{"id":126283,"date":"2013-05-17T17:21:37","date_gmt":"2013-05-17T16:21:37","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126283"},"modified":"2013-05-17T17:26:17","modified_gmt":"2013-05-17T16:26:17","slug":"la-colmena-mario-camus-1982","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/17\/126283","title":{"rendered":"La colmena (Mario Camus, 1982)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Miguel Hern\u00e1ndez Hidalgo:<\/strong><\/p>\n

\u00a0<\/strong><\/p>\n

La colmena<\/em> es una pel\u00edcula de 1982 dirigida por Mario Camus y producida por Jos\u00e9 Luis Dibildos, que tambi\u00e9n ejerce como guionista. Este film est\u00e1 basado en la novela \u00a0hom\u00f3nima de Camilo Jos\u00e9 Cela, que empez\u00f3 a redactar en 1945, y no pudo publicar por problemas con la censura, la cual aleg\u00f3 que el estilo de la obra era \u00abmuy realista a base de conversaciones chabacanas y salpicadas de frases groseras<\/em>\u00ab, as\u00ed como \u00abfrancamente inmoral<\/em>\u00bb y resultaba \u00abpornogr\u00e1fica y en ocasiones irreverente<\/em>\u00bb [1]<\/a><\/p>\n

Finalmente, se public\u00f3 en 1951, en Buenos Aires. L<\/em>a colmena<\/em> fue el origen de una serie de novelas que llevaban por t\u00edtulo \u201cCaminos inciertos\u201d, y que el autor no continu\u00f3.<\/p>\n

Camilo Jos\u00e9 Cela escribe en el pr\u00f3logo a la primera edici\u00f3n de la novela: \u00abLa Colmena<\/em> no es otra cosa que un p\u00e1lido reflejo, que una humilde sombra cotidiana, \u00e1spera, entra\u00f1able y dolorosa realidad (…) no aspira a ser m\u00e1s que un trozo de vida narrado sin reticencias, sin extra\u00f1as tragedias, sin caridad, como la vida discurre, exactamente como la vida discurre. Queramos o no queramos. La vida es lo que vive -en nosotros o fuera de nosotros-; nosotros no somos m\u00e1s que su veh\u00edculo, su excipiente como dicen los boticarios… Su acci\u00f3n discurre en Madrid -en 1942- y entre un torrente, o una colmena, de gentes que a veces son felices, y a veces, no<\/em>\u00ab.<\/p>\n

En la novela se refleja\u00a0 la vida cotidiana\u00a0 en el Madrid de 1943, durante la postguerra, a trav\u00e9s de m\u00e1s de 300 personajes [2]<\/a> \u00a0y est\u00e1 considerada como obra precursora de lo que se llamar\u00eda \u201cnovela social\u201d en los a\u00f1os cincuenta. Aunque el propio autor negar\u00eda esa clasificaci\u00f3n diciendo: \u201cLa trascendencia social de la novela<\/em> es un hecho de orden natural que nada tiene que ver con la intencionalidad del escritor. El novelista debe seguir el viejo precepto stendhaliano y pasear el espejo por el camino de la vida. El novelista no tiene que intervenir en la realidad que constituye la materia de su obra, puesto que cualquier injerencia en ella puede significar una ca\u00edda en la novela tendenciosa ideol\u00f3gica<\/em>\u201d[3]<\/a> El tema principal de la novela es el destino incierto de los hombres y se tratan otros secundarios como el hambre, el recuerdo de la guerra, la doble moral, la miseria, el sexo, el miedo, la represi\u00f3n, la angustia existencial, que tambi\u00e9n tienen cabida en esta magn\u00edfica adaptaci\u00f3n del guionista Jos\u00e9 Luis Dibildos. Como \u00e9l mismo indic\u00f3 en varias entrevistas, su intenci\u00f3n con esta pel\u00edcula era retratar fielmente la realidad de la postguerra, adem\u00e1s de que este film tuviera una funci\u00f3n did\u00e1ctica: \u201cYo, como ni\u00f1o de la \u00e9poca, a\u00fan no he visto ninguna pel\u00edcula que refleje aquellos a\u00f1os tal y como fueron realmente. Y, desde luego, a todo creador le apetece, por encima de todo, hacer lo que nadie ha hecho. Esta fue una de las razones que me impulsaron a hacer este filme. Lo importante era hablar, sin coartadas pol\u00edticas, de una \u00e9poca bastante desconocida: para revivirla unos y para que otros eviten ese suicidio tan espa\u00f1ol del eterno retorno.\u201d<\/em> [4]<\/a><\/p>\n

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Jos\u00e9 Luis Dibildos era licenciado en Derecho por la Universidad de Granada. En 1950 escribi\u00f3 su primer gui\u00f3n,\u00a0Hombre acosado<\/em>. En 1956 decide crear su propia productora, \u00c1gata Film, en donde simultanear\u00eda su trabajo como guionista y productor. Dibildos es considerado el inventor de lo que se bautiz\u00f3 como la\u00a0tercera v\u00eda<\/em>, un estilo de hacer cine en el franquismo que pretend\u00eda eludir el choque con la censura, sobre todo en los a\u00f1os setenta. \u201cPor medio de su tercera v\u00eda trata de cubrir h\u00e1bilmente ese paso intermedio existente entre el g\u00e9nero de la comedia er\u00f3tico-folkl\u00f3rica, tan de moda en estos a\u00f1os y el cine que intenta seguir pautas de cierta calidad y al que se adhieren muchos de los nuevos y prometedores realizadores<\/em>\u201d[5]<\/a>. Destacan sus comedias por ser una excelente representaci\u00f3n de la vida en Espa\u00f1a durante dicha \u00e9poca. Basadas en sus guiones surgir\u00e1n pel\u00edculas de gran \u00e9xito comercial como\u00a0Las que tienen que servir<\/em>\u00a0(1967),\u00a0o\u00a0Espa\u00f1olas en Par\u00eds<\/em>\u00a0(1975). En 1982 escribe el gui\u00f3n y produce La colmena<\/em>, basada en la novela de Camilo Jos\u00e9 Cela y que dirigi\u00f3 Mario Camus, pel\u00edcula que obtuvo el Oso de Oro en el Festival de Berl\u00edn de 1983. En 1985 escribe el gui\u00f3n y produce la que ser\u00eda su \u00faltima obra, A la p\u00e1lida luz de la luna<\/em>. En 1998, el Festival de Cine de Valladolid le otorg\u00f3 la Espiga de Oro y en 2001 la Academia de Cine le concedi\u00f3 el Goya de Honor a su trayectoria profesional[6]<\/a>.<\/p>\n

Mario Camus naci\u00f3 en Santander en 1935. Este director \u00a0realiz\u00f3 sus estudios en la Escuela Oficialde Cine, donde en 1962 se diploma con el cortometraje El borracho<\/em>. Fue profesor durante un tiempo en esta escuela. Pertenece a la generaci\u00f3n del Nuevo Cine Espa\u00f1ol, que representa un momento de renovaci\u00f3n de la cinematograf\u00eda nacional, y cultiva un realismo cr\u00edtico con influencias de la Nouvelle Vague francesa. Tambi\u00e9n \u00a0forman parte de esta generaci\u00f3n, entre otros, Carlos Saura, Basilio Mart\u00edn Patino, Jos\u00e9 Luis Borau, Julio Diamante, Miguel Picazo y Manuel Summers. Coincide en la Escuela Oficial de Cine con algunos de ellos y colabora en pel\u00edculas como Los golfos<\/em> (Carlos Saura, 1959) o Beltenebros<\/em> (Pilar Mir\u00f3, 1991). Sus primeros trabajos tienen un car\u00e1cter social, mas luego su amor a la literatura le llevar\u00e1 a realizar adaptaciones literarias, de las cuales es un reconocido maestro. Esto se comprueba en las cintas basadas en obras de Calder\u00f3n de la Barca e Ignacio Aldecoa, como lo son La leyenda del alcalde de Zalamea<\/em> (1972), Young S\u00e1nchez <\/em>(1964), Con el viento solano<\/em> (1967) y Los p\u00e1jaros de Baden-Baden <\/em>(1975). Otras obras llegaron a convertirse en series, como Fortunata y Jacinta<\/em>, de Benito P\u00e9rez Gald\u00f3s (1980). En 1982 le lleg\u00f3 el turno a Camilo J. Cela con La colmena.<\/em> Dos a\u00f1os m\u00e1s tarde adapt\u00f3 la obra de Miguel Delibes Los santos inocentes<\/em> (1984), y en el 87 la elegida fue La casa de Bernarda Alba<\/em>, de Federico Garc\u00eda Lorca. En los a\u00f1os 80 llega su mayor \u00e9xito. Fue elegido ganador del Oso de oro en el Festival de cine de Berl\u00edn en 1983 por La Colmena<\/em> y obtuvo el Premio Nacional de Cinematograf\u00eda en 1985. Tambi\u00e9n fue galardonado con el Goya de Honor dela Academia en2011, a toda su labor cinematogr\u00e1fica.<\/p>\n

Tras la dictadura, se produce un proceso de normalizaci\u00f3n democr\u00e1tica, a partir de 1975, que supondr\u00e1 el final de la censura y un intento de superar el franquismo. Se dan nuevos aires de libertad y esto se ver\u00e1 reflejado tambi\u00e9n en el cine con muchas propuestas distintas, con diversidad de tem\u00e1ticas. En este contexto de los a\u00f1os 80 se fraguar\u00e1 la pel\u00edcula\u00a0\u00a0en 1982.<\/p>\n

La colmena<\/em> no es una pel\u00edcula con lenguaje cl\u00e1sico, si como tal entendemos que tiene planteamiento, nudo y desenlace. No hay un \u00fanico protagonista que persiga un objetivo, se enfrente a las dificultades de alcanzarlo y al final lo consiga. La novela en la que se basa el film tiene una estructura abierta, sin argumento ni desenlace, en la cual hay multitud de personajes que ofrecen pinceladas sobre su vida; es lo que se ha llamado una estructura caleidosc\u00f3pica. Tal como el propio Cela explica: \u00abEl individuo no es jam\u00e1s un plano sino un poliedro, seg\u00fan incida el rayo de luz en una cara o v\u00e9rtice o en una arista, el arco que refleja es variado y complej\u00edsimo. Todos somos m\u00faltiples.\u201d[7]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

En otra entrevista, se le pregunt\u00f3 sobre las adaptaciones cinematogr\u00e1ficas de sus obras, y afirm\u00f3: \u201cEl lenguaje cinematogr\u00e1fico es otro\u00a0 lenguaje, con que no traicione mucho al esp\u00edritu de lo que he querido decir ya me conformo. Ambas adaptaciones (La Familia de Pascual Duarte y La colmena) me parecen bien, quiz\u00e1 mejor esta \u00faltima, m\u00e1s ce\u00f1ida a lo que yo quise hacer. Mario Camus es un gran director\u201d.[8]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Mario Camus realiza una pel\u00edcula coral, con m\u00faltiples protagonistas, y consigue mediante el montaje que la c\u00e1mara retrate la vida cotidiana de todos ellos, unidos en torno a un \u00fanico espacio protagonista: el caf\u00e9 donde coinciden. El argumento es el retrato de esta\u00a0 amargada y repetitiva\u00a0 vida cotidiana\u00a0 de los personajes durante tres d\u00edas en la postguerra madrile\u00f1a.<\/p>\n

Hay varios cr\u00edticos que han destacado el parentesco de la novela La colmena<\/em> con algunos temas y t\u00e9cnicas cinematogr\u00e1ficas, entre ellos encontramos a Pe\u00f1a-Ardid, que se\u00f1ala \u00abel protagonismo de la ciudad, la t\u00e9cnica unanimista\u00bb<\/em> y a Gonzalo Sobejano que tambi\u00e9n habla de la presencia en l\u00edneas generales en la novela de una \u00abt\u00e9cnica casi cinematogr\u00e1fica\u201d[9]<\/strong><\/a><\/em>. Su adaptaci\u00f3n realmente resultaba dificultosa por esta cuesti\u00f3n, pero el cr\u00edtico Garc\u00eda Fern\u00e1ndez ha elogiado el trabajo del guionista y del realizador, y sobre todo, ha resaltado la buena planificaci\u00f3n de la pel\u00edcula. Seg\u00fan \u00e9l, es una buena adaptaci\u00f3n ya que consigue dos objetivos b\u00e1sicos: \u00abpor un lado, lograr una buena s\u00edntesis de personajes y ambiente, y, por otro, que la puesta en escena no dificulte el seguimiento de la historia\u00bb.<\/em><\/p>\n

Como he mencionado antes, este esquema b\u00e1sico y abierto de la obra se respeta en la pel\u00edcula manteniendo un final libre sin cierre ni desenlace, donde todas las acciones quedan inacabadas. Se dejan sin respuestas muchos interrogantes: \u00bfSe casar\u00e1 Ventura con\u00a0 Julita? \u00bfDejar\u00e1 Pablo Alonso a Laurita? \u00bfSe curar\u00e1 el novio de Victorita? \u00bfQui\u00e9n es el asesino de do\u00f1a Margot o fue un suicidio? \u00bfPor qu\u00e9 busca la polic\u00eda a Mart\u00edn Marco?<\/p>\n

El film respeta esta estructura \u201ccalidosc\u00f3pica<\/em>\u201d, aparecen personajes, ambientes y hechos que se multiplican, sin una unidad aparente, como un gran enjambre de vidas que se cruzan. El espacio metaf\u00f3rico representado en el film es la colmena urbana, donde se desarrollan de manera triste y amarga las vidas vulgares y grises de los distintos personajes, en un plazo de tres d\u00edas, durantela Semana Santa de 1943. Sus acontecimientos personales se ver\u00e1n mezclados y fragmentados con los de otros personajes, sin que haya comunicaci\u00f3n entre ellos, aunque coincidan en lugares, experiencias y tengan los mismos sentimientos de angustia, desamparo y resignaci\u00f3n ante su existencia.<\/p>\n

En la pel\u00edcula, en la que se da un manejo lineal del tiempo, se entrecruzan las acciones y acontecimientos, apoy\u00e1ndose en la simultaneidad y la sucesividad. No se narra una historia, sino la de muchos personajes, que involucra a otros, formando una gran red. Mediante la c\u00e1mara, se pretende mostrar la realidad como si fuera a veces un documental, y el realismo se consigue por la utilizaci\u00f3n de planos medios y planos de busto. Aunque hay un personaje, Mart\u00edn Marco, que se puede considerar un hilo conductor de la pel\u00edcula, nunca toma el protagonismo como tal, sino que \u00e9ste es colectivo. Los personajes que forman parte de la di\u00e9gesis son todos aquellos que conocemos a lo largo del film seg\u00fan van apareciendo y contando sus historias, que quedar\u00e1n inconclusas. Dentro de estos destacan: Mart\u00edn Marco, Don Leonardo Mel\u00e9ndez, Tesifonte, Ventura, Filo, Victorita, Julita, Do\u00f1a Visi, Padilla, etc. Esa amplitud de personajes, de vivencias y de actos sin conclusi\u00f3n final, parece que podr\u00eda dificultar en principio la comprensi\u00f3n del film, pero en general la pel\u00edcula\u00a0 recibi\u00f3 una buena aceptaci\u00f3n por parte de p\u00fablico y cr\u00edtica, que no tuvo problemas en seguir las historias de los m\u00faltiples sujetos que intervienen. La perfecta reconstrucci\u00f3n del ambiente y la sociedad de postguerra permitieron una identificaci\u00f3n de dicha \u00e9poca en la memoria de muchos de los espectadores.<\/p>\n

Camus film\u00f3 la escena\u00a0 final con ayuda de sucesivos travellings, de derecha a izquierda, o viceversa, planos de conjunto, fondo musical, ausencia de voces, para acabar con la voz en off del narrador omnisciente, y, por fin, c\u00e1mara fija en la entrada. Mientras nos explica esa voz en off:<\/p>\n

\u00abLa ma\u00f1ana sube, poco a poco, trepando como un gusano por los corazones de los hombres y de las mujeres de la ciudad; golpeando, casi con mimo, sobre los mirares reci\u00e9n despiertos, esos mirares que jam\u00e1s descubren horizontes nuevos, paisajes nuevos, nuevas decoraciones. La ma\u00f1ana, esa ma\u00f1ana eternamente repetida, juega un poco, sin embargo, a cambiar la faz de la ciudad, ese sepulcro, esa cuca\u00f1a, esa colmena\u201d. <\/em><\/p>\n

Cela dijo ante la monoton\u00eda de la vida:<\/em> \u201cNo merece la pena que nos dejemos invadir por la tristeza. Nada tiene arreglo: evidencia que hay que llevar con asco y resignaci\u00f3n. Y, como los m\u00e1s elegantes gladiadores del circo romano, con una vaga sonrisa en los labios\u00bb[10]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

De todo lo dicho podemos confirmar que el film presenta un final abierto. La c\u00e1mara vuelve al punto de partida, al origen, al caf\u00e9\u00a0 \u201cLa Delicia\u201d, donde se va deslizando entre las mesas y nos muestra otra vez, la misma situaci\u00f3n, esas tertulias y conversaciones, la amalgama de personajes que contin\u00faan su vida, de forma rutinaria y repetida.<\/em><\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

CELA, Camilo Jos\u00e9: La Colmena. C\u00edrculo de Lectores, Madrid, 1983.<\/em><\/p>\n

GARC\u00cdA FERN\u00c1NDEZ, Emilio C.: Historia ilustrada del cine espa\u00f1ol, <\/em>Planeta, Madrid, 1985.<\/p>\n

AA.VV.:\u00a0Literatura del siglo XX<\/em>, Anaya, Madrid, 1993.<\/p>\n

M\u00cdNGUEZ ARRANZ, Norberto:\u00a0La novela y el cine: an\u00e1lisis de los discursos narrativos<\/a><\/em>, Ediciones dela Mirada, Valencia, 1998.<\/p>\n

PE\u00d1A-ARDID, Carmen: Literatura y cine. Una aproximaci\u00f3n comparativa<\/em>, C\u00e1tedra, Madrid, 1996.<\/p>\n

SOBEJANO, Gonzalo: Novela espa\u00f1ola de nuestro tiempo (en busca del pueblo perdido<\/em>), Prensa Espa\u00f1ola, Madrid, 1970.<\/p>\n

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Hemeroteca<\/strong><\/p>\n

Archivo: El Pa\u00eds 13 de Junio 2002. Edici\u00f3n impresa (\u00faltima consulta 10 -05-2013).<\/p>\n

Archivo: El Pa\u00eds 6 de Marzo 1983.Edici\u00f3n impresa (\u00faltima consulta 10-05-2013)<\/p>\n

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Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.librodot.com<\/a> (\u00faltima consulta, 23-4-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.berriotxoa.com\/images\/library\/File\/La%20Colmena.pdf<\/a> (\u00faltima consulta, 11-5-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/elpais.com\/diario\/2002\/06\/13\/espectaculos\/1023919209_850215.html<\/a> (\u00faltima consulta, 14-5-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/elpais.com\/diario\/1983\/03\/06\/cultura\/415753208_850215.htm<\/a> (\u00faltima consulta, 18-4-2013)<\/strong><\/p>\n

https:\/\/www.unicaja.es\/resources\/1259341207997.pdf<\/a> (\u00faltima consulta, 10-5-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/elpais.com\/diario\/1983\/03\/06\/cultura\/415753208_850215.html<\/a> (\u00faltima consulta, 13-5-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4qMHW_9NQXA<\/a> (\u00faltima consulta, 7-5-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ysIqj1AcaZE<\/a> (\u00faltima consulta, 29-4-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.thecult.es\/Cine-clasico\/historia-del-cine-espanol-anos-70.html<\/a> (\u00faltima consulta, 17-4-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.mecd.gob.es\/dms-static\/0099e3e0-5360-4e46-8a8b-cc2fe67132cb\/consejerias- (\u00faltima consulta, 13-5-2013)<\/strong><\/a><\/p>\n

exteriores\/brasil\/recursosvirtuales\/temasymateriales\/cineespanol.pdf<\/a> (\u00faltima consulta, 2-5-2013)<\/strong><\/p>\n

http:\/\/ruc.udc.es\/dspace\/bitstream\/2183\/8062\/1\/LYT_11-12_1998_art_12.pdf<\/a> (\u00faltima consulta, 29-4-2013)<\/strong><\/p>\n

https:\/\/tercerbando.wordpress.com\/2013\/03\/23\/escena-final-de-la-colmena\/<\/a> (\u00faltima consulta, 15-5-2013)<\/strong><\/p>\n

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Miguel Hern\u00e1ndez Hidalgo<\/strong>, 2013.<\/p>\n


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[1]<\/a> M\u00cdNGUEZ ARRANZ, Norberto:\u00a0La novela y el cine: an\u00e1lisis de los discursos narrativos<\/a><\/em>, Ediciones dela Mirada, Valencia, 1998. P\u00e1g. 121.<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> Jos\u00e9 Manuel Caballero Bonald recuenta unos doscientos noventa y seis personajes imaginarios y cincuenta personajes reales; en total, trescientos cuarenta y seis.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/a>AA.VV.: Literatura del siglo XX<\/em>, Anaya, Madrid, 1993. P\u00e1g.306.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4]<\/a> M\u00cdNGUEZ ARRANZ, Norberto: La novela y el cine: an\u00e1lisis comparado de los discursos narrativos<\/a>,<\/em> Ediciones dela Mirada, Valencia, 1998. P\u00e1g.138.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/a> GARC\u00cdA FERN\u00c1NDEZ, Emilio C.: Historia ilustrada del cine espa\u00f1ol, <\/em>Planeta, <\/em>Madrid, 1985. P\u00e1g. 267.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/a> Hemeroteca El Pa\u00eds Archivos .El Pa\u00eds, 13\/06\/2002 \u2013rese\u00f1a sobre Jos\u00e9 Luis Dibildos<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/a> Documentos TV. Programa A fondo 1976.( visionado en p\u00e1gina http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=4qMHW_9NQXA<\/a>)<\/p>\n<\/div>\n

\n

[8]<\/a> Documentos TV.\u201dSerie Palabra Mayor\u201d.Entrevista del escritor colombiano R. H. Moreno-Dur\u00e1n ( visionado en p\u00e1gina web) http:\/\/www.youtube.com\/watch?v=ysIqj1AcaZE<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

[9]<\/a> http:\/\/ruc.udc.es\/dspace\/bitstream\/2183\/8062\/1\/LYT_11-12_1998_art_12.pdf<\/a><\/p>\n<\/div>\n

\n

[10]<\/a> CELA, Camilo Jos\u00e9: La colmena<\/em>, C\u00edrculo de Lectores, Madrid, 1983. Nota a la 2\u00ba Edici\u00f3n. P\u00e1g. 3.<\/p>\n

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Rese\u00f1a de Miguel Hern\u00e1ndez Hidalgo: \u00a0 La colmena es una pel\u00edcula de 1982 dirigida por Mario Camus y producida por Jos\u00e9 Luis Dibildos, que tambi\u00e9n ejerce como guionista. Este film est\u00e1 basado en la novela \u00a0hom\u00f3nima de Camilo Jos\u00e9 Cela, que empez\u00f3 a redactar en 1945, y no pudo publicar por problemas con la censura, la cual aleg\u00f3 que el estilo de la obra era \u00abmuy realista a base de conversaciones chabacanas y salpicadas de frases groseras\u00ab, as\u00ed como \u00abfrancamente inmoral\u00bb y resultaba \u00abpornogr\u00e1fica y en ocasiones irreverente\u00bb [1] Finalmente, se public\u00f3 en 1951, en Buenos Aires. La colmena fue\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126283"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126283"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126283\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126285,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126283\/revisions\/126285"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126283"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126283"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126283"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}