. P\u00e1g. 29.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/a> Annette Kuhn es una historiadora alemana cuyo trabajo como te\u00f3rico en el an\u00e1lisis de films la hizo conocida.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[8]<\/a>\u00a0 KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 22.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[9]<\/a> FOUCALUT, Michel. Las palabras y las cosas. Una arqueolog\u00eda de las ciencias humanas<\/em>, traducci\u00f3n de Elsa Cecilia Frost, Planeta-Agostini, Barcelona, 1985. P\u00e1g. 19.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[10]<\/a>CERRATO, Rafael. Isabel Coixet.<\/em> Ediciones JC. Madrid. 2008. P\u00e1g. 143. Declaraci\u00f3n perteneciente a la directora.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[11]<\/a> CERRATO, Rafael. Isabel Coixet.<\/em> Ediciones JC. Madrid. 2008. P\u00e1g. 147.<\/span><\/p>\n<\/div>\n

\n

[12]<\/a> \u201cCuatro apuntes sobre La vida secreta de las palabras<\/em>\u201d. El Pa\u00eds. 25 noviembre de 2005.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[13]<\/a> SILES OJEDA, Bego\u00f1a. Pilar Mir\u00f3 creadora audiovisual (1940-1997)<\/em>. Ediciones del Orto. Madrid. 2006. P\u00e1g. 42.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[14]<\/a> KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 23.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[15]<\/a> NAVARRO, Isabel. De los que aman: el cine de Isabel Coixet. <\/em>Ayuntamiento de Madrid. Madrid. 2007. P\u00e1g. 14.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[16]<\/a> KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 22.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[17]<\/a> NAVARRO, Isabel. De los que aman: el cine de Isabel Coixet. <\/em>Ayuntamiento de Madrid. Madrid. 2007. P\u00e1g. 33.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[18]<\/a> KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 25.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[19]<\/a> \u201cUna de las mayores exponentes del movimiento filos\u00f3fico feminista franc\u00e9s contempor\u00e1neo. (Fuente de informaci\u00f3n: Wikipedia).<\/p>\n<\/div>\n

\n

[20]<\/a> IRIGARAY, Luce. \u00a0Women\u2019s exile, Ideology and Consciousness. <\/em>N\u00fam.1,p 64. 1977<\/p>\n<\/div>\n

\n

[21]<\/a> KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 25.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[22]<\/a> KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 25.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[23]<\/a> KUHN, Annette. Cine de mujeres. Feminismo y cine.<\/em> C\u00e1tedra. Madrid. 1991. P\u00e1g. 26<\/p>\n<\/div>\n

\n

[24]<\/a> NAVARRO, Isabel. De los que aman: el cine de Isabel Coixet. <\/em>Ayuntamiento de Madrid. Madrid. 2007. P\u00e1g. 43.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[25]<\/a> Julia Kristeva es una fil\u00f3sofa, te\u00f3rica de la literatura y el feminiscmo, psicoanalista y escritora francesa de origen b\u00falgaro.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[26]<\/a> CERRATO, Rafael. Isabel Coixet.<\/em> Ediciones JC. Madrid. 2008. P\u00e1g. 44.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[27]<\/a> WINNICOTT, Donald. Escritos de pediatr\u00eda y psicoan\u00e1lisis.<\/em> Editorial Paid\u00f3s Ib\u00e9rica. Barcelona. 2002.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[28]<\/a> NAVARRO, Isabel. De los que aman: el cine de Isabel Coixet. <\/em>Ayuntamiento de Madrid. Madrid. 2007. P\u00e1g. 32.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[29]<\/a> NAVARRO, Isabel. De los que aman: el cine de Isabel Coixet. <\/em>Ayuntamiento de Madrid. Madrid. 2007. P\u00e1g. 25.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[30]<\/a> SLOBODIAN, Jennifer. Analyzinng the Woman Auter: The Female \/ Feminist Gazes of Isabel Coixet and Lucrecia Martel. The Comparatist.<\/em> Project Muse. Vol. 36. 2012. P\u00e1g. 160.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Anna Maria Calcisca: \u201cA m\u00ed me basta con una pareja hablando delante de un muro. Tambi\u00e9n me conformo con una sola persona delante del muro. Y con ninguna, ya que, ahora que lo pienso, a m\u00ed lo que de verdad me interesa es el muro\u201d.[1] El cine de Isabel Coixet muestra una po\u00e9tica aparte; es claro, bello, limpio, transparente, \u201cdom\u00e9stico\u201d[2], que te invita a ver. Los dos rasgos que resaltan tras el visionado de uno de sus films son la sencillez visual y el silencio. Presta gran atenci\u00f3n a la composici\u00f3n de los planos, nada est\u00e1 ah\u00ed al\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126217"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126217"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126217\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126218,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126217\/revisions\/126218"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126217"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126217"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126217"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}