<\/p>\n
Rese\u00f1a de Beatriz Sanz:<\/strong><\/p>\n \u201cFernando Trueba viene a ser lo que los cl\u00e1sicos, de haber tenido noci\u00f3n, hubieran considerado un cineasta. No es solo un director de cine, sino alguien que utiliza con vocaci\u00f3n filos\u00f3fica las im\u00e1genes en movimiento para crear revuelo en el interior de las personas\u201d.<\/em> [1]<\/a><\/p>\n A\u00f1o 1992. Fernando Trueba rueda Belle \u00c9poque<\/em>, cinta por la que obtendr\u00eda, entre otros muchos galardones[2]<\/a>, un premio Oscar a la mejor pel\u00edcula de habla no inglesa. \u201cCon un gui\u00f3n de Azcona y una impresionante interpretaci\u00f3n de Fernando Fern\u00e1n G\u00f3mez, uno asiste a esta historia que roza la l\u00f3gica, acaricia los ojos y rompe la membrana que separa al espectador de la pantalla\u201d.[3]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n El director ten\u00eda muy claro lo que quer\u00eda lograr con esta obra: <\/strong>\u201cLa sociedad actual es fea, antiest\u00e9tica y con valores deformados (\u2026) Por eso me inclino a hacer pel\u00edculas de \u00e9poca, porque no me gusta retratar la sociedad en la que vivo\u201d.[4]<\/strong><\/a><\/em> Trueba y su permanente b\u00fasqueda de senderos que le conduzcan a la huida, que le gu\u00eden hacia una ansiada libertad. <\/strong>El Impresionismo es el camino que utiliza para esa fuga, reflejado perfectamente en el para\u00edso particular de Belle \u00c9poque.<\/em><\/p>\n <\/p>\n El autor de esta cinta creci\u00f3 en una familia muy creativa y no es ning\u00fan secreto su afici\u00f3n por la pintura, as\u00ed como su predilecci\u00f3n por esa corriente art\u00edstica: \u201cYo iba mucho de peque\u00f1o al Prado, en vez de ir al colegio iba all\u00ed. (\u2026) Todav\u00eda recuerdo los dos pa\u00edses de la Vila Medicis de Vel\u00e1zquez, porque para m\u00ed eran impresionistas (\u2026) Hechos tan r\u00e1pidos, como un apunte.\u201d[5]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n Si seguimos el hilo de esta tendencia y hacemos un retroceso al pasado, resulta inevitable hablar de Une partie de campagne (1936) <\/em>[6]<\/a>. Esta creaci\u00f3n de Jean Renoir era un homenaje a su padre. En ella echa mano de los cuadros de Renoir padre a la hora de elegir localizaciones y encuadres y consigue plasmar la esencia de esta corriente: la fugacidad del tiempo. \u00bfPor qu\u00e9 hablar de Une partie de campagne<\/em>?, precisamente porque Fernando Trueba encontr\u00f3 en \u00e9l el aroma que quer\u00eda otorgar a su futura obra. Ese sue\u00f1o impresionista que un genio traslad\u00f3 del lienzo a la pantalla fue el primer paso del director hacia Belle \u00c9poque<\/em>.<\/p>\n Tambi\u00e9n el cantautor George Brassens influenci\u00f3 a Trueba a la hora de realizar la cinta. Para \u00e9l el arte bueno debe apostar por la vida. Varios films de nuestro autor est\u00e1n inspirados en una canci\u00f3n o cantante, y Belle \u00c9poque<\/em> tiene la esencia de Brassens: su visi\u00f3n del mundo, de las personas, su sentido del humor y b\u00fasqueda de placer, el hecho de intentar hallar siempre el disfrute. El cantautor franc\u00e9s, a quien Trueba considera el mejor poeta del siglo XX, es su fil\u00f3sofo de cabecera.<\/p>\n Tal y como ocurre en el film de Renoir, los personajes de Belle \u00c9poque<\/em> huyen del ruido de la ciudad hacia la naturaleza pura, un ambiente salvaje y libre que favorece el brotar de los instintos, donde no existen prejuicios y las normas brillan por su ausencia. Los d\u00edas que Fernando vivir\u00e1 junto con su amigo Manolo y sus cuatro hijas, llenos de amor, amistad y placeres ser\u00e1n los mejores de su vida, su \u201cbelle \u00e9poque\u201d.<\/p>\n Como dec\u00eda anteriormente en este ensayo, \u201cla huida\u201d mueve esta cinta de Trueba. En primer lugar, el realizador se aleja del presente para trasladarse a un pasado mucho m\u00e1s feliz. Por otro lado, las hijas de Manolo escapan de la ciudad al pueblo, un mundo natural que carece de reglas. Por \u00faltimo, hay un ansia constante por evadirse de los problemas. Todo esto es caracter\u00edstico de la mentalidad impresionista.<\/p>\n En Belle \u00c9poque<\/em> el joven desertor seduce y es seducido a su vez, por las cuatro hijas de un pintor ateo y librepensador en la bella \u00e9poca imaginaria de la primavera de 1931, entre el fin de la monarqu\u00eda y la proclamaci\u00f3n de la Segunda Rep\u00fablica. Una chispa de esperanza invade a los espa\u00f1oles, un ambiente de falso bienestar y af\u00e1n de liberaci\u00f3n inunda el pa\u00eds. Aun as\u00ed, no es el per\u00edodo que tradicionalmente se entiende como belle \u00e9poque<\/em>. \u201cEl per\u00edodo real de la Belle \u00c9poque fue el fin de siglo. Mi significado literal es \u2018una bella \u00e9poca\u2019, incluso un poco al margen del tiempo, con normas diferentes\u201d.[7]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n Esta obra es la celebraci\u00f3n de un pasado glorioso de libertad absoluta, belleza f\u00edsica y deseo sin ataduras. Es una desilusi\u00f3n ante el presente y un anhelo por recuperar ese tiempo que miramos de reojo con nostalgia. Puede interpretarse incluso, como un intento de olvidar el ayer <\/strong>y construir una nueva historia que se ajuste a los valores contempor\u00e1neos dominados por el laissez faire.<\/em><\/p>\n \u201cBelle \u00c9poque es la historia del Para\u00edso, demasiado bueno para durar. Es sobre el descubrimiento de la vida, pero la vida de verdad: la libertad, el arte, el amor, el sexo, la amistad\u2026 Todas las cosas que hacen la vida interesante\u201d.[8]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n En ella se celebra el amor libre, la permisividad familiar, la tolerancia pol\u00edtica y religiosa, valores que predominaban en la sociedad espa\u00f1ola de finales del siglo XX. Es un intento de construir una nueva historia basada en la idea de igualdad, aceptaci\u00f3n y libertad, algo que est\u00e1 ausente en la memoria de la sociedad espa\u00f1ola contempor\u00e1nea. Trueba pretende borrar los conflictos ocurridos en los a\u00f1os treinta, especialmente la Guerra Civil y sus consecuencias. Encubre los problemas sociales y culturales de ese turbio per\u00edodo y embellece el pasado.<\/p>\n Para Trueba representa un rechazo a la realidad existente y una afirmaci\u00f3n de la realidad idealizada, invoca la libertad del pensamiento y la imaginaci\u00f3n ut\u00f3pica: \u201cCuando empiezas a hacer una pel\u00edcula te das cuenta de que hay algo maravilloso en recrear otra \u00e9poca, darle una luz a ese mundo. Y recrearla no s\u00f3lo en el sentido de ser minuciosos en la reconstrucci\u00f3n. Hay una parte de reconstrucci\u00f3n minuciosa, pero hay una parte de creaci\u00f3n y de invenci\u00f3n, y creo que eso es lo bonito\u201d.[9]<\/strong><\/a> <\/em><\/p>\n Los valores libertarios est\u00e1n personificados en Manolo, seg\u00fan Colmeiro: \u201cEl viejo pintor frustrado, anarquista de coraz\u00f3n atrapado en el confort burgu\u00e9s, perseguido por tres frustraciones personales a lo largo de su vida. Sus intentos fallidos se resumen en que no puede reb<\/em>e<\/em>larse contra el ej\u00e9rcito, contra la Iglesia y contra la instituci\u00f3n burguesa del matrimonio cometiendo adulterio por su supuesta impotencia\u201d.[10]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n La sensaci\u00f3n de libertad, la alegr\u00eda de vivir, el disfrute de los placeres de la vida, la explotaci\u00f3n de los sentidos, la ausencia de problemas\u2026, son valores impresionistas que quedan reflejados perfectamente en la obra. El mismo Trueba dec\u00eda: \u201cMi pel\u00edcula es sobre la libertad, la alegr\u00eda de vivir, m\u00e1s que sobre pol\u00edtica. En Belle \u00c9poque el \u00fanico comentario pol\u00edtico es sobre la gente que est\u00e1 en contra de la libertad. La pel\u00edcula para m\u00ed simpatiza con las ideas libertarias\u201d.[11]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n Sin duda alguna el ambiente se ajusta totalmente a lo descrito: los personajes se encuentran en un entorno natural, de fiesta y paseos a orillas del r\u00edo donde vivir el momento y disfrutar de los placeres de la vida es lo m\u00e1s importante. Todo este esp\u00edritu libertario se ve m\u00e1s claro, si cabe, en las continuas revoluciones que tienen lugar en la pel\u00edcula, aunque podemos destacar dos por encima de las dem\u00e1s: una pol\u00edtica y religiosa y otra en relaci\u00f3n con el papel de la mujer.<\/p>\n En primer lugar vamos a tratar los gui\u00f1os antimilitares y anticlericales. La primera secuencia, llena de violencia y con cierto humor negro,\u00a0 representa un cambio <\/strong>de orden: de la siniestra muerte de los guardias civiles se pasa a un entorno paradis\u00edaco, con luz difusa y suave, con colores ricos y vivos como si simbolizara la ca\u00edda de la monarqu\u00eda y el inicio de una feliz \u00e9poca protagonizada por la nueva Rep\u00fablica. Avanzamos ahora hasta el final de la cinta, donde el suicidio injustificado del cura Don Luis marca otro final: el de la Iglesia cat\u00f3lica, con todo lo que conlleva. Ambas\u00a0 instituciones est\u00e1n tambi\u00e9n presentes en el pasado que Fernando ha dejado atr\u00e1s: el ej\u00e9rcito y el seminario. \u00c9l ya se ha liberado de ambas y con ello consigue abrir las puertas a su para\u00edso.<\/p>\n En lo relativo al papel de la mujer, \u00e9ste no se corresponde\u00a0 con\u00a0 la realidad, sino que el film se adelanta a su tiempo. Para Jeff Simon es una creaci\u00f3n \u201cclaramente nost\u00e1lgica de un orden sexual pre-feminista\u201d[12]<\/strong><\/a>,<\/em> y Howie Movshovitz dice de ella que \u201clo que salva a la pel\u00edcula es que las mujeres j\u00f3venes tienen voluntades y deseos propios y un delicado sentimiento de rebeli\u00f3n libertina sopla a trav\u00e9s de la pel\u00edcula\u201d.<\/em>[13]<\/a><\/p>\n En los \u00faltimos a\u00f1os de la monarqu\u00eda todo se basaba en un orden paternalista, y fue con la Rep\u00fablica ya instaurada cuando se luch\u00f3 por reconocer derechos como la igualdad de sexos, la protecci\u00f3n del trabajo femenino, el matrimonio civil y el divorcio. Estas libertades est\u00e1n presentes en toda la obra, cuando todav\u00eda Espa\u00f1a no ha entrado en la Rep\u00fablica. La mujer desempe\u00f1a papeles muy diferentes: hija, hermana, madre, esposa, amante, amiga\u2026 y hay un claro cambio respecto al papel tradicional. La mujer es mucho m\u00e1s libre de lo imaginable en aquella \u00e9poca. Incluso no es disparatado decir que ocupa un lugar m\u00e1s importante que el hombre y se erige dominadora en la batalla de sexos. Todas y cada una de las mujeres parecen controlar a los hombres, desde las hermanas en su constante juego con Fernando hasta la madre en su recreo con el amante y su esposo Manolo.<\/p>\n Pero sin duda, quien mejor representa el adelanto a su tiempo es Violeta, una mujer con rol de hombre. Tiene un trabajo fijo y su entorno le apoya en la b\u00fasqueda de una mujer que le haga feliz. La aceptaci\u00f3n de la homosexualidad no se presenta nunca como un problema en Belle \u00c9poque.<\/em><\/p>\n Tambi\u00e9n Violeta se cambia los papeles con Fernando la noche de carnaval, y es\u00a0 quien toma la iniciativa con el joven cuando \u00e9ste se viste de mujer, lo que acent\u00faa su virilidad, adoptando un rol masculino. El momento del baile entre ambos personajes fue calificado como \u201cla escena m\u00e1s memorable\u201d por el peri\u00f3dico The New York Times[14]<\/strong><\/a><\/em>. La fiesta de carnaval y lo que ocurrir\u00e1 despu\u00e9s en el granero representa el tiempo de subversi\u00f3n a las normas y la celebraci\u00f3n de un orden social invertido. Para Bakhtin el carnaval ofrece \u201cun nuevo modo de relaci\u00f3n entre los individuos<\/em>, que permite<\/em> revelar y expresar los lados latentes de la naturaleza humana\u201d. [15]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n Asimismo, es importante observar el vestuario de la mujer. La mayor\u00eda de las mujeres de la \u00e9poca vest\u00edan ropas oscuras, mientras que en esta obra predominan los trajes claros y di\u00e1fanos, e incluso en el caso de Violeta, los pantalones anchos y camisas masculinas, que contadas mujeres llevaban en ese tiempo. La excelente iluminaci\u00f3n de Jos\u00e9 Luis Alcaine realza la vaporosidad y el color de los tejidos.<\/p>\n S\u00f3lo hay un momento en que las libertades de los personajes pueden verse mermadas y es al final de la pel\u00edcula, coincidiendo con la vuelta a la realidad. Los protagonistas deben regresar a su vida y olvidar sus experiencias de verano. Casi desconocedores de su identidad, buscan ser libres, pero no tener los pies en la tierra les priva de ello.<\/p>\n Luz y Fernando van a contraer matrimonio, lo cual es totalmente contrario a sus valores ya que no creen en la Iglesia, sino en el amor libre. No se muestra especial entusiasmo frente al enlace, e incluso Manolo afirma que gana un yerno pero pierde un amigo. El matrimonio no se corresponde en esta ocasi\u00f3n con un final feliz. Pero realmente esa boda no se celebra ya que Don Luis fallece, y es el mismo Manolo quien dice eso de \u201cvosotros daos por casados\u201d. El suicidio del padre evita el fin de la libertad de Luz y Fernando.<\/p>\n Tambi\u00e9n hay que tener en cuenta que comienza una nueva \u00e9poca en la que se aprueba la Ley de divorcio. De \u00e9ste modo queda un final abierto donde no se sabe si Fernando finalmente acabar\u00e1 privado de su libertad ni si Manolo conservar\u00e1 ese amigo que ve\u00eda en \u00e9l.<\/p>\n Dentro de la tem\u00e1tica del Impresionismo, todas las escenas son momentos de disfrute donde los personajes se divierten y se evaden de los problemas, que quedan relegados a un segundo plano. \u201cHasta la se\u00f1ora m\u00e1s conservadora sonr\u00ede delante de un cuadro impresionista porque se encuentra tranquila y no perturbada\u201d<\/em>.<\/p>\n Vamos a hacer un breve estudio de los personajes y para ello comenzamos con las hijas de Manolo: Clara es viuda y con apenas 26 a\u00f1os quiebra la memoria de su marido al tener relaciones con Fernando; Violeta, lesbiana y de car\u00e1cter independiente, se aprovecha del joven y a su vez \u00e9ste de ella cuando invierten sus roles; Roc\u00edo, novia de Juanito y muy caprichosa, utiliza al desertor en su juego como su amante; y por \u00faltimo Luz, que ve en Fernando su primer amor y lo considera un pr\u00edncipe con quien al final acabar\u00e1 contrayendo matrimonio.<\/p>\n Por otro lado, el protagonista masculino parece olvidarse por completo de su condici\u00f3n de desertor y pasa en el pueblo los mejores d\u00edas de su vida. Manolo es v\u00edctima del abandono de su mujer y al mismo tiempo burlador de quien le reemplaza, dos papeles que se superponen. Elvira, la madre, juega a ser cantante de zarzuela derrochando la fortuna de su amante. Juanito es capaz de cambiar sus ideas pol\u00edticas y religiosas para conseguir a Roc\u00edo y por fin tiene un deseo de ser libre fuera del yugo matriarcal.<\/p>\n Caso aparte es el cura, que parece muy feliz al justificar mediante la tolerancia su discurso liberal, pero es quien peor parado sale en esta historia, ya que acaba suicid\u00e1ndose. Es destacable que en el momento del suicidio tiene en su mano un libro, y no cualquiera, sino \u201cDel sentimiento tr\u00e1gico de la vida\u201d de Miguel de Unamuno. En esta obra Unamuno cuestionaba su fe y ve\u00eda el suicidio como un escape de la mortalidad.\u00a0Al fin y al cabo es otra manera de huir de los problemas y los miedos. Como bien dice Manolo: \u201cQuien se quita la vida, se quita ese miedo a la muerte\u201d.<\/em><\/p>\n La banda sonora de Belle \u00c9poque<\/em> respira un aire de campi\u00f1a francesa que tanto evoca el Impresionismo. Obra de Antoine Duhamel, colaborador de algunos films de la Nouvelle vague<\/em>, aport\u00f3 m\u00fasica popular y tradicional francesa a la partitura cinematogr\u00e1fica. En lo que a la iluminaci\u00f3n se refiere est\u00e1 repleta de tonos t\u00edpicos de este movimiento, donde el negro desaparece de la paleta de color y no hay blanco puro, sino que la luz carga la imagen de innumerables matices.<\/p>\n La est\u00e9tica es totalmente de esta corriente art\u00edstica, conseguida gracias a los parajes encontrados en Portugal. Es un lugar no demasiado f\u00e1cil de identificar y alejado de los t\u00f3picos de la estepa castellana: \u00abTengo la sensaci\u00f3n de que en Portugal hay algo que se parece m\u00e1s al pasado; Espa\u00f1a est\u00e1 m\u00e1s cambiada. A la vez, pretend\u00eda escapar de una Espa\u00f1a t\u00f3pica y Portugal me permit\u00eda un punto de fantas\u00eda que me atra\u00eda, (\u2026) quise huir de la estepa castellana y situar la acci\u00f3n en un lugar id\u00edlico que no se identificara con ninguna regi\u00f3n espa\u00f1ola. Es una Espa\u00f1a inventada, imaginada\u00bb.[16]<\/strong><\/a> <\/em><\/p>\n Un enorme caser\u00f3n medio destartalado, en un entorno plenamente natural, entre colinas, mieses y vi\u00f1edos, lleno de polvo y sol y regado por el r\u00edo, que juega un papel primordial en la obra. En \u00e9l se desarrolla gran parte de la vida cotidiana de los personajes,\u00a0 por \u00e9l pasan la vida y la muerte: all\u00ed se ahog\u00f3 el marido de Clara y es donde ella seduce a Fernando. Junto a \u00e9l los protagonistas pasean, se re\u00fanen, comen y se aman.<\/p>\n \u00a0<\/em><\/p>\n \u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0\u00a0 Belle \u00c9poque<\/em> aparenta ser una afirmaci\u00f3n de la posibilidad de hallar el cielo en la tierra, del descubrimiento de un para\u00edso donde se hace realidad la satisfacci\u00f3n de los deseos, cercana al esp\u00edritu libertario de la ficci\u00f3n ut\u00f3pica. En ella cuerpos y deseos se mueven sin ataduras en un mundo donde todo es posible con la ayuda de la amistad, el amor libre y el desmantelamiento de los aparatos represivos ideol\u00f3gicos (principalmente la Iglesia y las fuerzas del orden). Tem\u00e1tica, est\u00e9tica, colorido y banda sonora impresionistas hacen que esta obra te permita viajar a un mundo lleno de vida y ausente de preocupaciones. De la mano de esta corriente Trueba nos conduce a una Espa\u00f1a que pudo ser y no fue, la breve belle \u00e9poque <\/em>que no pudo durar m\u00e1s y de la que siempre nos quedar\u00e1 ese maravilloso verano.<\/p>\n <\/p>\n Bibliograf\u00eda:<\/strong><\/p>\n BENAVENT, Francisco Mar\u00eda. Cine Espa\u00f1ol de los 90<\/em>, Editorial Mensajero, Madrid, 2000.<\/p>\n MEDINA, Pedro. Cortos pero intensos: Las pel\u00edculas breves de los cineastas<\/em>, Ed. Festival de cine de Alcal\u00e1 de Henares, Madrid, 2005.<\/p>\n MIRA, Alberto. The Cinema of Spain and Portugal<\/em>. Ed.Wallflower, London \/ NY, 2005.<\/p>\n PAY\u00c1N, Miguel Juan. El cine espa\u00f1ol actual<\/em>, Ediciones JC, Madrid, 2011.<\/p>\n <\/p>\n Webgraf\u00eda:<\/strong><\/p>\n 1.http:\/\/www.ciudadesdepelicula.com\/ciudades-de-europa\/belle-epoque-una-comica-aproximacion-a-la-guerra-civil-espanola<\/a>\u00a0\u00a0 (\u00daltima consulta, 10-04-2013)<\/p>\n 2.http:\/\/www.fernandotrueba.com\/cronica.asp?id=13<\/a> (\u00daltima consulta,20-04-2013).<\/p>\n 3.http:\/\/fotograma.com\/notas\/yodirector\/1013.shtml<\/a> (\u00daltima consulta, 17-04-2013).<\/p>\n 4.http:\/\/www.mcu.es\/filmoteca (\u00daltima consulta, 13-04-2013).<\/p>\n 5.http:\/\/mdsnh3540spring2007.blogspot.com.es\/2008\/03\/belle-epoque.html (\u00daltima consulta, 13-04-2013)<\/p>\n 6.http:\/\/www.publico.es\/culturas\/350220\/el-impresionismo-ha-perdido-hierro<\/a> (\u00daltima consulta, 10-04-2013).<\/p>\n 7.http:\/\/rua.ua.es\/dspace\/bitstream\/10045\/5845\/1\/ALT_03_03.pdf (\u00dalt.consulta,17-04-2013).<\/p>\n <\/p>\n Beatriz Sanz<\/strong>, 2013<\/p>\n [1]<\/a> RODRIGUEZ MARCHANTE, E. \u201dApunta, dispara y da de lleno en la comedia\u201d. ABC, <\/em>23-02-1994, pag. 99.<\/p>\n<\/div>\n [2]<\/a> Adem\u00e1s del Oscar, Belle \u00c9poque <\/em>obtuvo nueve premios Goya, tres Fotogramas de Plata y un premio de la Uni\u00f3n de Actores, entre otros.<\/p>\n<\/div>\n [3]<\/a> RODRIGUEZ MARCHANTE, E. \u201dApunta, dispara y da de lleno en la comedia\u201d. ABC, <\/em>23-02-1994, pag. 99.<\/p>\n<\/div>\nCOLMEIRO, Jose F. Memoria hist\u00f3rica e identidad cultural: de la postguerra a la postmodernidad<\/em>, Ed. Anthropos, Barcelona, 2005.<\/h1>\n
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