{"id":126276,"date":"2013-05-17T10:10:34","date_gmt":"2013-05-17T09:10:34","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126276"},"modified":"2013-05-17T10:10:34","modified_gmt":"2013-05-17T09:10:34","slug":"pa-negre-agusti-villaronga-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/17\/126276","title":{"rendered":"Pa’ negre ( Agust\u00ed Villaronga, 2011)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Carolina Miranda:<\/strong><\/p>\n

A\u00f1o 2011. Premios Goya. Una pel\u00edcula de producci\u00f3n y lengua catalana apenas conocida hasta ese momento fue la gran triunfadora en la ceremonia m\u00e1s importante del cine espa\u00f1ol.<\/p>\n

Pa’ negre <\/em>fue galardonada con nueve \u201ccabezones\u201d, algo entendemos tras ver la pel\u00edcula de Agust\u00ed Villaronga basada en la novela de Emili Teixidor.<\/p>\n

El eje central sobre el que se articula la pel\u00edcula es el de la devastaci\u00f3n moral que produce la guerra sobre la poblaci\u00f3n civil. La acci\u00f3n se desarrolla durante los a\u00f1os de la posguerra rural, en Catalu\u00f1a.<\/p>\n

Andreu es un ni\u00f1o que pertenece al bando republicano o a los llamados \u201crojos\u201d, y un d\u00eda se encuentra en el bosque los cad\u00e1veres de un hombre y su hijo. Las autoridades comienzan a buscar al culpable, deteniendo al padre de Andreu como sospechoso. En su af\u00e1n de ayudar a su padre a probar su inocencia, Andreu comenzar\u00e1 un cambio que despertar\u00e1 su conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado de mentiras. Para sobrevivir, traiciona sus principios y deja de lado sus ra\u00edces, convirti\u00e9ndose finalmente en aquello que un d\u00eda detest\u00f3.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Durante su carrera, Agust\u00ed Villaronga se ha movido a contracorriente. Su cine ha transitado terrenos por los que ning\u00fan otro director se hubiese atrevido a caminar. El director, a pesar de contar con pocos recursos y tardar unos cuantos a\u00f1os entre pel\u00edcula y pel\u00edcula, no cesa en su b\u00fasqueda de lo dif\u00edcil y lo nuevo.\u00a0 Villaronga cuenta en su curr\u00edculum con haber sido el encargado de vestuario en La Pla\u00e7a del Diamant<\/em>, adem\u00e1s de haber sido director art\u00edstico, decorador, estilista y realizador de v\u00eddeos de moda: lo que nos lleva a comprender esa actitud perfeccionista que adopta en cada uno de sus trabajos.<\/p>\n

Despu\u00e9s de haber dirigido algunos cortos, en el a\u00f1o 1984 le lleg\u00f3 la oportunidad de su vida y vio as\u00ed cumplida su gran ilusi\u00f3n de dirigir su primer largometraje;\u00a0 Tras el cristal <\/em>(1985). Tras realizar despu\u00e9s pel\u00edculas de \u00edndole m\u00e1s personal que marcar\u00edan su carrera como director de cine, estuvo tentado de abandonar este mundo cinematogr\u00e1fico ya que su forma de ver el cine no encajaba con el panorama f\u00edlmico del pa\u00eds. Es finalmente con Pa’negre<\/em> con la que obtiene sus mayores \u00e9xitos y reconocimientos hasta el momento.<\/p>\n

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Dentro del marco de la pel\u00edcula, las diferentes luces nos ayudan a crear la composici\u00f3n global de cada tema y as\u00ed gu\u00edan nuestra atenci\u00f3n hacia objetos y acciones espec\u00edficas. La luz es un elemento de gran relevancia en el film, ya que mediante la modificaci\u00f3n de sus cualidades, obtendremos datos para determinar los diferentes g\u00e9neros, tipos de historia o escena a relatar, ya que cada una tendr\u00e1 su adecuaci\u00f3n al clima o atm\u00f3sfera perseguidos.<\/p>\n

Hay momentos en la pel\u00edcula en los que aparece muy iluminado un personaje u objeto; esto atrae nuestra visi\u00f3n, d\u00e1ndonos a entender que es un momento importante. Un ejemplo de ello es cuando Andreu conoce al chico del monasterio que se refresca en el r\u00edo tras haber corrido desnudo por el bosque.<\/p>\n

Por otra parte, las escenas m\u00e1s ensombrecidas nos llevan a construir el suspense sobre lo que podr\u00eda ocurrir o bien entorno a un detalle que no terminas de percibir; prueba de ello son las siluetas que Andreu asocia a fantasmas tras la historia que les cuenta su abuela a \u00e9l y a sus primos.<\/p>\n

La direcci\u00f3n de iluminaci\u00f3n en una toma marca el camino de la luz, desde su fuente al objeto iluminado. \u201cCada luz tiene un punto donde es luminosa y otro donde vaga para perderse por completo…La proyecci\u00f3n de los rayos desde el n\u00facleo central hasta los l\u00edmites de la oscuridad es la aventura y el drama de la luz\u201d[1]<\/a><\/p>\n

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La iluminaci\u00f3n de baja intensidad que aparece en numerosos momentos de la cinta, se aplicaba a escenas l\u00fagubres y misteriosas en las producciones de terror de los a\u00f1os 30, y en los \u201cfilmees noir\u201d (cine negro) de los 40 y los 50. Quiz\u00e1 es esto lo que quiera reflejar el director de Pa’ negre<\/em>, ya que la historia est\u00e1 ambientada entre los a\u00f1os 40 y 50 en Espa\u00f1a.<\/p>\n

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Como se trata de una pel\u00edcula de emociones, huye del costumbrismo y de la cr\u00f3nica de la \u00e9poca, adoptando una postura de g\u00e9neros inscrita en el melodrama: \u201cDesde la guerra este bosque est\u00e1 maldito\u201d[2]<\/a>, \u201cEl pan blanco no es para ti, coge el otro…\u201d[3]<\/a>.<\/p>\n

La direcci\u00f3n de la luz y disposici\u00f3n de los personajes u objetos pueden cambiar de toma a toma, para intercalar momentos m\u00e1s sombr\u00edos con otros m\u00e1s alegres. No obstante es necesario establecer una relaci\u00f3n de enlace entre los distintos encuadres para que la continuidad sea estable.<\/p>\n

En el largometraje podemos apreciar tambi\u00e9n un paralelismo entre luces de \u00edndole natural y luces de \u00edndole artificial; algo que posibilita la consecuci\u00f3n de una inmensa variedad de efectos de claroscuro y de color porque ayudan a la relaci\u00f3n composicional de los valores crom\u00e1ticos y a la disposici\u00f3n de los vol\u00famenes y contrastes necesarios de las formas que se presentan en la pantalla. El << tono fotogr\u00e1fico >> ayuda al realizador a conseguir el ambiente que m\u00e1s conviene a la historia;\u00a0 por tanto se establecer\u00e1 una gran diferencia entre las partes de la pel\u00edcula que tengan un trasfondo de thriller, m\u00e1s oscuras y con un mayor contraste; con la parte fant\u00e1stica, mucho m\u00e1s luminosa. Podr\u00edamos decir que esa parte m\u00e1s oscura es la que abarca los momentos en los que Andreu se plantea una pregunta y se propone resolverla;\u00a0 mientras que, en su parte antag\u00f3nica, Andreu muestra las cosas tal y c\u00f3mo \u00e9l las percibe en un primer momento, antes de plantearse la posibilidad de que sea mentira.<\/p>\n

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El director intercala secuencias con una iluminaci\u00f3n normal con otras secuencias que, mediante el uso de filtros consiguen introducir un elemento inesperado para el espectador.<\/p>\n

El fot\u00f3grafo entonces act\u00faa sobre la luz, y al variar dicha luz, var\u00eda su capacidad iluminante, transformando la captaci\u00f3n de los objetos. Dichas variaciones adoptan la codificaci\u00f3n expresiva de lo c\u00e1lido y lo fr\u00edo. Aunque en esta pel\u00edcula los fot\u00f3grafos van m\u00e1s lejos y rompen el equilibrio del color, mezclando luminarias muy diferentes para obtener un mejor resalte y contraste de las dominantes.<\/p>\n

Poco despu\u00e9s, las convenciones expresivas de la oposici\u00f3n entre luces c\u00e1lidas (rojas) y fr\u00edas (azules), pasaron de un plano f\u00edsico al ps\u00edquico o emocional.<\/p>\n

En la pel\u00edcula de Pa’ negre <\/em>podemos ver esto reflejado en\u00a0 diferentes escenas: cuando el padre y la madre de Andreu se est\u00e1n despidiendo, cuando Andreu sube al desv\u00e1n de la casa de su abuela…En todas estas escenas predomina una luz fr\u00eda, aunque la escena m\u00e1s relevante quiz\u00e1 sea cuando se llevan a Farriol, el padre de Andreu detenido. Es ah\u00ed donde se establece una relaci\u00f3n entre la coloraci\u00f3n y luminosidad de la escena con lo que emocionalmente transmite al espectador: miedo, tristeza, soledad, muerte…En contraposici\u00f3n, aparecen en la pel\u00edcula luces rojizas (aunque en una proporci\u00f3n muy peque\u00f1a) como acompa\u00f1antes de las luces fr\u00edas. Da la impresi\u00f3n de que tienen un significado metaf\u00f3rico, como si quisieran simbolizar la esperanza de que todo va a salir bien, del calor e incluso de la protecci\u00f3n.<\/p>\n

Brackhage, defiende que el cine debe romper nuestro sentido normal del color, como: \u201clas visiones con ojos cerrados\u201d producen tonalidades completamente subjetivas : \u201cyo declaro mi habilidad, para transformar la luz esculpida de formas de un cuarto casi completamente negro en los colores del arco iris, sin ninguna parafernalia cient\u00edfica\u201d.[4]<\/a><\/p>\n

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Desde su aparici\u00f3n, el color es algo de gran relevancia dentro del mundo cinematogr\u00e1fico, y por ello se enfatiza la necesidad del director de planear el esquema de color para que fluya sin problemas, y para que: \u201c cree el efecto de personas y objetos que est\u00e1n en movimiento constante, y que provoque que los colores se deslicen de un lugar a otro en ritmos cambiantes, creando nuevos y sorprendentes efectos cuando contrastan con los otros colores o se funden con ellos\u201d [5]<\/a>Aunque seg\u00fan demuestra K\u00fcppers, el color, \u201ces una ilusi\u00f3n. El color s\u00f3lo parece ser una cualidad del material. Pero de hecho existe como impresi\u00f3n sensorial del contemplador\u201d [6]<\/a>.<\/p>\n

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Agust\u00ed Villaronga intenta hacer part\u00edcipe al espectador, tanto a un nivel emocional como cognitivo de la imagen; haciendo a su vez que dicha imagen act\u00fae sobre la psique del individuo, transformando o suscitando sus expectativas. Un ejemplo de ello lo vemos en frases como: \u201cDefend\u00eda mis ideas\u201d [7]<\/a>; \u201cEsta es la \u00faltima vez que nos vemos, \u00bfno?\u201d[8]<\/a> .<\/p>\n

La expresi\u00f3n de \u201cpapel o funci\u00f3n del espectador\u201d se elabor\u00f3 para designar \u201cel conjunto de los actos perceptivos y ps\u00edquicos por los cuales el espectador, al percibirla y comprenderla<\/p>\n

hace existir la imagen. Siendo esta imagen, la prolongaci\u00f3n directa de lo que acabas de observar\u201d [9]<\/a>.<\/p>\n

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Por tanto, no es tan s\u00f3lo el argumento de la pel\u00edcula lo que capta la atenci\u00f3n del espectador, ni son los actores los \u00fanicos que transmiten algo. Cada escena, cada secuencia de la pel\u00edcula est\u00e1 plagada de una gran cantidad de informaci\u00f3n que, normalmente s\u00f3lo percibimos de forma subconsciente debido a que no estamos analizando la pel\u00edcula mientras la vemos, sino que la disfrutamos. Algo tan com\u00fan como lo son la luz y el color, a\u00fan fascina al ser humano, ya que se va descubriendo poco a poco la cantidad de informaci\u00f3n subliminal y las sensaciones que los cambios en dichos fen\u00f3menos nos producen sin que nos demos cuenta.<\/p>\n

Si un espectador busca sorprenderse con la trama de una pel\u00edcula que, siguiendo el esquema cl\u00e1sico de narraci\u00f3n, rompe con los todos los esquemas en cuanto a su desarrollo y quiere sentir c\u00f3mo a trav\u00e9s de la iluminaci\u00f3n y la tonalidad de esta se desplaza a otra \u00e9poca; Pa’ Negre<\/em> es su pel\u00edcula. Puede que al final tambi\u00e9n descubra ese ente oscuro que todos llevamos dentro.<\/p>\n

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BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n

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ALONSO, Agust\u00edn: \u201cPa’ Negre\u201d triunfa en los Goya de la crisis. <\/em>Rtve noticias. 2011<\/p>\n

 <\/p>\n

AUMONT, Jacques : La imagen. <\/em>Paid\u00f3s; Edici\u00f3n: Tra. PDF. 2010<\/p>\n

 <\/p>\n

BORR\u00c1S, Jesus y COLOMER, Antoni : El lenguaje b\u00e1sico del film. <\/em>Nido. Barcelona.1977<\/p>\n

 <\/p>\n

BORDWELL, David y THOMPSON, Kristin : Arte cinematogr\u00e1fico. <\/em>McGraw-Hill. 6\u00ba Edici\u00f3n. M\u00e9xico. 1997<\/p>\n

 <\/p>\n

FELDMAN, Sim\u00f3n: La realizaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica. <\/em>Gedisa. M\u00e9xico. 1983<\/p>\n

 <\/p>\n

GONZ\u00c1LEZ REQUENA, Jes\u00fas : El an\u00e1lisis cinematogr\u00e1fico. <\/em>Complutense. Madrid. 1995<\/p>\n

 <\/p>\n

PALOMO, Miguel \u00c1ngel: \u201cPa’ Negre\u201d, una pel\u00edcula imprescindible de Agust\u00ed Villaronga. <\/em>El Pa\u00eds. 2013<\/p>\n

 <\/p>\n

VALL, Pere : \u201cPan Negro\u201d: La guerra de los ni\u00f1os. <\/em>Fotogramas. 2010<\/p>\n

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WEBGRAF\u00cdA<\/p>\n

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P\u00e1gina oficial de la pel\u00edcula Pa’ Negre: <\/em>http:\/\/www.panegre.com<\/a> <\/em>(\u00faltima consulta 14 de mayo de 2013)<\/p>\n

 <\/p>\n

P\u00e1gina Revistas de la Universidad Complutense : http:\/\/revistas.ucm.es\/<\/a>\u00a0 (\u00faltima consulta 13 de mayo de 2013)<\/p>\n

 <\/p>\n

P\u00e1gina Film Affinity : http:\/\/www.filmaffinity.com\/es\/film704226.html<\/a>\u00a0 (\u00faltima consulta 13 de mayo de 2013)<\/p>\n

 <\/p>\n

P\u00e1gina oficial de la Asociaci\u00f3n de Cineastas de las Islas Baleares: http:\/\/acib.es\/<\/a>\u00a0 (\u00faltima consulta 14 de mayo de 2013)<\/p>\n

 <\/p>\n

P\u00e1gina de Slide Share, Harald\u00a0 K\u00fcppers : http:\/\/www.slideshare.net\/oscaredr2003\/teoria-del-color-practica<\/a>\u00a0 (\u00faltima consulta 15 de mayo de 2013)<\/p>\n

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HEMEROTECA<\/p>\n

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Art\u00edculos publicados sobre la pel\u00edcula de Pa’ negre <\/em>tras su \u00e9xito en los Goya en los peri\u00f3dicos de ABC ( http:\/\/hemeroteca.abc.es\/detalle.stm<\/a> ) y La Vanguardia (http:\/\/hemeroteca.lavanguardia.com\/preview\/2011\/02\/14\/pagina-32\/85566924\/pdf.html?search=%22Pa’Negre%22%20%222011%22<\/a> ) .<\/p>\n

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Carolina Miranda<\/strong>, 2013<\/p>\n

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[1]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 STEINBERG, Von. Arte cinematogr\u00e1fico<\/em>. McGraw Hill. 6\u00baEdici\u00f3n. P\u00e1g 165<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 Pa’ negre. <\/em>Dir. Agust\u00ed Villaronga. Perf. Nora Navas. Massa D’or Produccions. 2011. DVD<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 Pa’ negre. <\/em>Dir. Agust\u00ed Villaronga. Massa D’or Produccions. 2011. DVD<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 BRAKHAGE, Stan : Arte cinematogr\u00e1fico.\u00a0 McGraw Hill. 6\u00baEdici\u00f3n. P\u00e1g 192<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 DREYER, Carl. Color Filme and Coloured Filme. <\/em>Dutton. New York. 1973. pp 168-173<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 K\u00dcPPERS, Harald. Teor\u00eda del color. <\/em>Gustavo Gili. Barcelona. 1985<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 Pa’ negre. <\/em>Dir. Agust\u00ed Villaronga. Perf. Roger Casamajor. Massa D’or Produccions. 2011. DVD<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 Pa’ negre. <\/em>Dir. Agust\u00ed Villaronga. Perf. Francesc Colomer.\u00a0 Massa D’or Produccions. 2011. DVD<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a>\u00a0\u00a0\u00a0 GOMBRICH, Ernst. La imagen. <\/em>Paid\u00f3s. 2010<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Carolina Miranda: A\u00f1o 2011. Premios Goya. Una pel\u00edcula de producci\u00f3n y lengua catalana apenas conocida hasta ese momento fue la gran triunfadora en la ceremonia m\u00e1s importante del cine espa\u00f1ol. Pa’ negre fue galardonada con nueve \u201ccabezones\u201d, algo entendemos tras ver la pel\u00edcula de Agust\u00ed Villaronga basada en la novela de Emili Teixidor. El eje central sobre el que se articula la pel\u00edcula es el de la devastaci\u00f3n moral que produce la guerra sobre la poblaci\u00f3n civil. La acci\u00f3n se desarrolla durante los a\u00f1os de la posguerra rural, en Catalu\u00f1a. Andreu es un ni\u00f1o que pertenece al bando\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126276"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126276"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126276\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126277,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126276\/revisions\/126277"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126276"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126276"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126276"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}