{"id":126304,"date":"2013-05-18T18:00:47","date_gmt":"2013-05-18T17:00:47","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126304"},"modified":"2013-05-18T18:00:47","modified_gmt":"2013-05-18T17:00:47","slug":"la-estrategia-del-caracol-sergio-cabrera-1994","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/18\/126304","title":{"rendered":"La estrategia del caracol (Sergio Cabrera, 1994)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Lorena Escobar:<\/strong><\/p>\n

Como si de una gesta\u00a0 tratara, se abre el tel\u00f3n de la historia de una comunidad en uno de los barrios m\u00e1s pobres de Bogot\u00e1 (Colombia). Un millonario ordena el desahucio de dos viviendas que por herencia le pertenecen y\u00a0 tras el fat\u00eddico desalojo de \u201cLa pajarera\u201d,\u00a0 la primera de ellas, ordena otro sobre la \u201cCasa Uribe\u201d. Sus habitantes, a pesar de su desventaja social y econ\u00f3mica, se solidarizan contra los intereses del propietario. Colaboran as\u00ed en una estrategia urdida por el viejo anarquista espa\u00f1ol \u201cDon Jacinto\u201d: una descabellada construcci\u00f3n m\u00e1s una serie de argucias para ganar tiempo y mantener su dignidad.<\/p>\n

Una cinta que fusiona lo irreal con lo real, es la herencia de la literatura latinoamericana: el realismo m\u00e1gico. Como dicen P\u00e9rez Murillo y Fern\u00e1ndez Fern\u00e1ndez: \u201cvivir la realidad<\/em> latinoamericana rompe los esquemas de racionalidad europeos ya que la mente cambia de \u201cchip\u201d, comenzando a confundir lo real y lo m\u00e1gico. Las nociones lineales de <\/em>\u201ctiempo<\/em>\u201d y \u201cespacio\u201d desaparecen para adentrar al espectador en una reiterativa circularidad que se debate entre \u201cla realidad y el deseo\u201d. Estos par\u00e1metros impregnan a todo el cine latinoamericano…\u201d[1]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em><\/p>\n

El tratamiento estructural que el director opt\u00f3 para esta pel\u00edcula permite evidenciar precisamente esa comparativa entre lo real y lo irreal. Si ya la propia historia es ut\u00f3pica, Cabrera la enmarca como una gesta \u00e9pica sirvi\u00e9ndose del papel juglaresco de \u201cel paisa\u201d. \u00c9ste, al relatar su versi\u00f3n de los hechos permite a\u00f1adir un punto clave: veracidad, reforzada al situar la historia seis a\u00f1os atr\u00e1s. La l\u00ednea temporal del film progresa a medida que nuestro trovador avanza en su entrevista mediante el uso del flashback<\/em>. La mezcla de fantas\u00eda y realidad invita al espectador a sacar sus propias conclusiones de la historia.<\/p>\n

El car\u00e1cter idealista tiene como antecedente las primeras impresiones que tuvo el director en algunos momentos de su vida. As\u00ed, el gui\u00f3n se bas\u00f3 en recuerdos personales, la historia de su padre, espa\u00f1ol exiliado durante la guerra civil, Fausto Cabrera y de la f\u00e1bula china \u201cEl viejo tonto que movi\u00f3 la monta\u00f1a\u201d.[2]<\/sup><\/strong><\/sup><\/em><\/a> Tambi\u00e9n se inspir\u00f3 en una noticia que trataba sobre un desahucio, lo que lo llev\u00f3 a pensar en ciertos aspectos del neorrealismo italiano que evidenciaba este tipo de prensa. Otros momentos que marcan su influencia ideol\u00f3gica son su conexi\u00f3n con el partido comunista, la revoluci\u00f3n cultural china durante su juventud en ese pa\u00eds, sus cuatro a\u00f1os de militancia en el grupo guerrillero colombiano EPL (Ej\u00e9rcito Popular de Liberaci\u00f3n) y su formaci\u00f3n como estudiante de cine en la London Film School<\/em> (Londres).<\/p>\n

Con la evoluci\u00f3n de la ciudad capitalina durante la segunda mitad del siglo XX, la \u00e9lite social abandon\u00f3 paulatinamente sus peque\u00f1os palacios c\u00e9ntricos y pasaron a ocupar la periferia de la ciudad que contaba con zonas residenciales m\u00e1s lujosas y modernas. Los antiguos edificios ser\u00edan ocupados progresivamente por poblaci\u00f3n proveniente de lugares aleda\u00f1os a la capital, en busca de un espacio para vivir dignamente. En general, comunidades enteras de vecinos viv\u00edan en cada casona.<\/p>\n

El car\u00e1cter realista de la historia, permite darnos a conocer el entorno urbano como protagonista de la trama: el esplendor de la vida cotidiana entre los patios de la casa Uribe, la vista de calles y casas coloniales, los caf\u00e9s, los despachos notariales, las vistas de la periferia de la ciudad, adem\u00e1s de peque\u00f1as referencias de los lugares m\u00e1s emblem\u00e1ticos de la capital. Un aspecto costumbrista es la llamada comedia coral[3]<\/sup><\/sup><\/a>,importante en la obra. Cabrera nos presenta personajes totalmente dispares entre s\u00ed, con amplias diferencias sociales, ideales y religiosas. \u00c9stos utilizan un lenguaje coloquial propio de la cultura colombiana.<\/p>\n

Si profundizamos en sus cuestiones, la obra hace alusi\u00f3n a la solidaridad, la lucha contra la injusticia, en la pel\u00edcula: \u201cla injusticia\u00a0de la justicia\u201d y \u201cla falta de estrategia de la\u00a0clase inquilinal\u201d. Hace una mordaz cr\u00edtica a las desigualdades de clase y a los problemas pol\u00edticos. Con tintes humor\u00edsticos no abandona el drama y la amargura que padecen algunos de sus personajes. S\u00e1nchez Noriega afirma: \u201cla estrategia del caracol\u00a0vertebra la historia sobre tres ejes: un sentido popular que hace que el espectador empatice pronto con los vecinos de la casa; el humor que atempera el drama de las gentes sin hogar; y la cr\u00edtica social presente al poner sobre el tapete el problema de la vivienda de gentes que han vivido durante a\u00f1os como inquilinos\u201d[4]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em>.<\/p>\n

El elemento simb\u00f3lico, se encuentra conectado al t\u00edtulo y remite al cuerpo central de la trama: la estrat\u00e9gica haza\u00f1a de llevar la casa a cuestas como los caracoles es, a su vez, una met\u00e1fora que ense\u00f1a la importancia de luchar por nuestra dignidad. Tambi\u00e9n la cinta expresa su versi\u00f3n rom\u00e1ntica sobre la revoluci\u00f3n a trav\u00e9s de personajes frustrados, del exilio espa\u00f1ol en los a\u00f1os 30’s y 40’s y de la incapacidad de generar cambios positivos en el pa\u00eds.<\/p>\n

Para nadie es un secreto que los temas m\u00e1s comunes o t\u00edpicos del cine colombiano est\u00e1n directamente vinculados a dramas sociales como la pobreza, la impunidad, la corrupci\u00f3n pol\u00edtica, la violaci\u00f3n de los derechos humanos, el narcotr\u00e1fico, la ocupaci\u00f3n violenta de grupos armados y otros tantos m\u00e1s. Mas este largometraje, lejos de esto, reproduce un singular retrato de la realidad colombiana a trav\u00e9s de una an\u00e9cdota cotidiana. En palabras del realizador: \u201cno se trata de un filme pol\u00edtico, aunque en Latinoam\u00e9rica se hizo este tipo de cine durante mucho tiempo. Creo que se ha evolucionado hacia un cine que conecta m\u00e1s con el p\u00fablico, de tem\u00e1tica social, de propuestas que invitan a la reflexi\u00f3n. Los inquilinos del edificio que aparece en la pel\u00edcula, son un microcosmos de lo que en realidad es Colombia, y el muro de esa casa es el que separa el mundo solidario del de la corrupci\u00f3n. Colombia es un pa\u00eds con muchos defectos, pero su gran virtud es que no los esconde y que lucha por subsanarlos, aunque a veces con poca fortuna\u201d.[5]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em> Jos\u00e9 Mar\u00eda Caparr\u00f3s afirma que, sin embargo, el director no \u00a0pudo escapar de estereotipos manique\u00edstas, situaciones disparates y err\u00f3neas que resultaron puntos en contra del film.<\/p>\n

Aunque la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica en Colombia fue relativamente escasa hasta bien entrados los a\u00f1os ochenta, debido a intensos problemas tanto econ\u00f3micos, como pol\u00edticos y sociales. En palabras de Gettino: \u201cdestaca el periodo en el que el p\u00fablico adopt\u00f3 un amplio respaldo local a las \u00faltimas producciones realizadas en el pa\u00eds como sucedi\u00f3 con La estrategia del caracol que convoc\u00f3 a 1,5 millones de espectadores. Asimismo tres pel\u00edculas estrenadas entre 1995 y 1996 (La gente de Universal, Edipo Alcalde e Ilona llega con la lluvia, <\/em>esta \u00faltima de Cabrera) superaron r\u00e1pidamente los 300 mil espectadores cada una, aunque dichas cifras resultan insuficientes para amortizar los costos de producci\u00f3n que superaron en algunos casos los dos millones de d\u00f3lares.\u201d[6]<\/sup><\/strong><\/sup><\/a><\/em><\/p>\n

Galardonada a nivel nacional e internacional con m\u00e1s de treinta premios en diversos cert\u00e1menes. Destacan el Gran Premio Espiga de Oro, Premio del P\u00fablico y Premio de la juventud en el Festival de Valladolid (Espa\u00f1a) en 1993, la nominaci\u00f3n a mejor pel\u00edcula extranjera de habla hispana en el 9\u00b0 Premio Goya (Espa\u00f1a) 1995, el Premio del p\u00fablico en el 11\u00b0 Annual Chicago Latino Film Festival <\/em>( <\/em>Estados Unidos) en 1995, Gran Premio Sol de Oro, Premio del P\u00fablico y Premio de la Federaci\u00f3n Internacional de Cines de Arte y Ensayo en el Festival International de Biarritz Cinemas et Cultures de l\u00b4Amerique Latine<\/em> en Biarritz (Francia) en el a\u00f1o1993.<\/p>\n

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En definitiva, es una pel\u00edcula personal que describe muchos aspectos de la vida del director, con lo que no era una cinta destinada al \u00e9xito comercial. M\u00e1s bien al contrario, es un reflejo fiel de lo que buscaba Cabrera produci\u00e9ndola directamente de su propio bolsillo. Su obra es una mezcla de sus experiencias en el exterior, un sincretismo de las culturas que vivi\u00f3, caracter\u00edstica que gana mucho en sus trabajos cinematogr\u00e1ficos. Como curiosidad, los asesores del director que vieron el gui\u00f3n, coincidieron en que la historia era muy original y bonita, pero que sin embargo era tan incre\u00edble que no era realista. No obstante, la historia tuvo \u00e9xito precisamente por el modo de estructuraci\u00f3n, convirti\u00e9ndola en una de las obras m\u00e1s taquilleras de la \u00e9poca en el pa\u00eds. Es un film que se consolida como una met\u00e1fora sobre la realidad social y pol\u00edtica, perfectamente adaptable a cualquier situaci\u00f3n geogr\u00e1fica y temporal.<\/p>\n

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Bibliograf\u00eda<\/strong><\/p>\n

BROULL\u00d3N ACU\u00d1A, Esmeralda: La memoria filmada: historia socio-pol\u00edtica de Am\u00e9rica Latina a trav\u00e9s del cine. La visi\u00f3n desde el norte<\/em>. Editorial IEPALA, Madrid, 2009.<\/strong><\/p>\n

CAPARR\u00d3S LERA, Jos\u00e9 Mar\u00eda: El cine de nuestros d\u00edas: 1994-1998. <\/em>Editorial <\/em>Rialp, Madrid, 1999. <\/strong><\/p>\n

GETTINO, Octavio: Cine iberoamericano: los desaf\u00edos del nuevo siglo. <\/em>Editorial CICCUS, Buenos Aires, 2007. <\/em><\/p>\n

P\u00c9REZ MURILLO, Mar\u00eda Dolores y FERN\u00c1NDEZ FERN\u00c1NDEZ, David: La Memoria Filmada: Am\u00e9rica Latina a trav\u00e9s de su cine. <\/em>Editorial IEPALA, Madrid, 2002.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ NORIEGA, Jos\u00e9 Luis: Desde que los Lumi\u00e8re filmaron a los obreros. <\/em>Editorial \u00a0Nossa y Jara, Madrid, 1996.<\/p>\n

Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n

http:\/\/es-kanzhongguo.com\/noticias\/una-montana-%E2%80%93-movida-por-un-viejo-tonto\/<\/a><\/span> (\u00faltima consulta 20-04-2013)<\/p>\n

http:\/\/bitacorateatral.blogspot.com.es\/2009\/02\/actor-fausto-cabrera.html<\/a><\/p>\n

(\u00daltima consulta 20-04-2013)<\/p>\n

http:\/\/www.eltiempo.com\/gente\/ARTICULO-WEB-NEW_NOTA_INTERIOR-10979663.html<\/a> (\u00faltima consulta 24-04-2013)<\/p>\n

http:\/\/hawkmenblues.blogspot.com.es\/2012\/08\/la-estrategia-del-caracol-sergio.html<\/a> (\u00faltima consulta 24-04-2013)<\/p>\n

http:\/\/asbvirtualinfo.blogspot.com.es\/2012\/10\/la-estrategia-del-caracol-sergio-cabrera.html<\/a> (\u00faltima consulta 24-04-2013)<\/p>\n

http:\/\/palomitasconchoco.wordpress.com\/2012\/06\/09\/la-estrategia-del-caracol\/<\/a> (\u00faltima consulta 27-04-2013).<\/p>\n

http:\/\/www.slideshare.net\/elsaiorsi\/la-estrategia-del-caracol-presentation<\/a><\/p>\n

(\u00daltima consulta 27-04-2013).<\/p>\n

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Lorena Escobar, <\/strong>2013<\/p>\n


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[1]<\/sup><\/sup><\/a> P\u00c9REZ MURILLO, Mar\u00eda Dolores y FERN\u00c1NDEZ FERN\u00c1NDEZ, David: La Memoria Filmada: Am\u00e9rica Latina a trav\u00e9s de su cine. <\/em>Editorial IEPALA, Madrid, 2002. P\u00e1g. 223.<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/sup><\/sup><\/a>http:\/\/es-kanzhongguo.com\/noticias\/una-montana-%E2%80%93-movida-por-un-viejo-tonto\/<\/a><\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/sup><\/sup><\/a> La comedia coral se caracteriza por la inserci\u00f3n de varios personajes en una trama, quienes convergen a pesar de sus diferencias para lograr objetivos comunes y normalmente este encuentro,\u00a0 es de tendencia humor\u00edstica.<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/sup><\/sup><\/a> S\u00c1NCHEZ NORIEGA, Jos\u00e9 Luis: Desde que los Lumi\u00e8re filmaron a los obreros. <\/em>Editorial Nossa y Jara, Madrid, 1996. P\u00e1g. 147<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/sup><\/sup><\/a> CAPARR\u00d3S LERA, Jos\u00e9 Mar\u00eda: El cine de nuestros d\u00edas: 1994-1998. <\/em>Editorial Rialp, Madrid, 1999. P\u00e1g. 159<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/sup><\/sup><\/a> GETTINO, Octavio: Cine iberoamericano: los desaf\u00edos del nuevo siglo.<\/em> Editorial <\/em>CICCUS, Buenos Aires, 2007. <\/em>P\u00e1g. 151<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Lorena Escobar: Como si de una gesta\u00a0 tratara, se abre el tel\u00f3n de la historia de una comunidad en uno de los barrios m\u00e1s pobres de Bogot\u00e1 (Colombia). Un millonario ordena el desahucio de dos viviendas que por herencia le pertenecen y\u00a0 tras el fat\u00eddico desalojo de \u201cLa pajarera\u201d,\u00a0 la primera de ellas, ordena otro sobre la \u201cCasa Uribe\u201d. Sus habitantes, a pesar de su desventaja social y econ\u00f3mica, se solidarizan contra los intereses del propietario. Colaboran as\u00ed en una estrategia urdida por el viejo anarquista espa\u00f1ol \u201cDon Jacinto\u201d: una descabellada construcci\u00f3n m\u00e1s una serie de argucias para\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126304"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126304"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126304\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126305,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126304\/revisions\/126305"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126304"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126304"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126304"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}