{"id":126295,"date":"2013-05-18T10:49:23","date_gmt":"2013-05-18T09:49:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126295"},"modified":"2013-05-18T10:49:23","modified_gmt":"2013-05-18T09:49:23","slug":"los-lunes-al-sol-fernando-leon-de-aranoa-2002","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/18\/126295","title":{"rendered":"Los lunes al sol (Fernando Le\u00f3n de Aranoa, 2002)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Iris Solana<\/strong>:<\/p>\n

Los lunes al sol<\/em> es una pel\u00edcula dirigida por Fernando Le\u00f3n de Aranoa, Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. El gui\u00f3n est\u00e1 escrito por \u00e9l junto a Ignacio del Moral. El largometraje se estren\u00f3 en septiembre de 2002 en el Festival de cine de San Sebasti\u00e1n, donde consigui\u00f3 la Concha de Oro a la mejor pel\u00edcula.<\/p>\n

Al a\u00f1o siguiente fue galardonada con cinco Goyas: mejor pel\u00edcula, mejor director, mejor actor (Javier Bardem en el papel de Santa), mejor actor de reparto (Luis Tosar c\u00f3mo Jose) y mejor actor revelaci\u00f3n (Jos\u00e9 \u00c1ngel Egido por su interpretaci\u00f3n de Lino).<\/p>\n

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El filme nos sit\u00faa en una ciudad al norte, dividida por una r\u00eda de aguas verdes, donde reside un grupo de amigos, antes compa\u00f1eros de trabajo en el astillero, que fueron despedidos debido a la reconversi\u00f3n industrial. La mayor\u00eda de ellos actualmente se encuentran en paro.<\/p>\n

El bar de Rico<\/em> (uno de los pocos que trabaja) es el lugar de encuentro. Se trata de un lugar anodino, apenas alumbrado por un tubo de ne\u00f3n, donde los amigos charlan, debaten y discuten acerca de su presente, pasado y futuro. Comparten recuerdos, expresan opiniones, esperanzas, tristezas, aspiraciones, fracasos. La oscuridad y la luz mueven sus vidas.<\/p>\n

Al tratarse de una ciudad costera, la convivencia con el mar como medio de vida es cotidiana para los personajes, pero el mar tambi\u00e9n representa una terrible barrera, ya que el terreno adquiere otro valor en la sociedad en la que se desarrolla la historia.<\/p>\n

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El mar como expectativa de una nueva vida y tambi\u00e9n como origen de su frustraci\u00f3n actual. El oc\u00e9ano, principio y fin, alegr\u00eda y tristeza, miedo y esperanza, en primera l\u00ednea o bien de fondo aparece de forma constante a lo largo de toda la cinta. Y junto al agua, la luz y la oscuridad, el placer y el dolor, los sue\u00f1os y la apat\u00eda, en definitiva la vida y la muerte.<\/p>\n

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El propio Fernando Le\u00f3n dice que los protagonistas de su historia \u201cConocen los formularios del miedo porque los rellenan a diario. [\u2026] conocen el valor de la alegr\u00eda porque la saben recreo, bien escaso, rato de sol en invierno\u201d<\/em>, a\u00f1adiendo que \u201ctransitan por su propia existencia con la sensaci\u00f3n de haberse colado en ella, polizones en el barco fantasma del progreso, n\u00e1ufragos de sus propios sue\u00f1os, y de los de sus mujeres, y de los de sus hijos\u201d<\/em>.[1]<\/strong><\/em><\/a><\/em><\/p>\n

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Poes\u00eda y realidad van de la mano. En varias ocasiones vemos como esta historia sin el mar no existir\u00eda. La canci\u00f3n \u201cLa Mer\u201d <\/em>de Charles Trenet <\/em>suena mientras Santa <\/em>sue\u00f1a a trav\u00e9s de una gotera con la idea de cruzar el mar a las ant\u00edpodas \u201c\u00bfsabes porque se le llama las ant\u00edpodas? Porque significa lo contrario\u201d<\/em>.<\/p>\n

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En \u201cEl poeta y la realidad\u201d<\/em> Pedro Salinas manifiesta: \u201cEl objetivo del poeta es la creaci\u00f3n de una nueva realidad dentro de la vieja [\u2026]. La realidad es indispensable al poeta, pero en s\u00ed sola no es suficiente. Lo real es crudo. [\u2026]. El don del poeta consiste en nombrar las realidades cabalmente, en sacarlas de la enorme masa del anonimato [\u2026]. El poeta se coloca ante la realidad lo mismo que un cuerpo humano ante la luz, para crear otra cosa: una sombra\u201d<\/em>.[2]<\/strong><\/em><\/a><\/em><\/p>\n

\u00a0 <\/em><\/p>\n

Fernando Le\u00f3n de Aranoa a trav\u00e9s de la luz y el mar nos muestra de forma conmovedora la cruda realidad de millones de desempleados. Situaciones, vidas, entre luces y sombras, entre la esperanza y la desesperaci\u00f3n.<\/p>\n

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El mar, determina la forma de ser, las profesiones de los personajes… antiguos trabajadores de astilleros, ahora desempleados. El bar donde se re\u00fanen se llama La Naval <\/em>en clara referencia a todo lo referido con la industria naval de la que vive el pueblo. Tambi\u00e9n Ana, la mujer de Jose, trabaja en una conservera de pescado. Curiosamente Jose llama a su mujer \u201csirena\u201d nombre del primer cortometraje de Fernando Le\u00f3n. Esta cinta se estren\u00f3 en 1994 y fue premiada en varios festivales nacionales. Narra la historia de un viejo marinero que \u201cno se muri\u00f3 el d\u00eda que le tocaba morirse porque estaba sordo\u201d<\/em> y no oy\u00f3 el canto de las sirenas, sobreviviendo as\u00ed al naufragio en el que perecieron todos sus compa\u00f1eros. Pero su vida qued\u00f3 en el fondo del mar junto a sus amigos y solo espera ya reunirse con ellos porque \u201cnadie puede escapar de las sirenas y antes o despu\u00e9s todos acabamos escuch\u00e1ndolas\u201d<\/em>.<\/p>\n

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En su libro Laberintos narrativos,<\/em> M\u00aa \u00c1ngeles Mart\u00ednez se\u00f1ala que \u201cel espacio narrativo es una categor\u00eda para el conocimiento, que no se percibe en s\u00ed mismo, sino por relaci\u00f3n a los objetos que est\u00e1n en \u00e9l y nos permite se\u00f1alar distancias y por relaci\u00f3n a los personajes, que se mueven y alteran las relaciones espaciales\u201d<\/em>.[3]<\/strong><\/em><\/a> <\/em><\/p>\n

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El mar es un espacio narrativo recurrente en la pel\u00edcula. Santa, el protagonista, sue\u00f1a con cruzar el oc\u00e9ano y en las ant\u00edpodas encontrar lo contrario, la luz que ilumine su sombra actual. Cuando espera el transbordador mira el l\u00edquido elemento erguido, orgulloso, contemplando su inmensidad. Disfruta las caricias del sol mientras atraviesa la r\u00eda. Por otro lado, siente nostalgia ante el enorme buque a medio construir que, finalmente, no ver\u00e1 cumplido su destino de navegar. En la ensenada deciden arrojar las cenizas de su fallecido amigo Amador, las aguas ser\u00e1n su lugar de descanso.<\/p>\n

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M\u00aa \u00c1ngeles Mart\u00ednez especifica que \u201cEl espacio f\u00edlmico cobra entidad en funci\u00f3n de su interrelaci\u00f3n con los personajes [\u2026]. El espacio contribuye a la configuraci\u00f3n del personaje en tanto que le ofrece un punto de partida [\u2026]. Se produce una semantizaci\u00f3n rec\u00edproca espacio-personaje [\u2026]. El espacio refleja, aclara o justifica el estado an\u00edmico del personaje\u201d <\/em>e incluso matiza que \u201cExisten textos en los que el espacio adquiere una dimensi\u00f3n tan relevante para el relato que \u00e9l mismo se constituye en un personaje de una importancia crucial para el desarrollo de la acci\u00f3n\u201d, <\/em>otorgando especial importancia a \u201cla funci\u00f3n simb\u00f3lica y po\u00e9tica del espacio, que sirve tambi\u00e9n para conocer la psicolog\u00eda y conducta de los personajes<\/em>\u201d.[4]<\/strong><\/a> <\/em><\/p>\n

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Sin embargo, hay autores que opinan que ciertas escenas como cu\u00e1ndo Santa acompa\u00f1a a Amador a su casa y descubre las condiciones en las que vive, apagando la luz cuando se marcha, pierden parte de su fuerza y simbolismo po\u00e9tico ante la repetici\u00f3n de apagar la luz nuevamente cuando Amador muere y una vez m\u00e1s en el entierro.<\/p>\n

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Santa, Jose, Lino<\/em>\u2026 <\/em>cruzan la r\u00eda en barco Los lunes al sol <\/em>para sellar el paro. La luz cumple un papel imprescindible en la pel\u00edcula; refleja la vida y la muerte, el bienestar y la desesperanza.<\/p>\n

En otra escena del filme vemos como Santa es sancionado con una multa por romper una farola que pertenec\u00eda a la empresa de astilleros. Rompe la farola durante una manifestaci\u00f3n, y rompe as\u00ed con su ilusi\u00f3n. Al regresar del Juzgado con su abogado le dice que pare un momento y tras bajarse del coche, lanza una piedra rompiendo la luz de otra farola de la empresa. Y as\u00ed, con este gesto, deja simb\u00f3licamente a oscuras a aquellos sujetos que le han sumergido en las sombras.<\/p>\n

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Amador es un <\/em>personaje representativo de la luz. Hay una escena en que contempla la claridad, que refleja su vida, una persona que ya solo contempla y que no vive, porque ya no tiene vida. Fernando Le\u00f3n nos describe a Amador como \u201cun espejo deformado, en el que cualquiera de ellos podr\u00eda mirarse en breve. Una noche m\u00e1s larga que las otras\u201d[5]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

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Amador requiere siempre que se apague el alumbrado, aunque \u00e9l no pague la factura. En el bar incluso se molesta porque la bombilla no se apaga tras pulsar el interruptor. Cuando se suicida, Santa descubre el cad\u00e1ver de su amigo por la luz de portal, que parpadea hasta que finalmente se apaga y hay un fundido en negro, en clara referencia a la muerte.<\/p>\n

Despu\u00e9s vemos como Santa <\/em>deja a oscuras las habitaciones en las que est\u00e1 Amador,<\/em> como s\u00edmbolo de descanso, de paz, la vida le hab\u00eda desbordado. <\/em>Santa: \u201cno est\u00e9s triste Nata, que as\u00ed est\u00e1 m\u00e1s tranquilo\u201d.<\/em><\/p>\n

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Seg\u00fan manifest\u00f3 Fernando Le\u00f3n en una entrevista publicada en El Pa\u00eds<\/em> el t\u00edtulo surgi\u00f3 \u201c<\/em>a ra\u00edz de cosas que le\u00edamos en los peri\u00f3dicos sobre un movimiento en Francia de parados que empezaron a organizar actividades y jornadas de lucha al tomar conciencia de que eran un grupo social muy numeroso. A esas jornadas las llamaron Los Lunes al Sol\u201d[6]<\/strong><\/a><\/em><\/em><\/p>\n

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Pero la presencia de la luz en el t\u00edtulo va m\u00e1s all\u00e1. En el cartel de la pel\u00edcula percibimos el efecto del sol y vemos como Santa (Javier Bardem) disfruta de su calidez y luminosidad. Los lunes, primer d\u00eda laborable tras el fin de semana, marcan la actividad de la ciudad, pero nuestros personajes est\u00e1n parados. Ellos ir\u00f3nicamente pueden disfrutar de los lunes al sol. Por \u00faltimo se\u00f1alar que la palabra lunes proviene del lat\u00edn y significa \u201clunae dies\u201d d\u00eda de la luna. Y la luna, nos muestra siempre su cara iluminada.[7]<\/a><\/p>\n

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Poes\u00eda y realidad impregnan esta obra. Un paisaje hermoso y desolador. Los personajes reflejan la historia de todos aquellos que pasan los lunes al sol. Crudas realidades con sus luces y sus sombras. La luz del sol, fuente de energ\u00eda natural, s\u00edmbolo de descanso, ocio, libertad\u2026 frente a la luz mortecina, artificial, el\u00e9ctrica, como la vida en penumbra de los personajes sin empleo, sin oportunidades. La luz el\u00e9ctrica acarrea a Santa perder el juicio. La luz del sol por el contrario, supone uno de los pocos placeres que puede permitirse.<\/p>\n

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Alrededor del mar y la luz se construye toda la historia. El final se llena de simbolismo. Tras la muerte de Amador, sus amigos, roban un barco para tirar sus cenizas a la r\u00eda. El mar finalmente amparar\u00e1 el descanso de Amador. Pero sus cenizas s\u00f3lo ven la luz cuando Santa abre la urna para verter una copa de aguardiente, ya que al ir a lanzarlas al mar se dan cuenta que las han olvidado. La iron\u00eda alivia la desdicha y se produce una sonora carcajada colectiva.<\/p>\n

Mientras, amanece un luminoso d\u00eda. Amador no est\u00e1 presente. Su oscuridad nunca volver\u00e1 a iluminarse. Y por unos momentos, escapando de la realidad, Santa y el resto del grupo disfrutan de otro lunes al sol, pero en \u00e9sta ocasi\u00f3n ellos conducen su barco en medio de un mar de aguas tranquilas y c\u00e1lidas.<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

LE\u00d3N DE ARANOA, Fernando: Los lunes al sol, <\/em>Ocho y medio, libros de cine. Madrid, Octubre 2002.<\/p>\n

MARTINEZ GARCIA M\u00aa \u00c1ngeles: Laberintos narrativos, estudio sobre el espacio cinematogr\u00e1fico. <\/em>Editorial Gedisa, S.A. Barcelona 2012.<\/p>\n

RIENDA POLO, Jos\u00e9: Museo mar\u00edtimo itinerante, analectas del mar como elemento funcional en la poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea, <\/em>Editorial de la Universidad de Granada, 2006.<\/p>\n

TERZAGO CUADROS, Jorge: Tesis sobre Alfred Thayer Mahan (1840-1914) Contralmirante U.S Navy, su contribuci\u00f3n como historiador, estratega y geopol\u00edtico.<\/em> Universidad Vi\u00f1a del mar, Chile, 28-10-2005.<\/p>\n

\u00a0<\/em><\/p>\n

Hemeroteca<\/strong><\/p>\n

DEL BARRIO, L.M: Diario ABC, <\/em>Madrid, 25-03-1988, p\u00e1g. 13<\/p>\n

El Pa\u00eds, <\/em>Cultura: Reportaje 50\u00ba FESTIVAL DE CINE DE SAN SEBASTI\u00c1N, El triunfo de los olvidados.<\/em> 29 de Septiembre de 2002. Ediciones El Pa\u00eds, S.L.<\/p>\n

El Pa\u00eds, <\/em>Espect\u00e1culos: Entrevista a Fernando Le\u00f3n, <\/em>30 de septiembre de 2002. Ediciones El Pa\u00eds, S.L.<\/p>\n

 <\/p>\n

Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.elmundo.es\/elmundo\/2011\/10\/24\/valladolid\/1319487007.html<\/a> (\u00faltima consulta 30\/04\/2013)<\/p>\n

http:\/\/www.elmundo.es\/elmundo\/2002\/09\/24\/cine\/1032859948.html<\/a> (\u00faltima consulta 12\/05\/2013)<\/p>\n

http:\/\/www.elmundo.es\/elmundo\/2002\/09\/23\/cine\/1032792621.html<\/a> (\u00faltima consulta 12\/05\/2013)<\/p>\n

http:\/\/elpais.com\/diario\/2002\/09\/29\/cultura\/1033250404_850215.html<\/a> (\u00faltima consulta 30\/04\/2013)<\/p>\n

http:\/\/sestao.wordpress.com\/<\/a> (\u00faltima consulta 20\/04\/2013)<\/p>\n

https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=txeCkWhQuNA<\/a> (\u00faltima consulta 20\/04\/2013)<\/p>\n

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Iris Solana<\/strong>, 2013.<\/p>\n


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[1]<\/a> LE\u00d3N DE ARANOA Fernando: Los lunes al sol, <\/em>Ocho y medio, libros de cine. Madrid, Octubre 2002. P\u00e1g. 7<\/p>\n<\/div>\n

\n

[2]<\/a> RIENDA POLO, Jos\u00e9: Museo mar\u00edtimo itinerante, analectas del mar como elemento funcional en la poes\u00eda espa\u00f1ola contempor\u00e1nea, <\/em>Editorial de la Universidad de Granada, 2006. P\u00e1gs. 208-209<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/a>MARTINEZ GARCIA M\u00aa \u00c1ngeles: Laberintos narrativos, estudio sobre el espacio cinematogr\u00e1fico. <\/em>Editorial Gedisa, S.A. Barcelona 2012. P\u00e1g. 62<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4]<\/a> MARTINEZ GARCIA M\u00aa \u00c1ngeles: Laberintos narrativos, estudio sobre el espacio cinematogr\u00e1fico. <\/em>Editorial Gedisa, S.A. Barcelona 2012. P\u00e1g. 67<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/a> LE\u00d3N DE ARANOA Fernando: Los lunes al sol, <\/em>Ocho y medio, libros de cine. Madrid, Octubre 2002. P\u00e1g. 154<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/a> El Pa\u00eds,<\/em> Espect\u00e1culos: Entrevista a Fernando Le\u00f3n, 30 de septiembre de 2002. Ediciones El Pa\u00eds, S.L.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/a> Como la Luna tarda el mismo tiempo en dar una vuelta sobre su eje que alrededor de la Tierra, siempre nos muestra la misma cara. Aunque parece brillante, solo refleja el 7% de la luz que recibe del Sol.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Iris Solana: Los lunes al sol es una pel\u00edcula dirigida por Fernando Le\u00f3n de Aranoa, Licenciado en Ciencias de la Imagen por la Universidad Complutense de Madrid. El gui\u00f3n est\u00e1 escrito por \u00e9l junto a Ignacio del Moral. El largometraje se estren\u00f3 en septiembre de 2002 en el Festival de cine de San Sebasti\u00e1n, donde consigui\u00f3 la Concha de Oro a la mejor pel\u00edcula. Al a\u00f1o siguiente fue galardonada con cinco Goyas: mejor pel\u00edcula, mejor director, mejor actor (Javier Bardem en el papel de Santa), mejor actor de reparto (Luis Tosar c\u00f3mo Jose) y mejor actor revelaci\u00f3n (Jos\u00e9\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126295"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126295"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126295\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126296,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126295\/revisions\/126296"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126295"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126295"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126295"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}