{"id":126268,"date":"2013-05-17T09:59:27","date_gmt":"2013-05-17T08:59:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126268"},"modified":"2013-05-17T09:59:27","modified_gmt":"2013-05-17T08:59:27","slug":"el-bola-achero-manas-2000","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/17\/126268","title":{"rendered":"El Bola (Achero Ma\u00f1as, 2000)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Stephanie S\u00e1nchez:<\/strong><\/p>\n

\u00abDe peque\u00f1o se vive, de mayor se sobrevive\u201d <\/em>[1]<\/a>. En esta frase encontr\u00f3 Achero Ma\u00f1as la inspiraci\u00f3n para la pel\u00edcula El Bola<\/em>. Afirma \u00e9l mismo \u00abMe qued\u00e9 con la primera parte de la frase, ‘de ni\u00f1o se vive’. Los ni\u00f1os en circunstancias muy adversas nunca dejan de jugar. Es intr\u00ednseco en ellos el querer seguir viviendo. Es muy dif\u00edcil matar la ilusi\u00f3n de un ni\u00f1o<\/em>\u00ab[2]<\/a>. Estimulado por sus experiencias en el barrio madrile\u00f1o de Carabanchel donde resid\u00eda, y por sus trabajos con menores marginados en centros de acogida, propuso representar en el debut de su largometraje la historia de un ni\u00f1o maltratado. Seg\u00fan cuenta Ma\u00f1as \u00abquise representar a cualquier chaval que sufra una situaci\u00f3n de violencia en cualquier lugar, es decir, no plasmar \u00fanicamente un drama sobre la violencia sufrida por un ni\u00f1o en un barrio de Madrid. El Bola es un drama urbano que podr\u00eda darse en cualquier ciudad de cualquier pa\u00eds donde cohabiten las diferencias econ\u00f3micas, sociales y culturales\u201d[3]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

La historia transcurre entre una atm\u00f3sfera violenta y s\u00f3rdida <\/em>donde cuenta la vida de un chico de barrio llamado Pablo y conocido como el bola que debe enfrentarse a los maltratos de su padre, un hombre enfermo con ciertos trastornos mentales por la p\u00e9rdida de su hijo mayor que intentar\u00e1 aparentar ser buen padre a los ojos de sus vecinos. Sin embargo, el entorno de Pablo est\u00e1 cargado de extrema violencia y humillaciones constantes por lo cual se siente profundamente avergonzado y desesperado. Con la llegada de un nuevo compa\u00f1ero a clase descubrir\u00e1 la magia de la amistad, y la oportunidad de conocer una situaci\u00f3n familiar distinta a la suya donde la compresi\u00f3n y el respeto reinan. Es por ello, que Pablo tomar\u00e1 conciencia de la existencia de una vida distinta rebel\u00e1ndose ante la idea de volver a su vida anterior.<\/p>\n

La vida de Achero Ma\u00f1as ha estado incre\u00edblemente ligada al mundo art\u00edstico, su padre era el dramaturgo Alfredo Ma\u00f1as, y su madre, la actriz Paloma Lorena. Desde muy peque\u00f1o conoci\u00f3 los entresijos de la interpretaci\u00f3n, del teatro y del cine, donde debut\u00f3 a los 13 a\u00f1os como actor y tras cursar estudios de interpretaci\u00f3n en Nueva York, ha trabajado en dieciocho largometrajes, a las \u00f3rdenes de directores como Saura en \u00a1Dispara<\/em>!, Guti\u00e9rrez Arag\u00f3n en El Rey del r\u00edo<\/em>, o Adolfo Aristarain en La ley de la frontera<\/em>, trabajos que ha alternado con intervenciones en series de televisi\u00f3n. Tras estas experiencias se lanz\u00f3 a la direcci\u00f3n de un largometraje con esta \u00f3pera prima escrita por \u00e9l mismo, rodada en el barrio donde siempre ha vivido, y en la que estuvo dos a\u00f1os trabajando[4]<\/a>.<\/p>\n

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El entorno social y temporal en el que se sit\u00faa esta pel\u00edcula es el a\u00f1o 2000. Se trata de un barrio obrero del sur de Madrid, en concreto Carabanchel. Dentro de este contexto hace una comparaci\u00f3n constante entre los dos tipos de familia que muestra. Por un lado se encuentra la familia de Pablo, una familia triste que no ha superado la muerte del hijo mayor y por otro lado est\u00e1 la familia de Alfredo, el chico nuevo que llega al colegio y que se hace amigo de Pablo. Se trata de una familia sociable y abierta. El padre de Alfredo tiene una tienda de tatuajes, es un hombre simp\u00e1tico, agradable, razonable y que intenta solucionar los problemas a trav\u00e9s del di\u00e1logo. Esta comparaci\u00f3n podr\u00eda representar \u00abDos modelos de familias tan radicalmente distintos que se convierten en una met\u00e1fora de Espa\u00f1a antes y despu\u00e9s de Franco\u201d <\/em>[5]<\/a>.Aunque seg\u00fan afirma Ma\u00f1as \u00abNo era \u00e9sa la intenci\u00f3n. Las dos familias representan, efectivamente, distintas maneras de vivir, y aunque los dos ni\u00f1os son marcados por sus padres, uno de ellos lo es a trav\u00e9s del amor, aunque ese amor haga da\u00f1o – el tatuaje-; el otro, El Bola, lo es a trav\u00e9s de la violencia, dej\u00e1ndole una marca m\u00e1s intangible pero tambi\u00e9n m\u00e1s profunda\u201d <\/em>[6]<\/a>. <\/em><\/p>\n

\u00abA primera vista podr\u00eda parecer una pel\u00edcula m\u00e1s de chicos de barrios sin horizontes ni grandezas\u201d <\/em>[7]<\/a> pero al transcurrir la trama se desarrolla un tema de violencia psicol\u00f3gica y f\u00edsica impulsada por el padre de un ni\u00f1o de 12 a\u00f1os al cual mantiene aterrorizado y avergonzado por la condici\u00f3n en la que vive. Ma\u00f1as logra acentuar las escenas dram\u00e1ticas de un modo completamente inteligente, destacando la sencillez del gui\u00f3n. Los hechos suceden despacio pero muy bien planteados, nada est\u00e1 de m\u00e1s. Los di\u00e1logos que aparecen son muy realistas y acordes al contexto de la pel\u00edcula.<\/p>\n

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El drama en este largometraje se inicia en los primeros segundos, con una escena que abre la historia donde se aprecian a varios ni\u00f1os jugando en las v\u00edas del tren, desafiando la muerte como si la vida no significase nada. La acentuaci\u00f3n del toque tr\u00e1gico se denota en la predominancia de los primeros planos y los planos medios, que son los indicados para relacionar los personajes y mostrar lo que sienten.<\/p>\n

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El ritmo que maneja el director es excelente, propiciado por el cambio continuo de planos y \u00e1ngulos; As\u00ed como los movimientos de c\u00e1mara que a acompa\u00f1an a los personajes sigui\u00e9ndoles suavemente con el uso del travelling. Del mismo modo, es bastante frecuente que la c\u00e1mara busque la mirada del protagonista, encuadr\u00e1ndolo en un primer plano para lograr un mayor acercamiento a sus sentimientos y a su visi\u00f3n del mundo. La abundancia de los planos subjetivos que introducen lo que mira el personaje es bastante efectiva para una cinta dram\u00e1tica y muy pr\u00e1ctica en este tipo de pel\u00edculas.<\/p>\n

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En relaci\u00f3n a la banda sonora, es destacable se\u00f1alar que predominan los silencios que aparecen en los momentos de m\u00e1s tensi\u00f3n aportando gran valor dram\u00e1tico. Por ejemplo en la escena en que Pablo se encuentra en su casa castigado por su padre, el silencio es el protagonista de esa escena. Adem\u00e1s el uso de m\u00fasica convencional discreta, hace sentir intriga, incertidumbre, tristeza, desasosiego y miedo.<\/p>\n

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En la fotograf\u00eda se aprecia luces claras, luminosas y reales; esto le da solidez a la historia. La luz var\u00eda en funci\u00f3n de las dos familias que muestra la pel\u00edcula. Cuando se adentra en la familia de Pablo, se ve una casa sombr\u00eda sin mucha iluminaci\u00f3n, con espacios cerrados. Por el contrario en la casa de Alfredo que se aprecia un ambiente iluminado y amplio. De esta manera el director subraya las diferentes realidades que viven estos dos ni\u00f1os.<\/p>\n

Esta pel\u00edcula cuenta las cosas de diferentes formas, unas veces las muestra, otras las sugiere y por medio de una elipsis pasa de una escena a otra; son cosas que no se ven, no est\u00e1n en el encuadre, est\u00e1n fuera del campo. Sin embargo, es reconocible, como por ejemplo el sufrimiento del padrino de Alfredo, moribundo en el hospital, en la escena solo se aprecia a Alfredo de pie junto a la cama. O la conversaci\u00f3n entre los respectivos padres cuando Pablo se ha escapado de casa. Ma\u00f1as decide no mostrar esas escenas, pese a ello resuelve la trama revelando la \u00faltima paliza que el padre le propina a Pablo, siendo una escena bastante fuerte. No obstante, sugiere que anteriormente tambi\u00e9n lo ha golpeado y al sugerirlas consigue que el receptor las imagine, con lo que todav\u00eda alcanzan un mayor valor dram\u00e1tico. \u00abMa\u00f1as es sincero, tierno en determinados pasajes, pero cruel en otros, con una precisi\u00f3n absoluta, sin concesiones y sin evitar el mal trago al espectador por medio de elipsis que le den a entender pero que no muestren. Es lo que hay, y Ma\u00f1as opta por mostrarlo, una opci\u00f3n narrativa quiz\u00e1 m\u00e1s arriesgada pero tan real como las malas hostias que da la vida<\/em>\u00ab. [8]<\/a><\/p>\n

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Es sumamente importante destacar el uso de la elipsis como principal estimulador de dramatismo, puesto que es bastante frecuente en esta pel\u00edcula, casi todo lo que pasa se ha imaginado, se ha construido en la mente, se aprecia visiblemente en la escena de la se\u00f1ora Encarna al inicio del film dirigido a Pablo (\u00bfA que a ti no te duele nada, a que t\u00fa est\u00e1s bien<\/em>?), intrascendente entonces, cobra gran importancia despu\u00e9s, cuando los indicios sobre los golpes f\u00edsicos, y, por supuesto, emocionales, que recibe Pablo se van dando progresivamente. Otro ejemplo evidente es el plano detalle de los pies del padre demostrando que ha o\u00eddo el insulto dicho por Pablo al descubrir las marcas en su cuerpo d\u00edas posteriores se confirma la sospecha que dej\u00f3 la historia sin contar. As\u00ed\u00a0 se van sucediendo elipsis hasta llegar a la terrible explosi\u00f3n pr\u00f3xima al final, la escena en que el padre le propina una golpiza a Pablo, una de las situaciones m\u00e1s estremecedoras que se han visto en una pantalla cinematogr\u00e1fica en los \u00faltimos a\u00f1os, cuyo efecto se multiplica por su sigilosa preparaci\u00f3n, por las muchas veces que el espectador la ha imaginado fuera de campo. \u00abPese a un final abrupto, Ma\u00f1as presenta una serie de personajes heridos y emotivos que apetece ayudar o herir. Lo m\u00e1s importante quiz\u00e1 es que El Bola nos obliga a examinar nuestras motivaciones personales por cada uno de nuestros impulsos y sus consecuencias\u201d <\/em>[9]<\/a>.<\/em><\/p>\n

Es primordial se\u00f1alar lo bien estructurados que est\u00e1n los personajes que, unido a la buena interpretaci\u00f3n, hace que el espectador se crea completamente la trama. \u00abLos protagonistas elegidos aportaron a la pel\u00edcula una realidad brutal que la aleja del melodrama<\/em>\u00bb [10]<\/a>. Tanto la naturalidad del gui\u00f3n, como el desarrollo de la historia y los personajes enmarcados en unos escenarios reales t\u00edpicos de un barrio obrero, provocan una sensaci\u00f3n de realidad. \u00abAchero me dec\u00eda que ten\u00eda que llorar y que hab\u00eda tres posibilidades: o que sal\u00eda de m\u00ed, o que me echaba colirio o que me met\u00eda una hostia. Al final sali\u00f3 de m\u00ed, que para eso me pagan<\/em>\u00bb [11]<\/a><\/p>\n

Es indudable que \u00abLa pel\u00edcula muestra con convicci\u00f3n que en nuestra \u00e9poca de medicina ultrasofisticada es infinitamente m\u00e1s f\u00e1cil sanar un brazo roto o una enfermedad cardiaca que el dolor ps\u00edquico de un ni\u00f1o\u201d <\/em>[12]<\/a>.\u00bbQuiz\u00e1 lo m\u00e1s importante de esta pel\u00edcula sea que nos obliga a examinar cada uno de nuestros impulsos y sus consecuencias<\/em>.\u00bb [13]<\/a><\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n

Benet, Vicent: La cultura del cine: Introducci\u00f3n a la historia y est\u00e9tica del cine. Ediciones Paid\u00f3s Ib\u00e9rica, <\/em>Barcelona, 2008.<\/p>\n

Caparr\u00f3s Lera, J. M. El cine de fin de milenio 1999-2000<\/em>. Ediciones Rialp, Espa\u00f1a, 2001.<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

Gil-Delgado Manrique de Lara, Fernando; Barroso, Miguel \u00c1ngel<\/a>. Cine espa\u00f1ol en cien pel\u00edculas<\/em>. Ediciones Jaguar, Espa\u00f1a, 2002.<\/p>\n

 <\/p>\n

Jacques, Aumont. Bergala, Alain. Michael, Marie y Marc Vernet: Est\u00e9tica Del Cine: Espacio F\u00edlmico, Montaje, Narraci\u00f3n, Lenguaje. Ediciones Paid\u00f3s Ib\u00e9rica, Barcelona, 2005.<\/em><\/p>\n

Mitry, Jean: Est\u00e9tica y psicolog\u00eda del cine. Siglo veintiuno de Espa\u00f1a editores, <\/em>Espa\u00f1a, 2002.<\/p>\n

 <\/p>\n

Rom\u00e1n Alejando: El lenguaje musivisual: semi\u00f3tica y est\u00e9tica de la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica<\/em>. Editorial Visi\u00f3n Libros, Madrid, 2008<\/p>\n

 <\/p>\n

S\u00e1nchez Noriega, J.L: Historia del cine. Teor\u00eda y g\u00e9neros cinematogr\u00e1ficos, fotograf\u00eda y televisi\u00f3n<\/em>. Alianza Editorial, Madrid, 2006.<\/p>\n

 <\/p>\n

Tom\u00e1s y Garrido G. La<\/em> vida humana a trav\u00e9s del cine<\/em>. Ediciones internacionales Universitarias, Madrid, 2005.<\/p>\n

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Webgraf\u00eda Consultada<\/strong>:<\/p>\n

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Gu\u00eda Did\u00e1ctica: http:\/\/www.undiadecineiespiramidehuesca.com\/Web\/guiasdidacticas\/El_Bola.pdf<\/span> (\u00daltima consulta 10 de Mayo de 2013)<\/p>\n

P\u00e1gina Oficial de Achero Ma\u00f1as: http:\/\/www.achero.es\/es\/content\/biograf%C3%AD<\/span><\/p>\n

(\u00daltima consulta 7 de Mayo de 2013)<\/p>\n

 <\/p>\n

Cine Forum Telef\u00f3nica: http:\/\/www.telefonica.net\/web2\/laplazainvisible\/Ficha%20de%20visionado%20El%20Bola.pdf<\/a> (\u00daltima consulta 11 de mayo de 2013)<\/p>\n

El cine un recurso did\u00e1ctico: http:\/\/www.ub.es\/filhis\/culturele\/Pilar_Cervantes.html<\/a>.\u00a0 (\u00daltima consulta 8 de Mayo de 2013)<\/p>\n

Hemeroteca: <\/strong><\/p>\n

Archivo<\/strong>: ABC, \u201cCartel de la pel\u00edcula El bola<\/em>\u201d 20 de Octubre de 2000: http:\/\/hemeroteca.abc.es\/nav\/Navigate.exe\/hemeroteca\/sevilla\/abc.sevilla\/2000\/10\/20\/14 7.html<\/a> (\u00daltima consulta: 15 de mayo de 2013)<\/p>\n

Archivo<\/strong>: El Pa\u00eds, \u201cEl bola de Achero Ma\u00f1as, se estrena en New York y Chicago<\/em>\u201d 15 de Diciembre de 2002: http:\/\/elpais.com\/diario\/2002\/12\/15\/espectaculos\/1039906806_850215.html<\/a> (\u00daltima consulta: 15 de mayo de 2013)<\/p>\n

Archivo<\/strong>: El Pa\u00eds, \u201cCanal + estrena ‘El Bola’ y analiza el cine espa\u00f1ol<\/em>\u201d 25 de Octubre de 2001: http:\/\/elpais.com\/diario\/2001\/10\/25\/radiotv\/1003960804_850215.html<\/a> (\u00daltima consulta: 15 de mayo de 2013<\/p>\n

Archivo<\/strong>: The New York Times, \u201cFILM FESTIVAL REVIEW; A Father’s Brutality, a Son’s Defiance\u201d 4 de Abril de 2002.\u00a0 http:\/\/www.nytimes.com\/2002\/04\/05\/movies\/film-festival-review-a-father-s-brutality-a-son-s-defiance.html<\/a> (\u00daltima consulta: 15 de mayo de 2013)<\/p>\n

Archivo:<\/strong> El mundo, El film espa\u00f1ol \u2018La comunidad\u2019 inaugura\u00a0el Festival de Cine de San Sebasti\u00e1n, 21 de Septiembre de 2000: <\/em>http:\/\/www.elmundo.es\/elmundo\/2000\/09\/21\/sociedad\/969542714.html<\/a> (\u00daltima consulta: 15 de mayo de 2013<\/p>\n

Stephanie S\u00e1nchez<\/strong>, 2013.<\/p>\n


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[1]<\/a> Escrito por el poeta Leopoldo Mar\u00eda Panero (Madrid, 1948).<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> Archivo: El Pa\u00eds, entrevista a Achero Ma\u00f1as por la edici\u00f3n impresa del peri\u00f3dico. Madrid, 2004.<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a> Archivo: El Pa\u00eds, entrevista a Achero Ma\u00f1as por la edici\u00f3n impresa del peri\u00f3dico. Madrid, 2004.<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> Gonzalvo, \u00c1ngel. Un d\u00eda de cine<\/em>. Gu\u00eda Did\u00e1ctica IES Pir\u00e1mide, Huesca, 2007. P\u00e1g. 2<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a> Archivo: The New York Times, escrito por el cr\u00edtico de cine Stephen Holden.Estados Unidos, 2002<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a> Archivo: Cine Forum \u00c9tica de telef\u00f3nica, entrevista realizada a Achero Ma\u00f1as. Espa\u00f1a, 2010<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a> Gil-Delgado Manrique de Lara, Fernando; Barroso, Miguel \u00c1ngel<\/a>. Cine espa\u00f1ol en cien pel\u00edculas<\/em>. Espa\u00f1a, 2002 P\u00e1g. 24<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a>Archivo: El Pa\u00eds, Escrito por Oca\u00f1a, Javier cr\u00edtico de la edici\u00f3n online del peri\u00f3dico para la versi\u00f3n online de la revista Cineman\u00eda<\/em>. Espa\u00f1a, 2004.<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a> Archivo: Chicago Tribune, cr\u00edtica del peri\u00f3dico en versi\u00f3n online. <\/em>Estados Unidos, 2002.<\/p>\n<\/div>\n

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[10]<\/a> Archivo: French cultural weekly t\u00e9l\u00e9rama<\/em>. escrito por el cr\u00edtico de cine Fr\u00e9deric Strauss. Paris, 2002<\/p>\n<\/div>\n

\n

[11]<\/a> Archivo: RTVE, entrevista a Juan Jos\u00e9 Ballesta, versi\u00f3n radio a la carta. Espa\u00f1a, 2004.<\/p>\n<\/div>\n

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[12]<\/a> Archivo: Escrito por el director de cine Philippe Leclercq. Paris, 2003.<\/p>\n<\/div>\n

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[13]<\/a> Archivo: Escrito por el columnista Robert K. Elder. Estados Unidos, 2004.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Stephanie S\u00e1nchez: \u00abDe peque\u00f1o se vive, de mayor se sobrevive\u201d [1]. En esta frase encontr\u00f3 Achero Ma\u00f1as la inspiraci\u00f3n para la pel\u00edcula El Bola. Afirma \u00e9l mismo \u00abMe qued\u00e9 con la primera parte de la frase, ‘de ni\u00f1o se vive’. Los ni\u00f1os en circunstancias muy adversas nunca dejan de jugar. Es intr\u00ednseco en ellos el querer seguir viviendo. Es muy dif\u00edcil matar la ilusi\u00f3n de un ni\u00f1o\u00ab[2]. Estimulado por sus experiencias en el barrio madrile\u00f1o de Carabanchel donde resid\u00eda, y por sus trabajos con menores marginados en centros de acogida, propuso representar en el debut de su largometraje\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126268"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126268"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126268\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126269,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126268\/revisions\/126269"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126268"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126268"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126268"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}