{"id":126467,"date":"2015-05-07T10:11:05","date_gmt":"2015-05-07T09:11:05","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126467"},"modified":"2015-05-07T10:11:05","modified_gmt":"2015-05-07T09:11:05","slug":"de-tu-ventana-a-la-mia-paula-ortiz-2011","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2015\/05\/07\/126467","title":{"rendered":"De tu ventana a la m\u00eda (Paula Ortiz, 2011)"},"content":{"rendered":"

\u00a0<\/strong>Rese\u00f1a de Esther P\u00e9rez Nieto:<\/strong>\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0<\/strong><\/p>\n

\u201cNadie puede enjaular los ojos de una mujer que se acerca a una ventana\u201d De su ventana a la m\u00eda (1982). Carmen Mart\u00edn Gaite. <\/em><\/p>\n

La \u00f3pera prima de Paula Ortiz es un trabajo de artesano cuidado hasta el \u00faltimo detalle, un deleite para los sentidos reconocido por la cr\u00edtica y por el p\u00fablico. De tu ventana\u00a0 a la m\u00eda<\/em> respira, tiene vida propia, es la poes\u00eda llevada a la pantalla con un toque muy personal. Una forma todav\u00eda minoritaria de hacer cine que suele identificarse con el llamado cine de mujeres<\/em>.<\/p>\n

El largometraje se adentra en tres vidas situadas en tres lugares diferentes de Espa\u00f1a y en tres \u00e9pocas decisivas de la historia de nuestro pa\u00eds. Aparentemente inconexas pero en realidad fuertemente entretejidas en su momentos m\u00e1s bellos y tambi\u00e9n en los m\u00e1s duros, como el hilo de la vida que las viejas Moiras tejen sin cesar y que tambi\u00e9n cortan de forma irreversible[1]<\/a>. Este ovillo de lana blanca se ti\u00f1e de rojo sangre y conecta visualmente las tres historias. Violeta, una joven delicada como las flores del invernadero de su t\u00edo, vive en Canfranc, cerca de la estaci\u00f3n de tren \u00a0junto al paso de la frontera con Francia. En 1923, en plena dictadura de Primo de Rivera conocer\u00e1 el amor junto a un estudiante que se refugiar\u00e1 en su casa para evitar el servicio militar y poder cruzar al otro lado y estudiar en la Sorbona. La historia de In\u00e9s, muy influenciada por la est\u00e9tica del cine de Terrence Malick[2]<\/a>, transcurre en el desierto de las Bardenas. Ella cultiva los campos siempre esperando a su Paco, al que no ve desde hace mucho tiempo. Corre el a\u00f1o 1941 y aquellos que son contrarios a la dictadura de Franco deben esconderse bajo amenaza de muerte, pero el amor es un sentimiento por el que Paco ser\u00e1 capaz de arriesgarlo todo. Por \u00faltimo nos situamos en la Espa\u00f1a de la transici\u00f3n democr\u00e1tica. 1975 en Zaragoza, Luisa se da cuenta de que ha vivido toda su vida con miedo: miedo a otra guerra y miedo a enamorarse. Frente al espejo, mira sus arrugas y acaricia una fotograf\u00eda de Alfredo Kraus, mientas su voz suena a trav\u00e9s de la radio. Luisa no quiere morir sin vivir una gran historia de amor, como en las pel\u00edculas. Las tres cosen junto a la ventana sus temores y sus deseos silenciados hasta que un d\u00eda los pilares que las sujetaban las dejan solas, la ausencia del amor, la muerte y la enfermedad ponen a prueba su fortaleza. Las tres tendr\u00e1n que luchar por su dignidad, por buscar un sentido vital y una cierta felicidad en un paisaje \u00e1rido y hostil. Esta pel\u00edcula es su retrato \u00edntimo y emocional, un visillo hilvanado con sus hilos, luchas, silencios y peque\u00f1as victorias.<\/p>\n

Paula Ortiz logr\u00f3 un reparto extraordinario para contar su historia y supo sacar lo mejor de su equipo gracias a un gui\u00f3n s\u00f3lido que entusiasm\u00f3 a los actores desde el principio. Leticia Dolera en el papel de Violeta, Luisa Gavasa, con la que Paula ya hab\u00eda trabajado anteriormente en su corto Fotos de Familia <\/em>(2005), interpretando a Luisa y Maribel Verd\u00fa como In\u00e9s encabezan el cartel. Para Verd\u00fa, esta \u00abno es una pel\u00edcula al uso, y est\u00e1 dirigida a gente con una sensibilidad especial, para gente que quiera ver un tipo de cine distinto que le haga sentir, pensar y meterse en un mundo completamente distinto al que vive\u00bb [3]<\/a>. Junto con ellas, Roberto \u00c1lamo, Fran Perea, \u00c1lex Angulo, Pablo Rivero, Cristina Rota y Carlos \u00c1lvarez-Novoa, con el que Paula cont\u00f3 tambi\u00e9n para sus cortos Fotos de Familia<\/em> junto con El rostro de Ido<\/em>(2003), completan un reparto que ha sabido adaptarse por completo al estilo de Paula Ortiz. Y es que esta directora aragonesa tiene muy claro qu\u00e9 quiere transmitir en sus trabajos: \u201cEn un gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico, como en cualquier otra narraci\u00f3n, se crea una representaci\u00f3n de la vida. Se une la vida narrada y la vida vivida, la Historia y la Imaginaci\u00f3n. Es la vida elevada a la poes\u00eda. La historia contada en un gui\u00f3n tiene un significado m\u00e1s profundo que la vida misma: la interpreta<\/em>\u201d[4]<\/a>.<\/p>\n

Para la directora la calidad de un gui\u00f3n es fundamental en la construcci\u00f3n de una buena historia. No en vano es licenciada en Filolog\u00eda Hisp\u00e1nica y Doctora en Historia del Arte. El universo po\u00e9tico de Paula Ortiz se va gestando desde sus primeros pasos en la direcci\u00f3n; ya su primer corto El rostro de Ido<\/em> obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje de la SCIFE en 2003 [5]<\/a>. Tras este \u00e9xito grab\u00f3 otros dos cortos, Fotos de Familia<\/em> y El Hueco de Trist\u00e1n Boj<\/em> (2008), que tambi\u00e9n fueron seleccionados en cert\u00e1menes dentro y fuera del pa\u00eds, como el New York Short Film Festival [6]<\/a>.<\/p>\n

Se puede decir que en todos los trabajos de Paula lo sensorial tiene un papel fundamental, todos los detalles est\u00e1n cuidados al m\u00e1ximo para crear una atm\u00f3sfera en la que el espectador se ve envuelto. De tu ventana a la m\u00eda<\/em> invita a oler las amapolas como lo hace Violeta, incluso a cerrar a los ojos y a escuchar el aleteo de una mariposa, el latido de un coraz\u00f3n o los ecos del pasado que suenan en las cabezas de los personajes. Todo esto denota un cuidadoso proceso de posproducci\u00f3n, una b\u00fasqueda de voces, una m\u00e1gica banda sonora cuya calidad fue reconocida en la 15\u00aa edici\u00f3n del Festival de Cine de Shangai con el Premio a la mejor banda sonora original, compuesta por Avshalom Caspi [7]<\/a>.<\/p>\n

Esta especie de realismo m\u00e1gico aragon\u00e9s<\/em> tan literario de Paula Ortiz corre el riesgo, seg\u00fan la cr\u00edtica, de caer en un artificio vac\u00edo de argumento, al igual que se ha dicho de otras cineastas en lo que se etiqueta como \u201ccine de mujeres\u201d: \u201cS\u00ed, la directora siembra de s\u00edmbolos y met\u00e1foras la pel\u00edcula entre flores, jud\u00edas, abandono y dolor, aunque en algunas ocasiones corra el riesgo de parecer impostada. Una gran interpretaci\u00f3n de las tres\u00a0 protagonistas (sobre los personajes masculinos, meras comparsas de la acci\u00f3n, poco hay que hablar) arropa esta mimada cinta influida por aquella Coixet de A los que aman<\/em>(1998) [8]<\/a>.<\/p>\n

No cabe duda que los proyectos que Paula ha dirigido hasta el momento se alejan de lo convencional, pero no por esto deja de haber una historia que contar y que escuchar; en palabras de la cineasta: \u201cDe tu ventana a la m\u00eda<\/em> se asoma a la l\u00edrica de los espacios, a la memoria afectiva de tantas mujeres cuyas vivencias, cuya dignidad piden ser rescatadas del tiempo y el olvido\u201d [9]<\/a>. Ella misma afirma que la pel\u00edcula parte de una historia real que una anciana le cont\u00f3 junto a una ventana. Esta mujer de la Almunia encontr\u00f3 el amor junto a su Paco y aunque fue breve nunca lo olvidar\u00eda. En De tu ventana a la m\u00eda<\/em>, In\u00e9s se reencuentra con el amor de su vida tras dos a\u00f1os sin saber nada de \u00e9l. A pesar del miedo a ser descubiertos se casar\u00e1n y justo el d\u00eda en que ella va a desvelarle que tendr\u00e1n un hijo, Paco es apresado por la guardia civil y encarcelado junto con otros muchos \u201crebeldes\u201d en una especie de cuevas naturales que ofrece el paisaje hostil. Tambi\u00e9n las otras dos historias de la pel\u00edcula tienen un referente. Por un lado, el personaje de Luisa est\u00e1 inspirado en una t\u00eda abuela de la directora, \u201cuna mujer que nunca se cas\u00f3, que enganch\u00f3 un luto con otro, que estuvo enferma y que cri\u00f3 primero a mi madre y sus hermanas y luego a mi hermano y a m\u00ed\u201d[10]<\/a> y por otro la historia de Violeta tiene su origen en un relato de Carlos \u00c1lvarez-Novoa, actor que interpreta al t\u00edo de la joven, sobre las cartas que le escrib\u00eda el novio de Rosita en la obra Do\u00f1a Rosita la soltera o el lenguaje de las flores<\/em>(1935) de Federico Garc\u00eda Lorca y c\u00f3mo en realidad las redactaba su t\u00edo el bot\u00e1nico. Esto es lo que ocurre en De tu ventana a la m\u00eda<\/em>, cuando el anciano se da cuenta de la debilidad de su sobrina y de que necesita alimentar aunque sea mediante un enga\u00f1o la esperanza de tener noticias sobre su amor.<\/p>\n

Historias basadas en mujeres reales pero rodeadas de un universo simb\u00f3lico que las acercan mucho al teatro de Garc\u00eda Lorca, uno de los m\u00e1s <\/strong>representativos autores de comienzos del siglo XX en Espa\u00f1a. Obras de una belleza incuestionable que tratan temas que pesaban sobre el pa\u00eds desde siempre, una tradici\u00f3n amparada en el folklore que oprim\u00eda especialmente a la mujer, pues ten\u00eda que ser fieles a los dictados transmitidos de generaci\u00f3n en generaci\u00f3n. Es un teatro duro, muy cercano a la tragedia, a la muerte que los propios personajes alumbran con sus actos. La fuerza de las obras de este poeta y dramaturgo preocupado a la vez que embrujado por la magia de la tradici\u00f3n espa\u00f1ola ha hecho que numerosos artistas hayan adaptado sus historias m\u00e1s representativas, con mayor o menor \u00e9xito. No solo como obras teatrales sino tambi\u00e9n en la gran pantalla. Carlos Saura, tras conocer a Antonio Gades en 1981 decidi\u00f3 llevar al cine la coreograf\u00eda flamenca de Bodas de Sangre<\/em>(1931). M\u00e1s tarde hizo otras adaptaciones de flamenco como Carmen<\/em>(1875), nominada a los Oscar, y Amor Brujo<\/em>(1915), ganadora de dos Goya, pero la de Lorca fue la primera. Pilar T\u00e1vora tambi\u00e9n llev\u00f3 a la pantalla otra obra del granadino en 1999, Yerma<\/em>(1934), coincidiendo con el centenario del nacimiento del poeta. \u201cLorca me produce una fascinaci\u00f3n hipn\u00f3tica\u201d [11]<\/a>, la propia Paula Ortiz se encuentra actualmente en pleno proyecto de su segundo largometraje, lo que ser\u00e1 una adaptaci\u00f3n de Bodas de Sangre<\/em> que llevar\u00e1 por t\u00edtulo La novia. <\/em><\/p>\n

Son muchos los s\u00edmbolos que al igual que en las obras de Lorca, determinan y unen a los personajes en De tu ventana a la m\u00eda<\/em>. Como que en La casa de Bernarda Alba <\/em>(1936), las tres viven entre dos universos cercanos entre s\u00ed aunque aparentemente contradictorios: por un lado el interior de sus casas, la protecci\u00f3n que esta les brinda ante las desilusiones, ante el resto de personas, ante la decepci\u00f3n de un mundo que no es como so\u00f1aban y, por el otro, la calle, los campos o las monta\u00f1as que se ven a trav\u00e9s de sus ventanas, la posibilidad de cambiar su destino, la esperanza, pero tambi\u00e9n el miedo a lo desconocido. En la casa que construye Lorca las palabras de la madre ser\u00e1n como una sentencia: \u201cEn ocho a\u00f1os que dure el luto no ha de entrar en esta casa el viento de la calle. Haceros cuenta que hemos tapiado con ladrillos puertas y ventanas. As\u00ed pas\u00f3 en casa de mi padre y en casa de mi abuelo. Mientras, pod\u00e9is empezar a bordaros el ajuar. En el arca tengo veinte piezas de hilo con el que podr\u00e9is cortar s\u00e1banas y embozos.\u201d<\/em>[12]<\/a> Es por las ventanas que quedan sin tapiar por donde entra el hombre que siembra la discordia en la casa. Un tr\u00e1gico final para un acto de rebeld\u00eda en defensa del amor y de la libertad. En la pel\u00edcula de Paula Ortiz el personaje de In\u00e9s canta al final de la pel\u00edcula: \u201c\u00bfQui\u00e9n dijo que todo est\u00e1 perdido, yo vengo a ofrecer mi coraz\u00f3n?\u201d[13]<\/a><\/p>\n

Uno de los momentos m\u00e1s duros del film es cuando a las tres mujeres les cortan el pelo. Culturalmente el cabello es un s\u00edmbolo de feminidad, de belleza, de hecho casi todas las religiones monote\u00edstas intentan ocultarlo en ciertas ocasiones como motivo de respeto a Dios o al resto de fieles; resultado de unas creencias fundamentadas en libros sagrados escritos por hombres, pero no vamos a entrar a debatir este asunto. En la Biblia el cabello es tambi\u00e9n un signo de fortaleza, como en el mito de Sans\u00f3n[14]<\/a>. Violeta decide cortarse el pelo ella misma tras haber sido violada en su intento desesperado por cruzar la frontera y reunirse con su amado. Aqu\u00ed el corte de la larga melena es la p\u00e9rdida de su inocencia. A In\u00e9s le cortan su trenza morena junto a otras mujeres de anarquistas para que su condici\u00f3n sea reconocible ante todos los aldeanos. El pelo largo representa la libertad perdida, el corte es la verg\u00fcenza, o el intento de inculcarla. Por \u00faltimo a Luisa le rapa la cabeza su prima cuando empieza a ca\u00e9rsele el pelo tras su tratamiento de quimioterapia. El cabello \u00a0es en Lorca tambi\u00e9n un s\u00edmbolo muy caracter\u00edstico asociado a la raza gitana, tanto al hombre como a la mujer, suele ser oscuro y su aspecto define a los personajes. A su vez, son tres, al igual que las protagonistas de De tu ventana a la m\u00eda<\/em>, las tragedias de Lorca que conforman un ciclo vital: Yerma <\/em>(nacimiento, en este caso, ausencia de \u00e9l, infecundidad), Bodas de Sangre <\/em>(amor y pasi\u00f3n, sangre de vida pero tambi\u00e9n sangre de muerte), y La casa de Bernarda Alba <\/em>(encierro, luto, negaci\u00f3n de la juventud y muerte).<\/p>\n

La conexi\u00f3n entre los personajes femeninos de Lorca y los creados por Paula en su pel\u00edcula demuestra que muchos de los conflictos sobre el papel de la mujer en la sociedad son atemporales y est\u00e1n lejos de ser superados. Quiz\u00e1 por esto se hace necesario ahora m\u00e1s que nunca un cine hecho por mujeres, que no es lo mismo que un cine hecho para mujeres. La cr\u00edtica suele ser dura con este tipo de cine que tiene en com\u00fan una preocupaci\u00f3n por mostrar problemas que sufren las mujeres en concreto y quiz\u00e1 una especie de reivindicaci\u00f3n de su fortaleza en un pa\u00eds tan influenciado por la religi\u00f3n y la sociedad patriarcal como ha sido Espa\u00f1a. De tu ventana a la m\u00eda<\/em> es \u201cLa reivindicaci\u00f3n de lo femenino como recept\u00e1culo del dolor y la exclusi\u00f3n, pero tambi\u00e9n como fuente de una sabidur\u00eda vital, que al parecer lo masculino no podr\u00e1 rozar.\u201d[15]<\/a><\/p>\n

Tradicionalmente el cine cl\u00e1sico seg\u00fan Laura Mulvey debe su magia<\/em> a un placer visual que se basa en la diferencia sexual, porque hace de la mujer un simple espect\u00e1culo (to be looked-at-ness<\/em>) y un objeto de deseo. Examina la conexi\u00f3n entre la mirada cinematogr\u00e1fica y el proceso de formaci\u00f3n de identidad, afirmando que el sujeto masculino, al establecer a la mujer como su otro visible, encuentra en la imagen cinematogr\u00e1fica la legitimaci\u00f3n de su posici\u00f3n de dominio y control en la sociedad, confirmando e incentivando sus sue\u00f1os de unidad y supremac\u00eda, y sostiene que el disfrute cinematogr\u00e1fico reside en su condici\u00f3n de placer escoptof\u00edlico o voyeurista [16]<\/a>. Como alternativa, Mulvey propone un cine de vanguardia, que se aleje de la visi\u00f3n de la mujer como un objeto de deseo y muestre sus preocupaciones y ambiciones. Un nuevo cine en el que los personajes femeninos no est\u00e9n supeditados a la figura de un hombre que sea el protagonista de la acci\u00f3n.<\/p>\n

El cine no naci\u00f3 solo con el deseo de mostrar un producto agradable para el p\u00fablico. No debe ser un mero medio de entretenimiento, sino que \u201ctiene el poder de controlar el campo del significado social y por tanto, parar, producir, promover el implantar la representaci\u00f3n de g\u00e9nero.\u201d<\/em>[17]<\/strong><\/em><\/a> Los estereotipos no tienen por qu\u00e9 ser siempre negativos cuando se ponen al servicio de una lucha social que en ning\u00fan momento debe transcurrir por la v\u00eda de la violencia. Un ejemplo de esto es el cine de Isabel Coixet, la directora espa\u00f1ola que m\u00e1s producciones internacionales ha realizado. El hilo conductor de su obra es el compromiso pol\u00edtico y social. Sus guiones dan voz generalmente a mujeres que sufren incomprensi\u00f3n, miseria e injusticias.\u00a0 Como explica Barbara Zecchi: \u201cSu obra se caracteriza por una constante reflexi\u00f3n sobre el poder de la imagen, en un intento de deconstrucci\u00f3n de la representaci\u00f3n femenina tradicional y de la escoptofilia.\u201d<\/em>[18]<\/strong><\/em><\/a><\/p>\n

Paula Ortiz no niega la importancia de lo meramente visual en su pel\u00edcula puesto que forma parte de su estilo personal: \u201cHay una parte de placer y de reflexi\u00f3n tambi\u00e9n en torno a la belleza pl\u00e1stica. Esta pel\u00edcula se sustenta sobre la sublimaci\u00f3n est\u00e9tica de peque\u00f1as cosas cotidianas.\u201d[19]<\/a> Es por esto que algunas cr\u00edticas la han tildado de cineasta superficial, estableciendo casi de forma despectiva que se trata de un claro ejemplo de \u201ccine de mujeres\u201d. S\u00ed se trata de cine de mujeres, pero nada tiene que ver con la est\u00e9tica, sino con el trasfondo de la pel\u00edcula, con la visi\u00f3n que se quiere transmitir al p\u00fablico, con la empat\u00eda hacia problemas vividos por tantas mujeres en nuestro pa\u00eds y en todo el mundo. No obstante hay que ser cuidadosos al adoptar una postura de an\u00e1lisis desde la reivindicaci\u00f3n feminista, como dice Mar\u00eda Castej\u00f3n Leorza: \u201cEl g\u00e9nero no es una categor\u00eda m\u00e1gica para interpretar la realidad. Es m\u00e1s, resulta una categor\u00eda insuficiente ya que no tiene la capacidad de interpretar todas las dimensiones de las personas y puede conducirnos a interpretaciones binaristas reductoras a lo femenino y lo masculino. No obstante es una categor\u00eda \u00fatil y necesaria para interpretar las representaciones de g\u00e9nero desde los feminismos y detectar desigualdades, que siempre son estructurales.\u201d[20]<\/a><\/p>\n

Nada tiene de negativo entonces que se diga que el cine de Paula Ortiz es un cine \u201cde mujeres\u201d; el error est\u00e1 en calificarlo de cine \u201cpara mujeres\u201d, lo cual demuestra una profunda incomprensi\u00f3n del argumento de De tu ventana a la m\u00eda<\/em>. Los temas que trata la pel\u00edcula son universales, atemporales y totalmente lejos de ir dirigidos a un sexo en concreto. El amor, la soledad y la lucha nos define como lo que hemos sido a trav\u00e9s de los tiempos: seres humanos sobreviviendo y reinvent\u00e1ndonos.<\/p>\n

Esther P\u00e9rez Nieto, 2015.<\/strong><\/em><\/p>\n

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WEBGRAF\u00cdA:<\/p>\n

Blog Alhama al cine. Entrevista exclusiva a Paula Ortiz. Disponible en http:\/\/alhamaalcine.blogspot.com.es\/p\/casi-punto-deentrar-en-navidad-el-dia.html<\/a> (consultado a 14\/04\/15-11:33).<\/p>\n

Diario de rodaje. De tu ventana a la m\u00eda. Disponible en http:\/\/diario.detuventanaalamia.com\/<\/a> (consultado a 15\/04\/15- 12:03).<\/p>\n

Hispanoteca. Lengua y Cultura Hispanas por Justo Fern\u00e1ndez L\u00f3pez. Federico Garc\u00eda Lorca. Lo m\u00edtico-metaf\u00f3rico<\/em>. Disponible en http:\/\/hispanoteca.eu\/Literatura%20espa%C3%B1ola\/Literatura%20espa%C3%B1ola-Index.htm<\/a> (consultado a 15\/04\/15- 1:02).<\/p>\n

P\u00e1gina Oficial De tu ventana a la m\u00eda. Disponible en http:\/\/detuventanaalamia.com<\/a> (consultado a 12\/04\/2015- 12:28).<\/p>\n

Revista Fotogramas. Cr\u00edtica por Nuria Vidal. Disponible en http:\/\/www.fotogramas.es<\/a> (consultado a 01\/04\/15- 12:15h).<\/p>\n

BIBLIOGRAF\u00cdA:<\/p>\n

ANTONIO ARANGO, Manuel. S\u00edmbolo y simbolog\u00eda en la obra de Federico Garc\u00eda Lorca.<\/em> Caracas, Madrid: Editorial Fundamentos.1995.<\/p>\n

CAM\u00cd-VELA, Mar\u00eda. Mujeres detr\u00e1s de la c\u00e1mara. Entrevistas con cineastas espa\u00f1olas de la d\u00e9cada de los 90.<\/em> Editorial Ocho y medio, libros de cine. Madrid, 2001.<\/p>\n

CASTEJ\u00d3N LEORZA, Mar\u00eda. Fotogramas de g\u00e9nero. Representaci\u00f3n de feminidades y masculinidades en el cine espa\u00f1ol (1977-1989)<\/em>. Editorial Sin\u00edndice. Madrid. 2013.<\/p>\n

MULVEY, Laura. Afterthoughts on Visual Pleasure and Narrative Cinema.<\/em> Publicado en The Literature.com\u00a0 Disponible en http:\/\/afc-theliterature.blogspot.com.es\/2007\/07\/afterthoughts-on-visual-pleasure-and.html<\/a> (Consultado a 15\/04\/15- 12:37)<\/p>\n

MULVEY, Laura. Placer visual y cine narrativo<\/em>. Publicado por Fundaci\u00f3n Instituto Shakespeare\/Instituto de Cine y RTV, Valencia. 1988.<\/p>\n

VV.AA. La mitad del cielo. Directoras espa\u00f1olas de los a\u00f1os 90.<\/em> Ayuntamiento de M\u00e1laga. Ministerio de educaci\u00f3n y cultura. Editado por Primer Festival de cine espa\u00f1ol de M\u00e1laga, 1998.<\/p>\n

ZECCHI, Barbara. Desenfocadas. Cineastas espa\u00f1olas y discursos de g\u00e9nero<\/em>. Editorial Icaria. Barcelona, 2014.<\/p>\n


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[1]<\/a> En la mitolog\u00eda griega, esta dimensi\u00f3n lineal e irreversible de cada vida humana en concreto est\u00e1 simbolizada por las tres Moiras, tambi\u00e9n denominadas Parcas en la tradici\u00f3n romana, que aluden al tiempo acotado y finito propio de los humanos y que se contraponen a Cronos, dios que encarna el tiempo c\u00edclico de la naturaleza por el que se rige el orden c\u00f3smico. Seg\u00fan el mito, estas hermanas son tres viejas hilanderas que se encargan de trazar la urdimbre de la existencia humana. Cada vida en particular es representada por una hebra de lino que sale de la rueca de Cloto, es medida por la vara de L\u00e1quesis y sufre el corte de las tijeras de \u00c1tropo cuando llega la hora de la muerte.<\/p>\n

Archivos UNED La Rioja (08\/10\/2012). El hilo de la vida. Diosas Tejedoras en la mitolog\u00eda griega.<\/em> Olaya Fern\u00e1ndez Guerrero.<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a> Fotogramas.es Pel\u00edculas. Para los que disfrutan con buenas historias<\/em>. Cr\u00edtica de Nuria Vidal. Disponible en http:\/\/www.fotogramas.es\/Peliculas\/De-tu-ventana-a-la-mia#critFG (consultado a 01\/04\/17- 12:00h).<\/p>\n

[3]<\/a> Entrevista por Europa Press martes, 06 de marzo de 2012, 16:46 (consultado a 14\/04\/15- 11:45h).<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a> Revista Artigrama n\u00ba21, 2006. Introducci\u00f3n a la creaci\u00f3n de personajes hist\u00f3ricos en el gui\u00f3n cinematogr\u00e1fico<\/em>. Paula Ortiz \u00c1lvarez.<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a> SCFIE (Festival De Cine de Fuentes)\u00a0 \u201cEsta Asociaci\u00f3n aporta a los cineastas aragoneses casi el veinticinco por ciento de su presupuesto anual, que incide directa y proporcionalmente en los premios que otorga en su cita anual. Este evento naci\u00f3 con el \u00fanico prop\u00f3sito de promocionar el cine realizado por ye en Arag\u00f3n, cumpli\u00e9ndose este prop\u00f3sito desde su fundaci\u00f3n\u201d. Disponible en http:\/\/www.festivalcinefuentes.es<\/a> (consultado a 14\/04\/15-12:48h).<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a> NYC Shorts (New York City Short Film Festival) NYC Shorts es un festival con ganadores en cada una de las siete categor\u00edas siguientes: Corto dram\u00e1tico, Corto c\u00f3mico, Corto de animaci\u00f3n, Corto LGBT, Corto en lengua extranjera y Corto de estudiante. (traducci\u00f3n) Disponible en http:\/\/www.nycshorts.com<\/a> (consultado a 14\/04\/15- 13:00h)<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a> SIFF (Shangai International Film Festival) Fundado en 1993, es el \u00fanico festival internacional de cine no especializado en China acreditado por la FIAPF (Federaci\u00f3n Internacional de Asociaciones de Productores Cinematogr\u00e1ficos) Cada a\u00f1o en Junio, el SIFF se convierte en el evento m\u00e1s popular para cineastas y se ha ganado su reputaci\u00f3n por ser una competici\u00f3n multicultural (traducci\u00f3n). Disponible en http:\/\/www.siff.com<\/a> (consultado a 14\/04\/15- 15:20).<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a> La Raz\u00f3n.es Hist\u00f3rico. Mujeres enamoradas. Cr\u00edtica de C.L.Lobo 16 de marzo de 2012. 04:01h. Disponible en http:\/\/www.larazon.es\/historico\/2545-mujeres-enamoradas-PLLA_RAZON_441004#.Ttt19KPPHZTQbXU<\/a> (consultado a 01\/04\/17- 12:30h).<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a> Amapola Films. De tu ventana a la m\u00eda. Intenciones de la directora<\/em>. Disponible en http:\/\/www.amapolafilms.es\/ventana\/<\/a> (consultado a 15\/04\/15- 10:00).<\/p>\n

[10]<\/a> Entrevista a Paula Ortiz en Dos Faros. Arag\u00f3n tv (diciembre 2011) Disponible en https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=__sz83GTpcY<\/a> (consultado a 14\/04\/15- 23:36).<\/p>\n<\/div>\n

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[11]<\/a> Heraldo.es Cine. Ant\u00f3n Castro. <\/em>Zaragoza|Actualizada 12\/02\/2013 a las 19:16. Disponible en http:\/\/www.heraldo.es\/noticias\/cultura\/2013\/02\/12\/lorca_produce_una_fascinacion_hipnotica_222213_308.html<\/a> (Consultado a 15\/04\/15- 00:05h).<\/p>\n

[12]<\/a> GARC\u00cdA LORCA, Federico.1936. La casa de Bernarda Alba.<\/em> Ediciones C\u00e1tedra. Madrid. 2005.<\/p>\n<\/div>\n

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[13]<\/a> Quien dijo que todo est\u00e1 perdido,
\nYo vengo a ofrecer mi coraz\u00f3n.
\nTanta sangre que se llev\u00f3 el r\u00edo
\nYo vengo a ofrecer mi coraz\u00f3n.<\/p>\n

No ser\u00e1 tan f\u00e1cil, ya se que pasa
\nNo ser\u00e1 tan simple como pensaba
\nComo abrir el pecho y sacar el alma
\nUna cuchillada del amor.<\/p>\n

Letra (fragmento) Yo vengo a ofrecer mi coraz\u00f3n<\/em>. Fito Paez. (\u00c1lbum Cr\u00f3nica.1984)<\/p>\n<\/div>\n

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[14]<\/a> La Santa Biblia. Libro de los Jueces<\/em> Cap\u00edtulo 16.v15: \u201cSi me cortan el cabello, mi fuerza me dejar\u00e1 y me debilitar\u00e9 y ser\u00e9 como cualquier\u00a0otro<\/em>\u00a0hombre\u201d.<\/p>\n

[15]<\/a> El Pa\u00eds. Cultura. Cr\u00edtica El tiempo es mujer. JORDI COSTA<\/a>\u00a0Madrid\u00a08 MAR 2012 – 13:54\u00a0CET<\/a>. Disponible en http:\/\/cultura.elpais.com\/cultura\/2012\/03\/08\/actualidad\/1331211268_661729.html<\/a> (consultado a 15\/04\/15- 10:35).<\/p>\n<\/div>\n

\n

[16]<\/a> MULVEY, Laura \u201cPlacer visual y cine narrativo\u201d. Publicado por Fundaci\u00f3n Instituto Shakespeare\/Instituto de Cine y RTV, Valencia. 1988\u00a0 .<\/p>\n<\/div>\n

\n

[17]<\/a> BERNARDEZ, Asunci\u00f3n; GARC\u00cdA, Irene; GONZ\u00c1LEZ, Soraya. Violencia de g\u00e9nero en el cine espa\u00f1ol. Editorial Complutense, Instituto de investigaciones feministas UCM, 2008. Madrid. pp 237.<\/p>\n

[18]<\/a> ZECCHI, Barbara. Desenfocadas. Cineastas espa\u00f1olas y discursos de g\u00e9nero<\/em>. Editorial Icaria. Barcelona, 2014. pp 148.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[19]<\/a> Ver cita 10.<\/p>\n<\/div>\n

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[20]<\/a> CASTEJ\u00d3N LEORZA, Mar\u00eda. Fotogramas de g\u00e9nero. Representaci\u00f3n de feminidades y masculinidades en el cine espa\u00f1ol (1977-1989). Editorial Sin\u00edndice. Madrid. 2013. pp 16.<\/p>\n

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\u00a0Rese\u00f1a de Esther P\u00e9rez Nieto:\u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0 \u00a0\u00a0 \u201cNadie puede enjaular los ojos de una mujer que se acerca a una ventana\u201d De su ventana a la m\u00eda (1982). Carmen Mart\u00edn Gaite. La \u00f3pera prima de Paula Ortiz es un trabajo de artesano cuidado hasta el \u00faltimo detalle, un deleite para los sentidos reconocido por la cr\u00edtica y por el p\u00fablico. De tu ventana\u00a0 a la m\u00eda respira, tiene vida propia, es la poes\u00eda llevada a la pantalla con un toque muy personal. Una forma todav\u00eda minoritaria de hacer cine\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126467"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126467"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126467\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126468,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126467\/revisions\/126468"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126467"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126467"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126467"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}