{"id":126541,"date":"2015-05-26T10:55:29","date_gmt":"2015-05-26T09:55:29","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126541"},"modified":"2015-05-26T10:55:29","modified_gmt":"2015-05-26T09:55:29","slug":"el-muerto-y-ser-feliz-javier-rebollo-2013","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2015\/05\/26\/126541","title":{"rendered":"El muerto y ser feliz (Javier Rebollo, 2013)"},"content":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Manuel Mu\u00f1oz Mart\u00edn<\/strong>:<\/p>\n

\u00abEsta pel\u00edcula no es contradictoria, es parad\u00f3jica\u00bb –<\/em>Javier Rebollo.<\/p>\n

Javier Rebollo escribir\u00e1 y dirigir\u00e1 El muerto y ser feliz<\/em>, una road movie diferente que presenta un recorrido por una c\u00e1lida Argentina sobre el que se articula un relato fr\u00edo, donde la vida es m\u00e1s que nunca un peregrinaje hacia su propio final. El muerto y ser feliz <\/em>es una cinta que muestra una cosa mientras dice la contraria, una met\u00e1fora de la vida y de la muerte, materializada en unos personajes con miradas melanc\u00f3licas, que miden los silencios y viajan a ninguna parte.<\/p>\n

Santos es un asesino a sueldo que no asesina, reza un omnipresente narrador mientras el t\u00edtulo de la pel\u00edcula, que encierra tambi\u00e9n en s\u00ed mismo un contrasentido, se muestra en pantalla. Jos\u00e9 Sacrist\u00e1n interpretar\u00e1 a Santos, el protagonista de la historia, que emprender\u00e1 un viaje por la Argentina profunda acompa\u00f1ado de Erika, Roxana Blanco. Ambos recorrer\u00e1n cientos de kil\u00f3metros a trav\u00e9s de carreteras secundarias, sin un destino claro m\u00e1s que la muerte.<\/p>\n

Santos sabe que va a morir, \u00abSoy una f\u00e1brica de tumores\u00bb<\/em>[1]<\/a> le dice a Erika cuando \u00e9sta lo sorprende inyect\u00e1ndose la morfina que consigui\u00f3 antes de fugarse del hospital donde estaba interno. Erika y Santos viajar\u00e1n a lomos de Camborrio, un Ford Falcon Rural Deluxe. A modo de rocinante, flaco y viejo, ser\u00e1 el medio por el cual escape este Don Quijote de nuestro tiempo, que aunque con m\u00e1s sombras que luces, sigue siendo un caballero.<\/p>\n

El muerto y ser feliz<\/em> se articula como un western moderno, con su caballo -Camborrio-, su pistola y su traves\u00eda sucia y cubierta de polvo por la que avanzar\u00e1 Santos, el vaquero, m\u00e1s h\u00e9roe que el villano que fue en su pasado como sicario de Per\u00f3n.\u00a0 \u00abNos esforzamos en vano en reducir el western a uno cualquiera de sus componentes manifiestos. Los mismos elementos pueden encontrarse en otra parte, pero nunca los privilegios a los que parece que est\u00e9n ligados\u00bb <\/em>(como se cita en Casas, 1994:12)[2]<\/a><\/p>\n

\u00abSolo reconozco y agradezco una virtud a El muerto y ser feliz y es que solo dura 90 minutos\u00bb<\/em> escrib\u00eda el cr\u00edtico de cine Carlos Boyero en el diario El Pa\u00eds[3]<\/a>. La pel\u00edcula de Javier Rebollo ha sido v\u00edctima de reproches por ser aparentemente pretenciosa y arriesgada, con elementos poco convencionales y reiterativos, el m\u00e1s significativo, la voz en off que se puede escuchar durante toda la cinta.<\/p>\n

Las voces de Lola Mayo, guionista de la pel\u00edcula, y del propio Rebollo, acompa\u00f1an al espectador desde la primera secuencia hasta la \u00faltima, en ocasiones descriptivas, en otras ir\u00f3nicas, a veces incluso contradiciendo directamente a lo que est\u00e1 sucediendo ante nuestros ojos.<\/p>\n

La voz en off describe, en un principio, las acciones que los personajes llevan a cabo. La impresi\u00f3n que ofrece en las primeras escenas es la de un narrador propio de una pel\u00edcula audioescrita. De pronto, descubrimos su faceta burlona, cuando narra la ca\u00edda de una botella de vino al suelo, o cuando se corrige a s\u00ed misma por haber descrito a una mujer de edad media con la palabra \u00abchica\u00bb. Recuerda a las francesas Jules et Jim<\/em> (Fran\u00e7ois Truffaut, 1962) y 2 ou 3 choses que je sais d’elle <\/em>(Jean-Luc Godard, 1967), ambas con una voz en off que describe lo que estamos viendo y que tambi\u00e9n respira y reflexiona por s\u00ed misma, ofreciendo una alternativa a la propia imagen.<\/p>\n

Esta alternativa, es posiblemente la gran clave de la cinta; puesto que el di\u00e1logo que se establece entre la palabra y lo que muestran las im\u00e1genes es la verdadera po\u00e9tica del filme. En la conclusi\u00f3n de la pel\u00edcula, finalmente, la voz en off invita al espectador a elegir el destino de Santos, a participar en este juego dial\u00e9ctico que durante toda la cinta ha estado presente y que ahora pregunta de manera directa al espectador c\u00f3mo la historia debe acabar.<\/p>\n

Anne Huet dec\u00eda sobre la escritura del mismo \u00abel gui\u00f3n no pide sino ser transfigurado en el rodaje, antes de conocer otra transformaci\u00f3n en el montaje. Esta escritura es, de hecho, la primera etapa del largo proceso de metamorfosis que es la creaci\u00f3n cinematogr\u00e1fica\u00bb<\/em>[4]<\/a>. En el caso de El muerto y ser feliz<\/em> el gui\u00f3n ha resultado ser la primera y la \u00faltima etapa de la elaboraci\u00f3n de la pel\u00edcula, puesto que las l\u00edneas que narra la voz en off fueron escritas en el proceso de montaje. En palabras del propio Rebollo, \u00abAhora m\u00e1s que nunca he sentido que no estaba montando contra lo rodado sino que el proceso del montaje ha sido seguir rodando. Seg\u00fan donde colocabas una palabra cambiaba el sentido de la pel\u00edcula\u00bb<\/em>[5]<\/a>.<\/p>\n

A pesar de su importante peso, no es s\u00f3lo el recurso de la voz en off el que hace de El muerto y ser feliz <\/em>una pel\u00edcula particular. La fotograf\u00eda y el color de la cinta nos trasladan a un universo deteriorado y herm\u00e9tico, por el cual se pasean unos personajes de hier\u00e1ticos rostros y apesadumbradas miradas. Distinguible es el ambiente en el que algunas escenas que recuerdan vagamente a obras de Johannes Vermeer, dan paso a otras que, como ya ocurri\u00f3 en Lo que s\u00e9 de Lola<\/em> (Javier Rebollo, 2006) y La mujer sin piano<\/em> (Javier Rebollo, 2009), invitan a ser le\u00eddas como las pinturas de Edward Hopper, con una atm\u00f3sfera de soledad materializada en colores fr\u00edos que parecen pesar toneladas a hombros de unos personajes de mirada perdida y semblante serio.<\/p>\n

Un cineasta muy influyente para Rebollo en este sentido es el finland\u00e9s Aki Kaurism\u00e4ki. En pel\u00edculas como Le Havre<\/em> (Aki Kaurism\u00e4ki, 2011) y, en especial, en Nubes pasajeras<\/em> (Aki Kaurism\u00e4ki, 1996), podemos notar claros paralelismos entre la ambientaci\u00f3n de ciertas escenas y las de Rebollo. Los colores fr\u00edos y desgastados caracter\u00edsticos del fin\u00e9s son muy reconocibles en la decadente Argentina que presenta El muerto y ser feliz.<\/em><\/p>\n

La influencia del director finland\u00e9s no se limita tan s\u00f3lo a la fotograf\u00eda y el color; la iron\u00eda y el humor de Kaurism\u00e4ki son tambi\u00e9n alimentos de los que se nutre Rebollo a la hora de presentarnos esta pel\u00edcula. Santos es un hombre que se muere y est\u00e1 obsesionado con recordar el nombre de su primera v\u00edctima, tiene espacio para contar un chiste a Erika antes de inyectarse una dosis de morfina. Es un tipo de humor negro muy semejante al de Un hombre sin pasado <\/em>(Aki Kaurism\u00e4ki, 2002) y en cierta medida al de la ya mencionada Le Havre.<\/em><\/p>\n

\u00abEsta pel\u00edcula no se nutre de ninguna pel\u00edcula en concreto, acaso de una literatura, la de Onetti y la de Cervantes […] y de un sentimiento[…]\u00bb<\/em> revela Javier Rebollo[6]<\/a>. A pesar de las influencias cinematogr\u00e1ficas comentadas, como el propio director afirma, es la literatura la que le presta sus cartas a Rebollo para que las juegue en esta cinta. Juan Carlos Onetti y su obra La vida breve<\/em> ser\u00e1n influencia clave en El muerto y ser feliz[7]<\/strong><\/a><\/em>. La narraci\u00f3n de la pel\u00edcula tiene una evidente similitud con la del uruguayo en cuanto a la inmersi\u00f3n que provocan en sus obras.<\/p>\n

El muerto y ser feliz<\/em> es una pel\u00edcula l\u00edrica y sentimental, expone una paradoja donde el blanco y el negro son dos opuestos que pueden mantenerse en sus respectivos extremos sin volverse grises cuando se mezclan de manera homog\u00e9nea. Santos y Erika entran en un bar vac\u00edo mientras la voz de Lola Mayo afirma lo contrario. Jos\u00e9 Sacrist\u00e1n se levanta y contin\u00faa su viaje a lomos de Camborrio, a\u00fan despu\u00e9s de haberse anunciado su muerte, invitando al espectador a concluir el viaje junto a Santos, un muerto m\u00e1s que vivo.<\/p>\n

 <\/p>\n

Bibliograf\u00eda:<\/p>\n

BOYERO, Carlos: \u00abExcelente Ozon y una \u2018road movie\u2019 tonta\u00bb, El Pa\u00eds cultura, 24 Sept 2012.<\/p>\n

CASAS, Quim: El western<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s estudio, 1994.<\/p>\n

HUET, Anne: El gui\u00f3n<\/em>, Barcelona, Paid\u00f3s, 2005.<\/p>\n

ONETTI, Juan Carlos: La vida breve<\/em>, Barcelna, Pocket Edhasa, 2003.<\/p>\n

TRUEBA, Jon\u00e1s: \u00abEl viaje vertical\u00bb, Cahiers du cinema, 47, 2011.<\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

 <\/p>\n

Webgraf\u00eda:<\/p>\n

Tai Blog, Coloquio con el director de cine Javier Rebollo sobre \u2018El muerto y ser feliz\u2019: http:\/\/www.escuela-tai.com\/blog\/coloquio-con-el-director-de-cine-javier-rebollo-sobre-el-muerto-y-ser-feliz\/<\/p>\n

Rtve.es Noticias, Javier Rebollo viaja a la creaci\u00f3n del mito en ‘El muerto y ser feliz’: http:\/\/www.rtve.es\/noticias\/20130103\/javier-rebollo-viaja-creacion-del-mito-muerto-ser-feliz\/595066.shtml<\/p>\n

Versi\u00f3n Espa\u00f1ola, El muerto y ser feliz: http:\/\/www.rtve.es\/alacarta\/videos\/version-espanola\/version-espanola-muerto-ser-feliz\/2835718\/<\/p>\n

Extracine, Rafael Vidal Sanz ‘El muerto y ser feliz: el h\u00e9roe moderno es siempre una paradoja’: http:\/\/extracine.com\/2013\/03\/critica-de-el-muerto-y-ser-feliz?utm_source=self&utm_medium=nav&utm_campaign=Relacionados<\/p>\n

Casa America, Entrevista con Javier Rebollo: https:\/\/www.youtube.com\/watch?v=N5zFJM8_8Mc<\/p>\n

 <\/p>\n

Manuel Mu\u00f1oz Mart\u00edn<\/strong>, 2015.<\/p>\n


<\/p>\n
\n
\n

[1]<\/a> Javier Rebollo toma esta frase de un paciente oncolog\u00eda que conoci\u00f3 en el rodaje del documental Hospital. <\/em>(Coloquio con Jon\u00e1s Trueba en la Academia de las Artes cinematogr\u00e1ficas)<\/p>\n<\/div>\n

\n

[2]<\/a> Andre Bazin en CASAS, Quim: El western, Paidos, 1994.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[3]<\/a> BOYERO, Carlos: \u00abExcelente Ozon y una \u2018road movie\u2019 tonta\u00bb, El Pa\u00eds digital, 24 Sept 2012<\/p>\n<\/div>\n

\n

[4]<\/a> HUET, Anne: El gui\u00f3n<\/em>, Paid\u00f3s, 2005.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[5]<\/a> Declaraciones de Javier Rebollo en una entrevista realizada por Esteban Ram\u00f3n para Televisi\u00f3n Espa\u00f1ola, 2013.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[6]<\/a> Nota del director para TAI BOX, 2013.<\/p>\n<\/div>\n

\n

[7]<\/a> TRUEBA, Jon\u00e1s: \u00abEl viaje vertical\u00bb, Cahiers du cinema, 47, 2011.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Rese\u00f1a de Manuel Mu\u00f1oz Mart\u00edn: \u00abEsta pel\u00edcula no es contradictoria, es parad\u00f3jica\u00bb –Javier Rebollo. Javier Rebollo escribir\u00e1 y dirigir\u00e1 El muerto y ser feliz, una road movie diferente que presenta un recorrido por una c\u00e1lida Argentina sobre el que se articula un relato fr\u00edo, donde la vida es m\u00e1s que nunca un peregrinaje hacia su propio final. El muerto y ser feliz es una cinta que muestra una cosa mientras dice la contraria, una met\u00e1fora de la vida y de la muerte, materializada en unos personajes con miradas melanc\u00f3licas, que miden los silencios y viajan a ninguna parte. Santos es\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126541"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126541"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126541\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126542,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126541\/revisions\/126542"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126541"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126541"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126541"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}