{"id":126342,"date":"2013-05-25T11:08:27","date_gmt":"2013-05-25T10:08:27","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126342"},"modified":"2013-05-25T11:12:16","modified_gmt":"2013-05-25T10:12:16","slug":"mapa-elias-leon-siminiani-2013","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2013\/05\/25\/126342","title":{"rendered":"Mapa (El\u00edas Le\u00f3n Siminiani, 2013)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de: Beatriz Andrade Losada<\/strong><\/p>\n

Mapa<\/em> es un largometraje de El\u00edas Le\u00f3n Siminiani tambi\u00e9n escrito por \u00e9l mismo. Estudi\u00f3 Filolog\u00eda hisp\u00e1nica y Direcci\u00f3n de Cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Apasionado por las posibilidades de lo audiovisual, ha investigado distintos formatos y g\u00e9neros. Este \u00faltimo proyecto pertenece al g\u00e9nero de \u00a0la no ficci\u00f3n, una forma narrativa que se sit\u00faa entre el documental m\u00e1s puro y la ficci\u00f3n. Siminiani, conf\u00eda en la tensi\u00f3n que se establece entre un lenguaje de ficci\u00f3n para tratar algo que es puramente real. Para \u00e9l ser\u00eda un \u201crelato real\u201d <\/em>o un \u201crelato hecho de realidad\u201d[1]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

El dise\u00f1o de producci\u00f3n de la pel\u00edcula comprendi\u00f3 dos fases muy distintas: una primera de grabaci\u00f3n, escritura y montaje, que realiz\u00f3 el propio director y sin limitaci\u00f3n de tiempo; y una segunda fase de postproducci\u00f3n en la que cont\u00f3 con profesionales para llevar a cabo el tratamiento de la imagen, el etalonaje y el dise\u00f1o de sonido.<\/p>\n

Es una pel\u00edcula-diario sobre cuatro a\u00f1os de existencia, en la que un joven director relata la historia de un momento vital personal por el que est\u00e1 pasando: despu\u00e9s de una ruptura sentimental seguida de un despido de su trabajo en televisi\u00f3n, decide marcharse a la India, c\u00e1mara en mano, en busca de una historia para su nueva pel\u00edcula y en busca de un nuevo sentido para su vida.<\/p>\n

Una vez all\u00ed, se da cuenta de que lo que estaba buscando, no se encuentra en India, sino en Madrid: Luna, la chica de la que est\u00e1 enamorado y con la que desea volver a India para terminar su pel\u00edcula. Los planes no salen como esperaba y acabar\u00e1 pasando m\u00e1s tiempo del esperado en Espa\u00f1a. Pero gracias a ello, finalmente descubrir\u00e1 lo que estaba buscando en la letra de una canci\u00f3n y volver\u00e1 a marchar a India dando por terminado su proyecto cinematogr\u00e1fico.<\/p>\n

El film se estructura en dos bases que funcionan como met\u00e1foras entre s\u00ed. Dos caminos diferentes que a la vez van unidos y necesitan el uno del otro: el camino del director que trata de hacer una pel\u00edcula y el camino del hombre que intenta superar un desamor. De esta manera, el personaje director que ans\u00eda rodar esa pel\u00edcula se convierte en met\u00e1fora del personaje que intenta superar esa ruptura amorosa.<\/p>\n

El director indaga sobre un nuevo Mapa<\/em> para el amor, y a la vez para la vida. Comienza creando una especie de \u201cMapa<\/em> f\u00edsico\u201d en el que va estableciendo un trayecto determinado para encontrar el final de su pel\u00edcula, que en realidad resulta ser un \u201cMapa<\/em> humano\u201d que va recorriendo para encontrar el sentido de su vida.<\/p>\n

A simple vista puede parecer extra\u00f1a o poco atractiva una pel\u00edcula de un hombre normal y corriente que cuenta su vida a lo largo de cuatro a\u00f1os, grab\u00e1ndose a si mismo, sus reflexiones, en busca de una historia que contar. Pero esto es precisamente lo que resulta m\u00e1s interesante en Mapa<\/em>; concretamente por la manera tan especial que tiene de conectar con el espectador, para hacerlo reflexionar y preguntarse las cosas que se plantean en el film, al mismo tiempo que lo hace el protagonista. Mapa<\/em> se construye a s\u00ed misma ante el espectador, compartiendo dudas, miedos e inseguridades, y a su vez, esperanzas y revelaciones.<\/p>\n

Lo que hace el director es ir de lo particular a lo universal, creando lugares, personas y experiencias en las que el p\u00fablico se reconozca. Por ejemplo, Siminiani comenta, que el personaje de Luna est\u00e1 creado en ausencia,<\/em> (ya que no aparece visualmente en todo el largometraje), dramatizando alguien que no est\u00e1, de manera que el espectador pueda crear algo que pueda llenar con su propia vida<\/em>[2]<\/a>.<\/p>\n

Adem\u00e1s, para fomentar ese doble Mapa<\/em> \u201cf\u00edsico y humano\u201d, tambi\u00e9n aparece un doble personaje a trav\u00e9s de la figura de \u201cEl otro\u201d (as\u00ed es como se refiere a \u00e9l en la pel\u00edcula). Es un juez interno, el que anima a hacer las cosas bien y critica cuando se hacen mal, un personaje introducido precisamente para que el protagonista se pregunte a s\u00ed mismo interrogantes que suelen quedar fuera del relato, personificando un juicio contra uno mismo y buscando que los espectadores se sientan identificados con ese juez interno que nos hace ser consecuentes con la vida.<\/p>\n

Fran\u00e7ois Truffaut dec\u00eda que quer\u00eda hacer pel\u00edculas para que cuando la gente saliera del cine hablara de la vida[3]<\/a>, y tambi\u00e9n en relaci\u00f3n con plasmar la vida propia en una pel\u00edcula, afirmaba \u201cNo puedo diferenciar entre vida y cine\u201d[4]<\/strong><\/a>.<\/em><\/p>\n

Este desdoblamiento en dos personas del protagonista permite integrar la contradicci\u00f3n en la pel\u00edcula, que tambi\u00e9n tiene un papel muy destacado. Por ejemplo, las n\u00fameros escenas en las que graba edificios, inclinando la c\u00e1mara hacia arriba, son contradictorias con las escenas en las que graba las calles, poniendo la c\u00e1mara de frente. Las secuencias de edificios son mas observacionales, realiza reflexiones intentando evadirse del mundo y mantiene conversaciones con \u201cEl otro\u201d que le impulsa a volver a enderezar la c\u00e1mara para enfrentarse al mundo real.<\/p>\n

La pel\u00edcula est\u00e1 repleta de momentos de iron\u00eda, que para Siminiani es \u201cuna gran herramienta para acercarse al espectador, que sit\u00faa el discurso en el campo de lo subjetivo, un campo en el que todo est\u00e1 permitido\u201d<\/em> y afirma que con ella se sinti\u00f3 mas protegido de su ignorancia<\/em>[5]<\/a>.<\/p>\n

Una pieza tambi\u00e9n muy importante de la pel\u00edcula es la m\u00fasica. El director la utiliz\u00f3 en su viaje como \u201cautoayuda\u201d, para superar ciertos momentos, y es as\u00ed como aparece reflejada en la pel\u00edcula. Adem\u00e1s, las canciones est\u00e1n integradas como si se tratara de un musical cl\u00e1sico, ya que las letras forman parte del gui\u00f3n, produciendo conexiones directas que remueven el imaginario emocional del espectador. La mezcla de audio e imagen genera algo que ambos elementos no pueden conseguir por si solos.<\/p>\n

El propio El\u00edas la define como una \u201cpel\u00edcula-canci\u00f3n\u201d<\/em>, principalmente porque gira en torno al tema \u201cWalk out\u201d<\/em> de Matthew Sweet<\/em>, que vertebra la historia: la canci\u00f3n habla de que el reflejo s\u00f3lo nos devuelve lo que hay, no lo que nos gustar\u00eda haber sido, y repite en su estribillo \u201cyou\u2019re gonna change<\/em>\u201d (cambiar\u00e1s) y \u201cwhen you walk out\u201d<\/em> (cuando te marches); tambi\u00e9n declara que quer\u00eda que \u00e9sta fluyese como un tema de pop-rock cl\u00e1sico, para conseguir que el p\u00fablico se enganchara al personaje como se engancha a una canci\u00f3n y, cabe destacar, en relaci\u00f3n con ello, la manera tan peculiar de distribuci\u00f3n de este proyecto que ha llevado a cabo el director: ha ido presentando su trabajo por distintas ciudades en peque\u00f1as salas donde posteriormente se ofreci\u00f3 un coloquio realizado por \u00e9l mismo, como si de una gira de un grupo de rock <\/em>se tratase.<\/p>\n

Como he comentado al comienzo, el largometraje se sit\u00faa entre el documental mas puro y la ficci\u00f3n. En un principio, la cinta est\u00e1 algo m\u00e1s marcada por el gui\u00f3n, pero hay un momento en el que cambia completamente de direcci\u00f3n: cuando el personaje descubre en India que est\u00e1 enamorado de una mujer y decide volver a Espa\u00f1a en su busca. A partir de ah\u00ed el personaje deja de ser el conductor de su vida y pasa a ser la vida la que le conduce a \u00e9l, y por tanto, la que decide los puntos de giro y la que marca el final de la pel\u00edcula. Manifiesta Siminiani: \u201cMapa empieza conmigo escribiendo y saliendo luego a grabar y poco a poco se va yendo a un sitio en el que es la propia vida la que dicta la pel\u00edcula\u201d[6]<\/strong><\/a>.<\/em> Y esto se ve igualmente reflejado en la voz en off que acompa\u00f1a a las im\u00e1genes, que arranca siendo muy controlada y poco a poco trata de abrirse a lo que mandan las im\u00e1genes. Adem\u00e1s, esta voz est\u00e1 muy cuidada, el texto procura no ser ilustrativo sino dramatizar las im\u00e1genes, ironizarlas, connotarlas. En definitiva, el autor ha querido trabajar una voz narrativa, que creara un relato en tensi\u00f3n con las im\u00e1genes.<\/p>\n

Aunque la pel\u00edcula trata muchas situaciones verdaderas de la vida del autor, a su vez est\u00e1n tratadas para encajar en un relato y para ello utiliza una serie de herramientas de ficci\u00f3n que son necesarias y \u00a0tienen que ver con la puesta en escena que aplica el cineasta a la realidad. Es lo equivalente a lo que viene haciendo Javier Cercas<\/em> en literatura o el Nuevo Periodismo de Capote o Tom Wolfe[7]<\/strong><\/a><\/em>, algo que tiene que ver con trabajar la realidad desde una perspectiva de relato. De modo que es casi inevitable recurrir a t\u00e9cnicas propias del cine de ficci\u00f3n como por ejemplo, para crear mecanismos de suspense. Hay una parte de la pel\u00edcula a la que Siminiani llama \u201cla zona Hitchcock<\/em>\u201d, cuando el personaje sale a la calle y no sabe qu\u00e9 hacer. La m\u00fasica, las sombras, todo est\u00e1 tratado con elementos de ficci\u00f3n. La idea de crear crescendos musicales o la de utilizar las letras de canciones como parte del gui\u00f3n, tambi\u00e9n son prestamos del cine de ficci\u00f3n.<\/p>\n

Adem\u00e1s de Hitchcock y Truffaut, que aparecen incluso citados en la pel\u00edcula, se muestra tambi\u00e9n toda una serie de maestros de este cine de no ficci\u00f3n a los que acude para entender c\u00f3mo funciona el lenguaje.<\/p>\n

En primer lugar, veremos reflejada la obra de Perlov<\/em>, que decidi\u00f3 girar el eje de la c\u00e1mara y encuadrar su propia vida, d\u00f3nde la trascendencia de la individualidad en torno a cuestiones como la existencia, el exilio, la familia y la memoria, quedar\u00edan esbozados a modo de diario f\u00edlmico, creando un texto audiovisual con voluntad comunicativa. Es muy importante tambi\u00e9n la obra de Ross McElwee, con su ciclo de cinco pel\u00edculas autobiogr\u00e1ficas, aunque con un personaje mucho m\u00e1s creado, m\u00e1s parecido al que crea Woody Allen en sus pel\u00edculas autobiogr\u00e1ficas y m\u00e1s alejado del personaje de Mapa<\/em>, completamente real. Adem\u00e1s, observamos otros aspectos de McElwee, como el humor y la naturalidad en el sentido de la narraci\u00f3n y la importancia de la audiencia que tendr\u00e1 despu\u00e9s; algo muy importante tambi\u00e9n para el director de Mapa<\/em>, no en un sentido comercial, sino en la manera en la que la pel\u00edcula se convierte en un acto de comunicaci\u00f3n y cuyo \u00e9xito se mide si comunica o no frente a qui\u00e9n la est\u00e1 viendo. Asimismo, vemos representado a Chris Marker qui\u00e9n dijo que ser\u00eda un error considerar un relato en primera persona como un ejercicio de vanidad o narcisismo. Seg\u00fan Siminiani, en realidad es todo lo contrario, puesto que el narrador habla de lo \u00fanico que realmente conoce. Van der Keuken dec\u00eda que el cine no se convirti\u00f3 en su medio de expresi\u00f3n hasta el momento en el que quit\u00f3 la c\u00e1mara del tr\u00edpode y se propuso filmar a la altura de los ojos, a pulso. \u00c9ste autor, ten\u00eda mucho que ver con el esp\u00edritu del Cin\u00e9ma-Verit\u00e9[8]<\/strong><\/a>,<\/em> y m\u00e1s tarde del Cine Directo[9]<\/strong><\/a><\/em>, que comenzaban a redescubrir el cine como un trabajo en bruto sobre lo real, y a proponer la experiencia de un nuevo discurso cinematogr\u00e1fico que retomaba la tradici\u00f3n de ciertas pr\u00e1cticas del cine de vanguardia y del documental.<\/p>\n

Es por la utilizaci\u00f3n de estas t\u00e9cnicas tan poco comercializadas y comunes en la actualidad, por las que la pel\u00edcula ha recibido, desde su estreno, una gran cantidad de cr\u00edticas positivas por parte de los diferentes medios de comunicaci\u00f3n. El diario El Pa\u00eds<\/em>, coment\u00f3: \u201c<\/em>Siminiani ha compuesto una obra \u00fanica; ins\u00f3lita y casi insolente, al poner al espectador en la tesitura de tener (para luego querer, desear) que inmiscuirse en territorio ajeno<\/em>\u201d; Luis Mart\u00ednez, del peri\u00f3dico El Mundo<\/em> declar\u00f3 \u201cTan brillante, divertida y consciente que no queda otra que rendirse a su irrefutable y festiva claridad<\/em>\u201d; El Caim\u00e1n Cuadernos de Cine<\/em>, la clasificaba como el reverso de \u201cAnnie Hall\u201d y en Cineman\u00eda <\/em>la consideraron \u201cpura vida<\/em>\u201d.<\/p>\n

En definitiva, Mapa<\/em> nos cuenta una historia en la que los conceptos \u201cpel\u00edcula\u201d y \u201cvida\u201d van \u00edntegramente de la mano, conectando de manera fluida con el espectador y haci\u00e9ndolo participe de las reflexiones y pensamientos del protagonista para que \u00e9l mismo se replantee las mismas.<\/p>\n

Este maravilloso largometraje de Le\u00f3n Siminiani, pertenece a un nuevo modo de producci\u00f3n que trata de combinar la libertad de quien trabaja solo, con los mejores acabados posibles, que m\u00e1s all\u00e1 de los condicionantes econ\u00f3micos, quiso adaptarse desde un principio al peculiar lenguaje f\u00edlmico del director del proyecto.<\/p>\n

 <\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/strong><\/p>\n

PRESSBOOK DE \u201cMAPA\u201d<\/em>: Productora Avalon, Madrid, 2013.<\/p>\n

ORTEGA, MAR\u00cdA LUISA Y GARC\u00cdA, NOEM\u00cd: Cine directo. Reflexiones en torno a un concepto<\/em>, Madrid, T&B Editoriales, 2008<\/p>\n

FATTORE, FABI\u00c1N: Reflexi\u00f3n acad\u00e9mica en dise\u00f1o y comunicaci\u00f3n IX<\/em> (El cine de no ficci\u00f3n: nuevas formas y procedimientos), Buenos Aires, Universidad de Palermo, 2008. P\u00e1g. 159-162.<\/p>\n

BREU, RAM\u00d3N: El documental como estrategia educativa. De Flaherty a Michael Moore, diez propuestas de actividades<\/em>, Barcelona, Grao, 2010. P\u00e1g. 37-38.<\/p>\n

VAN DER KEUKEN: Aventures d\u2019un regard: Films, photos, textes,<\/em> Cahiers du Cin\u00e9ma, Par\u00eds, 1998, p\u00e1g. 57.<\/p>\n

WEBGRAFIA<\/strong><\/p>\n

http:\/\/www.truffaut.eternius.com\/escritos_truffaut_1.htm<\/a> (Escritos de Truffaut, ‘T\u00e9l\u00e9cin\u00e9’, n\u00famero 160, 1970.<\/p>\n

http:\/\/antoncastro.blogia.com\/2013\/031003-elias-leon-siminiani-un-dialogo.php<\/a> (El\u00edas Le\u00f3n Siminiani: Un di\u00e1logo, con Ant\u00f3n Castro)<\/p>\n

http:\/\/www.blogsandocs.com\/?p=186<\/a> (Diary: David Perlov)<\/p>\n

http:\/\/el-blog-de-la-redaccion.blogs.fotogramas.es\/tag\/leon-siminiani\/<\/a> (Blog de la redacci\u00f3n de Fotogramas<\/em>. Siminiani: El proceso al desnudo)<\/p>\n

http:\/\/www.blogsandocs.com\/?p=87<\/a> (John Van der Keuken: La imagen-cuerpo)<\/p>\n

 <\/p>\n

Beatriz Andrade Losada<\/strong>, 2013.<\/p>\n


<\/p>\n
\n
\n

[1]<\/a> HERN\u00c1NDEZ, Arantxa: Revista ExPERPENTO<\/em>, entrevista \u201cLe\u00f3n Siminiani: Director, guionista, montador y protagonista de Mapa<\/em>\u201d, Madrid, Febrero 2013. N\u00famero 65. P\u00e1g. 16-18.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[2]<\/a> EZQUERRO, Maialen: Diario Noticias de Guip\u00fazcoa,<\/em> secci\u00f3n de cultura, ocio y comunicaci\u00f3n (Mirarte), Pa\u00eds Vasco, S\u00e1bado 2 de Febrero de 2013, p\u00e1g. 64-65.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/a> TRUFFAUT, Fran\u00e7oise: \u201cSiempre he preferido el reflejo de la vida a la vida misma. Si he elegido los libros y el cine desde la edad de once o doce a\u00f1os, est\u00e1 claro que es porque prefiero ver la vida a trav\u00e9s de los libros y del cine<\/em>\u201d.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4]<\/a> VARONA, Rosa: Fran\u00e7ois Truffaut (1932 -1984): pura sinceridad en la gran pantalla:<\/em> http:\/\/enmemoria.lavanguardia.com\/historia\/fransois-truffaut-1932–1984-pura-sinceridad-en-la-gran-pantalla.html<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/a> ROMERO SANCHEZ, Rub\u00e9n: Revista Culturamas<\/em>, Madrid, 28 de Enero de 2013.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/a> ROMERO SANCHEZ, Rub\u00e9n: Revista Culturamas<\/em>, Madrid, 28 de Enero de 2013.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/a> Nuevo periodismo: corriente period\u00edstica que surgi\u00f3 tras la publicaci\u00f3n de una novela de Truman Capote, donde se combinan elementos literarios con otros propios de la investigaci\u00f3n period\u00edstica. El padre de esta corriente fue Tom Wolfe.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[8]<\/a> Cinema-Verit\u00e9 (o Cine de la Realidad): modalidad participativa de representaci\u00f3n de la realidad en el documental, inspirada por la idea del cine-verdad de Vertov, que pregunta e interact\u00faa con los sujetos que quiere documentar y tambi\u00e9n utiliza el metraje de archivo para contextualizar los hechos que documenta. Rechaza lo irreal y tiende a presentar personajes y situaciones de la vida real donde las cosas que pasan no siempre tienen un mensaje o prop\u00f3sito claro.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[9]<\/a> Cine Directo: nace de la posibilidad de filmar con c\u00e1maras m\u00e1s ligeras, del uso del sonido directo, de la urgencia para filmar algo. Se distingue por pretender la no intervenci\u00f3n del realizador; se registran los hechos que se observan sin utilizar la voz en off, y tampoco se utiliza m\u00fasica que no tenga nada que ver con la escena, ni t\u00edtulos ni ning\u00fan tipo de reconstrucci\u00f3n.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de: Beatriz Andrade Losada Mapa es un largometraje de El\u00edas Le\u00f3n Siminiani tambi\u00e9n escrito por \u00e9l mismo. Estudi\u00f3 Filolog\u00eda hisp\u00e1nica y Direcci\u00f3n de Cine en la Universidad de Columbia, Nueva York. Apasionado por las posibilidades de lo audiovisual, ha investigado distintos formatos y g\u00e9neros. Este \u00faltimo proyecto pertenece al g\u00e9nero de \u00a0la no ficci\u00f3n, una forma narrativa que se sit\u00faa entre el documental m\u00e1s puro y la ficci\u00f3n. Siminiani, conf\u00eda en la tensi\u00f3n que se establece entre un lenguaje de ficci\u00f3n para tratar algo que es puramente real. Para \u00e9l ser\u00eda un \u201crelato real\u201d o un \u201crelato hecho de\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126342"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126342"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126342\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126344,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126342\/revisions\/126344"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126342"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126342"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126342"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}