{"id":126301,"date":"2013-05-18T11:38:55","date_gmt":"2013-05-18T10:38:55","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126301"},"modified":"2013-05-18T11:39:11","modified_gmt":"2013-05-18T10:39:11","slug":"condenados-a-vivir-joaquin-romero-marchent-1971","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/18\/126301","title":{"rendered":"Condenados a vivir (Joaqu\u00edn Romero Marchent, 1971)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de\u00a0Enrique Agudo<\/strong><\/p>\n

\u201cLos d\u00e9biles y los fracasados deben perecer; \u00e9sta es la primera proposici\u00f3n de nuestro amor a los hombres. Y hay que ayudarlos a perecer\u201d.[1]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n

Joaqu\u00edn Romero Marchent es conocido, adem\u00e1s de por ser el pionero del euro western -antes incluso de Sergio Leone-, por haber realizado las mejores pel\u00edculas de vaqueros rodadas en nuestro pa\u00eds. T\u00edtulos como El sabor de la venganza (1963) o Antes llega la muerte (1965),<\/em> demuestran el saber hacer de este director, que\u00a0 pose\u00eda una visi\u00f3n cinematogr\u00e1fica m\u00e1s cercana al universo de John Ford[2]<\/a> que al del citado Leone. Del realizador italiano lleg\u00f3 a decir: \u201cSergio Leone simplemente buscaba el efecto, obtenido por la ironizaci\u00f3n de la violencia. En cambio, yo soy incapaz de hacer nada como eso porque no puedo tomarme en broma nada que est\u00e9 relacionado con la violencia.\u201d[3]<\/strong><\/a> <\/em>En lo formal, la mayor\u00eda de sus westerns cuentan con poca influencia del Spaghetti[4]<\/a>; Prefer\u00eda utilizar la t\u00e9cnica narrativa del oeste de Hollywood, para despu\u00e9s, en las historias, alejarse de los estereotipos del cine norte americano para tratar sus temas propios.<\/strong><\/p>\n

En 1971, y tras unos a\u00f1os de rodar junto a su hermano una buena cantidad de Euro westerns, Marchent abandona el g\u00e9nero con un film at\u00edpico: Condenados a vivir<\/em> (1971); El director madrile\u00f1o (Hastiado por no ser considerado diferente a los dem\u00e1s directores del spaghetti) parece querer cerrar est\u00e1 etapa de su carrera dando un portazo, ya que estamos ante una pel\u00edcula que se distancia de las convenciones usadas en este tipo de productos. Es su pel\u00edcula m\u00e1s personal, una visi\u00f3n brutal y despiadada del ser humano, un film que se sumerge en el cine de horror y supervivencia, y que se convierte en el m\u00e1s claro ejemplo de nihilismo[5]<\/a> <\/strong>dentro del western.<\/p>\n

La pel\u00edcula comienza con el viaje de un grupo de presos custodiado por el ej\u00e9rcito confederado. Al paso por una cadena monta\u00f1osa, la caravana es atacada por unos ladrones y vuelca. S\u00f3lo sobreviven los condenados, un Sargento y su hija. Se inicia as\u00ed una odisea a trav\u00e9s de un inh\u00f3spito paisaje; sin v\u00edveres ni esperanzas de sobrevivir, el camino se ir\u00e1 sembrando de traiciones y muerte; Ya desde el t\u00edtulo, Condenados a vivir[6]<\/strong><\/a><\/em>, la cinta de Marchent nos invita a un paseo por el Hades en el que las cuestiones morales y \u00e9ticas no tienen cabida, y en el que planea constantemente el pesimismo existencial esgrimido por <\/strong>Nietzsche[7]<\/a>. <\/strong><\/p>\n

Marchent se olvida de su estilo cl\u00e1sico, y aunque sigue dominando el factor psicol\u00f3gico de los personajes, uno de sus mejores rasgos, aparta a un lado lo sugerido y nos muestra la violencia de forma gr\u00e1fica y sangrienta. El director madrile\u00f1o, que durante su anterior filmograf\u00eda hab\u00eda hecho gala de un depurado uso de la violencia, aqu\u00ed nos la muestra en primer plano, y muchos consideran este film como un antecedente del subg\u00e9nero slasher[8]<\/a>.<\/p>\n

El autor de Antes llega la muerte, <\/em>estar\u00eda m\u00e1s cercano al estilo fe\u00edsta del Django<\/em> (1966) de Sergio Corbucci[9]<\/a>, que a la obra\u00a0 de Peckinpah. Si Django <\/em>contiene los rasgos del anti h\u00e9roe nihilista tan propios del Spaghetti western,\u00a0 en Condenados a vivir<\/em> llama la atenci\u00f3n la falta de un h\u00e9roe o anti h\u00e9roe en el que poder apoyarnos. Para el personaje del Sargento, Marchent funde en una dos figuras nihilistas que parten de planteamientos parecidos: El h\u00e9roe, o anti h\u00e9roe del spaghetti western, y el antih\u00e9roe del dirty Western norteamericano[10]<\/a>, nacido de films como La balada de Cable Hogue(1970)<\/em>, de Sam Peckinpah. El primero, preocupado por s\u00ed mismo, sin importarle el mundo y su alrededor. El otro, crepuscular, abatido, solitario. Este Sargento, interpretado por Robert Hundar, es un hombre derruido por la muerte de su mujer, que s\u00f3lo se mueve por venganza, ya que su asesino se encuentra entre los presos pero no sabe qui\u00e9n es; Es un tipo que no tiene escr\u00fapulos en disparar a la cara a un hombre desarmado y se muestra fr\u00edo y distante; Ocurre que, justo cuando parece mostrar su humanidad salvando a su hija de morir congelada, es atacado por los presos y encuentra una muerte horrible a mitad de la pel\u00edcula.<\/p>\n

Otro personaje que aspira a anti h\u00e9roe es un preso que parece enamorado de la hija del Sargento y que la defiende cuando sus compa\u00f1eros intentan violarla; Pero el reo resulta ser el asesino sin conciencia que mat\u00f3 a la madre de la chica, el hombre del que quer\u00eda vengarse el Sargento. La hija de Hundar, interpretada por Emma Cohen, ser\u00eda el \u00fanico asidero moral al que aferrarnos, y aunque influye en la resoluci\u00f3n del film, tiene muy poco peso en su desarrollo.<\/p>\n

Los dem\u00e1s personajes van m\u00e1s all\u00e1 de los depravados, sucios y desdentados malvados del spaghetti western. Se mueven por la codicia y la ruindad, s\u00ed, pero est\u00e1n impregnados de tal amoralidad, que caen continuamente en comportamientos\u00a0 relacionados con el nihilismo pasivo[11]<\/a> y con el rechazo a Dios. Un ejemplo: Los presos van encadenados y uno de ellos ha resultado herido durante el accidente de la caravana. Sus compa\u00f1eros no est\u00e1n dispuestos a ayudarle, y le piden al Sargento que lo suelte. Este se niega, por lo que los presos deciden matar al herido. Una vez muerto, el Sargento decide castigarlos y les obliga a cargar con \u00e9l. Poco despu\u00e9s, el Sargento descubre que los presos han echado el cad\u00e1ver encadenado a una hoguera. Los presos bromean sobre el cuerpo humeante y calcinado, y Marchent nos muestra un primer plano del infeliz quemado. Con un machetazo, el Sargento mutila el pie del muerto y lo separa de las cadenas. En esta secuencia\u00a0 (adem\u00e1s de la amoralidad mostrada por todos los personajes) vemos que\u00a0 la destrucci\u00f3n y el ensa\u00f1amiento con el cad\u00e1ver funcionan como perfecta met\u00e1fora de la profanaci\u00f3n\u00a0 cristiana, y por ende, de la negaci\u00f3n de lo religioso.<\/p>\n

La pel\u00edcula tiene numerosas alusiones a la muerte y al m\u00e1s all\u00e1.\u00a0 Un preso habla con otro de un tercero que estuvo a punto de ser colgado, y cuenta de este que, aunque sobrevivi\u00f3 al ahorcamiento, justo antes de que le pusieran la soga record\u00f3 todos los momentos de su vida como si fueran \u201csucios chispazos.\u201d Esta alusi\u00f3n derrumba esa visi\u00f3n dulcificada que se tiene de los momentos anteriores a la muerte, con sus recuerdos felices, sus luces y sus t\u00faneles divinos. Quiz\u00e1s el momento que resume el car\u00e1cter nihilista del film sea una breve conversaci\u00f3n que mantiene la hija del Sargento y el preso que est\u00e1 enamorado de ella. El preso intenta animar a la joven dici\u00e9ndole: \u201cLa vida es lo \u00fanico que tenemos.\u201d Y ella responde: \u201cNo es mucho, \u00bfVerdad?\u201d<\/p>\n

Y es que en Condenados a vivir<\/em> no hay sitio para el amor. Los recuerdos de los personajes aparecen como turbias enso\u00f1aciones narradas a c\u00e1mara lenta. Como dec\u00edamos antes, el preso enamorado resulta ser el asesino de la madre de la hija del Sargento, mientras que otro preso, jugador de cartas, recuerda como dispar\u00f3 a su mujer en la cabeza despu\u00e9s de que esta le fuera infiel. Marchent no permite la salvaci\u00f3n a ninguno de los personajes. El Sargento es asesinado sin saber qui\u00e9n mat\u00f3 a su mujer. Los presos, que descubren que sus cadenas son de oro, se masacran entre ellos o son dinamitados por la hija del Sargento al final de la obra; Y es que la hija del Sargento, que ha visto como el preso del que estaba enamorada es finiquitado por sus compa\u00f1eros, decide sacrificarse esperando a que la dinamita que ha encendido haga su efecto. De este modo la muerte triunfa, \u201cY la vida no parece tener significado o valor intr\u00ednseco\u201d[12]<\/a>.<\/p>\n

Ning\u00fan otro western anterior o posterior ha mostrado tal grado de desafecci\u00f3n por la vida, tal grado de autodestrucci\u00f3n en el ser humano. Grupo salvaje (1969) <\/em>de Sam Peckinpah, contaba con las bases del pensamiento nihilista, ten\u00eda a los anti h\u00e9roes, pero en \u00faltimo t\u00e9rmino tambi\u00e9n se hablaba de la amistad como lazo inquebrantable. Django pose\u00eda al anti h\u00e9roe, pero se marcaban claramente las diferencias entre buenos y malos. Spaghettis enormes como Hasta que lleg\u00f3 su hora<\/em> (1969), de Leone, o Infierno de cobardes<\/em> (1972), de Clint Eastwood, mostraban una gran crueldad, pero tambi\u00e9n personajes enteros y finales redentores. En Condenados a vivir<\/em>, el \u00faltimo fotograma y la palabra Fin, quedan congelados en la explosi\u00f3n que acaba con la vida de los \u00faltimos supervivientes de la pel\u00edcula. En la \u00e9poca de la que data la pel\u00edcula se estrenaron varias producciones de otros g\u00e9neros con influencias del nihilismo: La naranja mec\u00e1nica (1971) <\/em>de Stanley Kubrick, El \u00faltimo tango en Paris (1972), <\/em>de Bernardo Bertolucci o El discreto encanto de la burgues\u00eda <\/em>(1972), de Lu\u00eds Bu\u00f1uel. Cada una con un grado mayor o menor de nihilismo, pero muy distintas entre si, y muy diferentes al film de Marchent, que estar\u00eda m\u00e1s pr\u00f3ximo a films como Deliverance <\/em>(1972), de John Boorman, o a la reciente y muy nihilista Infierno Blanco <\/em>(2012), de Joe Carnahan.<\/p>\n

Condenados a vivir <\/em>es un film valiente, trasgresor, pol\u00edticamente incorrecto para su \u00e9poca y de un nihilismo exacerbado, una buena muestra del talento de un director que merece el reconocimiento del cine espa\u00f1ol y no s\u00f3lo la etiqueta de realizador de culto.<\/p>\n

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BIBLIOGRAFIA<\/span><\/p>\n

AGUILAR, Carlos: Joaqu\u00edn Romero Marchent: La firmeza del profesional,<\/em> Diputaci\u00f3n de Almer\u00eda, Almer\u00eda, 1999.<\/p>\n

CASAS, Quim: Pel\u00edculas clave del Western, <\/em>Ediciones Robinbook, Barcelona, 2007.<\/p>\n

DE PRADA, Juan Manuel: \u201cCondenados a vivir\u201d, [En l\u00ednea]. Disponible en Internet: http:\/\/hemeroteca.abc.es\/nav\/Navigate.exe\/hemeroteca\/madrid\/cultural\/2010\/06\/12\/039.html<\/a> [\u00daltima consulta: 2 de Mayo de 2013]<\/p>\n

ESBILLA, Adri\u00e1n: Condenados a vivir, el Western horror de Joaqu\u00edn Romero Marchent,<\/em> [En l\u00ednea]. Disponible en\u00a0\u00a0 Internet: http:\/\/esbilla.wordpress.com\/2012\/01\/10\/cerca-del-animal-condenados-a-vivir-el-western-horror-de-joaquin-romero-marchent\/<\/a> [\u00daltima consulta: 2 de Mayo de 2013]<\/p>\n

GAL\u00c1N, Diego: \u201cJoaqu\u00edn Romero Marchent, creador del Western espa\u00f1ol\u201d,\u00a0 [En l\u00ednea]. Disponible en Internet: http:\/\/cultura.elpais.com\/cultura\/2012\/08\/23\/actualidad\/1345758237_619463.html<\/a> [\u00daltima consulta: 29 de Abril de 2013]<\/p>\n

GONZALEZ, Jos\u00e9 F\u00e9lix: El h\u00e9roe del Western crepuscular: Dinosaurios de Sam Peckinpah, <\/em>Editorial Fundamentos, Madrid, 2007.<\/p>\n

HARO, Jes\u00fas: \u201cSpaghetti Western, parte uno\u201d, [En l\u00ednea]. Disponible en Internet: http:\/\/cinedesencadenado.blogspot.com.es\/2013\/04\/spaghetti-western-parte-i.html#outer-wrapper<\/a> [\u00daltima consulta: 5 de Mayo de 2013]<\/p>\n

LOPEZ D\u00cdAZ, Mar\u00eda Jos\u00e9: \u201cJ. Romero Marchent: Hacer consideraciones de uno mismo conduce a pecado\u201d, [En l\u00ednea]. Disponible en Internet: http:\/\/elpais.com\/diario\/1999\/12\/06\/andalucia\/944436144_850215.html<\/a>\u00a0 [\u00daltima consulta: 2 de Mayo de 2013]<\/p>\n

MOLINA FOIX, Vicente: \u201cEl cine posmoderno: Un nihilismo ilustrado\u201d. Historia general del cine, el cine en la era del audiovisual <\/em>(Vol.XII), C\u00e1tedra, Madrid, 1995<\/p>\n

NIETZSCHE, Friedrich: El anticristo: Maldici\u00f3n sobre el cristianismo,<\/em> Alianza editorial, Madrid, 1997.<\/p>\n

NIETZSCHE, Friedrich: M\u00e1s all\u00e1 del bien y del mal, preludio de una filosof\u00eda de futuro<\/em>, Alianza editorial, Madrid, 2005.<\/p>\n

PRATT, Alan: \u201cNihilism\u201d, [En l\u00ednea]. Disponible en Internet: http:\/\/www.iep.utm.edu\/nihilism\/#H2<\/a> [\u00daltima consulta: 4 de Mayo de 2013]<\/p>\n

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Enrique Agudo, <\/strong>2013<\/p>\n

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[1]<\/a> NIETZSCHE, Friedrich: El anticristo: Maldici\u00f3n sobre el cristianismo,<\/em> Alianza editorial, Madrid, 1997. P\u00e1g 10<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> Marchent utilizaba el paisaje como personaje activo, incluso como alter ego existencial de sus protagonistas.<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a>\u00a0 AGUILAR, Carlos: Joaqu\u00edn Romero Marchent: La firmeza del profesional,<\/em> Diputaci\u00f3n de Almer\u00eda, Almer\u00eda, 1999.P\u00e1g 49<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> Marchent sol\u00eda evitar los t\u00edpicos zooms del Spaghetti.<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a> Corriente filos\u00f3fica de Nietzsche que afirma la muerte de los valores tal y como los conocemos. Suele presentarse como nihilismo existencial,\u00a0 y rechaza, entre otras, la existencia de una instancia suprema, afirmando que todo es valido y a su vez, todo es indiferente.<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a> Cut-Throats nine en el original: Nueve sin escr\u00fapulos.<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a> Desarrollada en libros como M\u00e1s all\u00e1 del bien y del mal, preludio de una filosof\u00eda de futuro(1886), o<\/em> El anticristo (1888<\/em>) <\/em><\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a> Subg\u00e9nero del cine de terror en el que se muestran los asesinatos de manera expl\u00edcita y sangrienta, regode\u00e1ndose en mutilaciones, destripamientos y otras delicatessen.<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a> Revisitada por Tarantino en su Django desencadenado (2012)<\/em><\/p>\n<\/div>\n

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[10]<\/a> T\u00e9rmino acu\u00f1ado por el periodista Richard Schickel para definir el western crepuscular, aquel que marca el fin del oeste, con la decadencia del h\u00e9roe y la llegada del progreso. Su origen podr\u00eda situarse en Centauros del desierto (1962) de John Ford.<\/p>\n<\/div>\n

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[11]<\/a> El nihilismo pasivo ser\u00eda la decadencia y el retroceso del poder del esp\u00edritu, el activo ser\u00eda lo contrario, el signo creciente de ese esp\u00edritu.<\/p>\n<\/div>\n

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[12]<\/a> Definici\u00f3n del Nihilismo del investigador Alan Pratt.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de\u00a0Enrique Agudo \u201cLos d\u00e9biles y los fracasados deben perecer; \u00e9sta es la primera proposici\u00f3n de nuestro amor a los hombres. Y hay que ayudarlos a perecer\u201d.[1] Joaqu\u00edn Romero Marchent es conocido, adem\u00e1s de por ser el pionero del euro western -antes incluso de Sergio Leone-, por haber realizado las mejores pel\u00edculas de vaqueros rodadas en nuestro pa\u00eds. T\u00edtulos como El sabor de la venganza (1963) o Antes llega la muerte (1965), demuestran el saber hacer de este director, que\u00a0 pose\u00eda una visi\u00f3n cinematogr\u00e1fica m\u00e1s cercana al universo de John Ford[2] que al del citado Leone. Del realizador italiano lleg\u00f3\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126301"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126301"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126301\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126303,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126301\/revisions\/126303"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126301"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126301"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126301"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}