{"id":126603,"date":"2021-03-30T08:13:23","date_gmt":"2021-03-30T07:13:23","guid":{"rendered":"http:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/?p=126603"},"modified":"2021-03-30T08:14:46","modified_gmt":"2021-03-30T07:14:46","slug":"diecisiete-daniel-sanchez-arevalo-2019","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/2021\/03\/30\/126603","title":{"rendered":"Diecisiete (Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo, 2019)"},"content":{"rendered":"

Diecisiete<\/em><\/strong>\u00a0(Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo, 2019)<\/strong><\/p>\n

Rese\u00f1a de\u00a0Daniel Asensio Cuenca<\/strong>:<\/p>\n

Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo es el director y guionista de, hasta la fecha, su \u00faltima pel\u00edcula llamada\u00a0Diecisiete<\/em>\u00a0de 2019. Es un ejemplo de su autosuficiencia y creatividad para erigir historias con una profunda carga psicol\u00f3gica y que traten sobre la misma condici\u00f3n humana.<\/p>\n

Este director madrile\u00f1o, nacido en 1970, ha sido un ejemplo de c\u00f3mo explotar la creatividad literaria, en muchos aspectos, as\u00ed como llevar esas ideas al lenguaje de lo cinematogr\u00e1fico. Como todo buen director que se quiere labrar un camino hacia la profesi\u00f3n del cine, con sus ventajas y desventajas, y como dice la p\u00e1gina web del Instituto Cervantes,\u00a0\u201ccomenz\u00f3 en 1993 su carrera como guionista profesional para series de televisi\u00f3n, entre ellas: Farmacia de guardia, Querido maestro, Ellas son as\u00ed, Hermanas y Hospital Central\u201d<\/em>\u00a0[1]<\/a>. Como toda carrera de director que se preste, Ar\u00e9valo sigui\u00f3 sus pasos en la direcci\u00f3n realizando cortometrajes tales como\u00a0Expr\u00e9s\u00a0<\/em>(2003),\u00a0F\u00edsica II\u00a0\u00a0<\/em>(2004),\u00a0La culpa del alpinista\u00a0<\/em>(2004) o\u00a0Traumatolog\u00eda\u00a0<\/em>(2007) hasta llegar a tener una colecci\u00f3n que supera la docena de obras. Su debut cinematogr\u00e1fico como director de largometrajes se dio con\u00a0AzulOscuroCasiNegro<\/em>\u00a0en 2006, en la que tambi\u00e9n participaba como guionista de su propia pel\u00edcula. Destacamos otros proyectos como\u00a0Gordos\u00a0<\/em>(2009), su segundo largometraje,\u00a0Primos\u00a0<\/em>(2011) y\u00a0La gran familia espa\u00f1ola\u00a0<\/em>(2013). Su \u00faltimo trabajo como director cinematogr\u00e1fico es la pel\u00edcula que nos ata\u00f1e en esta rese\u00f1a,\u00a0Diecisiete\u00a0<\/em>(2019), producida por At\u00edpica Films y distribuida por Netflix adem\u00e1s de\u00a0\u201cnominada en los Premios Goya al Mejor Actor Revelaci\u00f3n (Nacho S\u00e1nchez) y ganadora del Premio en Cine y Educaci\u00f3n en Valores en los Premios Forqu\u00e9\u201d\u00a0<\/em>[2]<\/a>.<\/em><\/p>\n

Resulta curioso el estreno de esta pel\u00edcula de Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo, puesto que fue lanzada tanto en salas de cine seleccionadas como en la plataforma online de Netlfix. Como apuntaba el mismo director:\u00a0\u201cSe est\u00e1 aniquilando la costumbre de ir al cine. Ha dejado de ser algo que se hace con asiduidad. Ir al cine hoy d\u00eda es algo extraordinario. Circunstancia ante la que no estamos reaccionando. Y eso no puede ser (\u2026) Creo que puedo hablar por boca de la mayor\u00eda de mis compa\u00f1eros al decir que hacemos las pel\u00edculas para que sean vistas en una sala de cine.\u201d<\/em>, algo que apunt\u00f3 el director en el a\u00f1o 2013 pero que, a medida que ha ido evolucionando el mundo del cine, todos los que pertenecen a \u00e9l se han tenido que adaptar a las nuevas demandas. Tambi\u00e9n apunta Ar\u00e9valo en el mismo art\u00edculo:\u00a0\u201cPero ojo, que no hay menos demanda de pel\u00edculas, solo cambios en los h\u00e1bitos de consumo. El cine sigue siendo el arte m\u00e1s popular y edificante para la gran mayor\u00eda\u201d<\/em>\u00a0[3]<\/a>. El cine, como todo en la vida, est\u00e1 en constante cambio y retrospecci\u00f3n para poder amoldarse a los nuevos tiempos (solo nos hace falta ver c\u00f3mo se ha tenido que redise\u00f1ar la industria con la crisis del Coronavirus).<\/p>\n

La pel\u00edcula del director espa\u00f1ol se nos presenta bajo el esquema del modelo cl\u00e1sico de una narraci\u00f3n, es decir, la llamada arquitrama. Esto es debido a c\u00f3mo est\u00e1n estructurados ciertos valores con los que se juega de diversa manera en la cinta: el punto de vista de la narraci\u00f3n, el espacio que se nos presenta como continuo y la presentaci\u00f3n de l\u00edneas argumentales con sus consiguientes sub-tramas. Federico Garc\u00eda Serrano nos ofrece m\u00e1s informaci\u00f3n respecto a este punto, ya que nos aclara que es\u00a0\u201cUn modelo de relato que va desde un principio expositivo, un desencadenante, mediante unas l\u00edneas de acci\u00f3n que conducen hasta un punto de llegada, un cierre, conclusi\u00f3n o desenlace\u201d<\/em>\u00a0\u00a0[4]<\/a>. Esto se ve de una manera mucho m\u00e1s clara cuando comenzamos a darnos cuenta del tema que defiende la obra, que no es sino la madurez. Para entender esto, debemos ver c\u00f3mo se nos presenta formalmente ese mensaje.<\/p>\n

Lo primero que nos muestra Ar\u00e9valo en\u00a0Diecisiete<\/em>\u00a0es el mundo ordinario del personaje y, por tanto, la naturaleza propia del protagonista, H\u00e9ctor (interpretado por el joven Biel Montoro). Una persona complicada debido a su asperger, que no se dice expl\u00edcitamente porque, como se\u00f1ala el mismo director en una entrevista a La Vanguardia,\u00a0\u201cEn la pel\u00edcula nunca se menciona lo que le pasa a H\u00e9ctor porque yo quer\u00eda poner acento en que hay muchos chavales que no est\u00e1n diagnosticados, que tienen ciertos comportamientos o alg\u00fan tipo de trastorno y que b\u00e1sicamente se les etiqueta de raros o frikis.\u201d<\/em>\u00a0[5]<\/a>. De esta manera, observamos c\u00f3mo comete acciones vand\u00e1licas y delitos menores para ayudar a su abuela enferma. Tambi\u00e9n se nos sigue ofreciendo informaci\u00f3n del personaje protagonista al hacernos ver que reside en un centro de menores, del que trata de escapar de manera continuada adem\u00e1s de aprenderse, mientras tanto, el C\u00f3digo Penal.\u00a0\u201c(\u2026) Los momentos iniciales constituyen una magn\u00edfica oportunidad para establecer el tono y crear una primera impresi\u00f3n eficaz.\u201d\u00a0<\/em>[6]<\/a>. De esta manera tenemos una primera parte introductoria muy esclarecedora que nos marca las intenciones de la compleja personalidad de H\u00e9ctor, quien ve todas sus proyecciones de futuro frustradas debido a las ideas de su hermano Ismael (Nacho S\u00e1nchez), las cuales son contrarias a los deseos del protagonista. En esta primera parte de la pel\u00edcula, podemos considerar a Ismael como un antagonista, aunque no est\u00e9 presentado de una manera cl\u00e1sica, pero s\u00ed debido a que crea esa contracorriente en cuanto a las intenciones de H\u00e9ctor, con el que s\u00ed llegamos a empatizar desde el inicio. As\u00ed tenemos toda una serie de elementos en sinergia, creando ese llamado mundo ordinario que\u00a0\u201c(\u2026) es en cierto sentido el lugar de donde uno procede.\u201d\u00a0<\/em>[7]<\/a>.<\/p>\n

Todos estos engranajes se quedar\u00edan parados de no ser por un punto de inflexi\u00f3n importante en la trama: la llegada de perros de una protectora para ayudar a aquellos j\u00f3venes en el centro de menores que tienen m\u00e1s problemas para relacionarse socialmente. H\u00e9ctor se encari\u00f1a con uno al que llama \u201cOveja\u201d, pero es el hecho de que se lleven a ese perro (debido a que lo adoptan) lo que incita a H\u00e9ctor a escaparse del centro. Es ese llamado incidente incitador que acu\u00f1a Robert McKee, aquello que cambia de manera radical al protagonista y es\u00a0\u201cel primer evento mayor de la narraci\u00f3n, es la causa primera que precede a todo, poniendo en marcha los otros cuatro elementos \u2013 Complicaciones progresivas, crisis, cl\u00edmax resoluci\u00f3n.\u201d<\/em>\u00a0[8]<\/a>. Supone la llamada a la aventura y ese cambio del mundo ordinario a un mundo especial (uno en el que H\u00e9ctor y su hermano tendr\u00e1n que realizar un viaje en busca de \u201cOveja\u201d).<\/p>\n

A partir de este momento, el formato del filme cambia radicalmente debido a que se mezclan ese g\u00e9nero dram\u00e1tico y el g\u00e9nero de la\u00a0road movie.\u00a0<\/em>Como dicen Steven Cohan e Ina Rae Hark,\u00a0\u201ccuando Jean Baudrillard compara la cultura norteamericana con \u2018espacio, velocidad, cine, tecnolog\u00eda\u2019, bien podr\u00eda estar describiendo las caracter\u00edsticas principales de una road movie.\u201d\u00a0<\/em>[9]<\/a>. Es una sabia decisi\u00f3n, por parte de Ar\u00e9valo, el hacer una mezcolanza entre un g\u00e9nero tan Hollywoodiense y un cine de introspecci\u00f3n. Es as\u00ed como se sirve de un espacio (Cantabria), una velocidad (el ritmo propio que va adquirir la trama en la b\u00fasqueda el perro), el propio lenguaje cinematogr\u00e1fico y la tecnolog\u00eda que usar\u00e1n para el viaje (una caravana).<\/p>\n

Es curiosa la figura del can en\u00a0Diecisiete<\/em>, puesto que supone tanto el incidente incitador como el Mac Guffin propio del viaje, esa \u201cexcusa argumental\u201d que les hace ir tanto a Ismael como a H\u00e9ctor a diversos lugares. Hitchcock sab\u00eda muy bien c\u00f3mo emplear este recurso debido a que \u00e9l mismo explicaba, en esa famosa entrevista con Fran\u00e7ois Truffaut, que\u00a0\u00a0el\u00a0\u201c\u00abMac Guffin<\/em>\u00a0\u00bb es, por tanto, el nombre que se da a esta clase de acciones: robar\u2026 los papeles \u2013 robar\u2026 los documentos \u2013, robar\u2026 un secreto.\u201d<\/em>\u00a0[10]<\/a>\u2026 o robar \u201cun perro\u201d. Es as\u00ed como se hace avanzar la\u00a0road movie<\/em>, obligando a que los personajes evolucionen y se vuelvan cada vez m\u00e1s interesantes. Se moldea la personalidad de los protagonistas, ya que es a partir del segundo acto cuando Ismael pasa de ser un antagonista a convertirse en un coprotagonista junto con H\u00e9ctor, debido a que no tiene m\u00e1s opci\u00f3n que ayudar a su hermano a conseguir sus objetivos.<\/p>\n

Se desencadena un segundo objetivo, adem\u00e1s del de recuperar al perro, que a\u00f1ade mayor profundidad a la personalidad de los coprotagonistas: la trama sobre los \u00faltimos d\u00edas de vida de su abuela y d\u00f3nde la van a poder enterrar. Tras escaparse H\u00e9ctor del centro de menores, el primer lugar al que va (y el primer lugar en el que se pone a buscar Ismael tras enterarse de la noticia de su fuga) es la habitaci\u00f3n del hospital en la que tienen intubada a su abuela. Es as\u00ed como consiguen sacarla del lugar entre los dos y embarcarla en su extraordinario viaje. Se presenta tambi\u00e9n una sub-trama relacionada con la pareja de Ismael ya que se nos dice, de manera sutil, que est\u00e1n pasando por una fase complicada (ella est\u00e1 embarazada y \u00e9l no se siente listo para ser padre), una historia que se enriquecer\u00e1 poco a poco a medida que el viaje en caravana avance.<\/p>\n

Una vez nos hemos acostumbrado al ritmo propio creado por la\u00a0road movie<\/em>\u00a0de Ar\u00e9valo, \u00e9sta sufre un par\u00f3n al llegar los hermanos al pueblo natal de su familia, lugar donde quieren enterrar a su abuela. Se inicia as\u00ed otra sub-trama dentro del segundo acto y que supone el reencuentro de Ismael y H\u00e9ctor con su primo Ignacio (Chani Mart\u00edn), quien ha estado viviendo en el pueblo toda su vida y que posee los papeles legales de la tumba d\u00f3nde iban a enterrar a su anciana progenitora pero que ahora le pertenece. De esta manera, Ismael intentar\u00e1 convencer a su primo de cederles el espacio para poder sepultar a su abuela de la manera que ellos consideran la m\u00e1s correcta. Tras la negativa de su primo, los hermanos deciden robarle una vaca ganadora de competiciones y as\u00ed poder chantajear a su familiar. Esta sub-trama termina al final del segundo acto haciendo que Ignacio les deje un nicho y no la tumba que ellos realmente quer\u00edan al enterarse de que le hab\u00edan robado su vaca. Todo este par\u00f3n r\u00edtmico ofrece una oportunidad para ver la verdadera esencia que se crea en torno a Ismael y H\u00e9ctor como coprotagonistas, as\u00ed como poner un punto de inflexi\u00f3n en esa primera sub-trama sobre la pareja del hermano mayor, porque es H\u00e9ctor quien, sin estar presente Ismael, coge su m\u00f3vil, se entera de lo que verdaderamente estaba ocurriendo entre ellos dos y decide enviar una serie de mensajes a la novia de su hermano que supondr\u00e1n el desenlace de esta primera sub-trama cuando Ismael los lea.<\/p>\n

Habi\u00e9ndose marchado del pueblo y con las expectativas de volver al ritmo estructural de la\u00a0road movie<\/em>, ocurre lo que llamar\u00edamos el cl\u00edmax del segundo acto o el segundo punto de giro y que pondr\u00e1 en marcha la recta final de la pel\u00edcula: H\u00e9ctor confiesa a Ismael que vio a \u201cOveja\u201d en el primer pueblo en el que pararon pero que decidi\u00f3 seguir con la b\u00fasqueda para poder disfrutar m\u00e1s tiempo con su hermano y no volver tan pronto al centro de menores. Todo ello desencadena en una profunda conversaci\u00f3n que mantendr\u00e1n en la playa y que supondr\u00e1 tambi\u00e9n el punto final para ya menciona primera sub-trama entre Ismael y su pareja (\u00e9ste leer\u00e1 los mensajes que, en su momento envi\u00f3 H\u00e9ctor, creando el camino para una conciliaci\u00f3n en su relaci\u00f3n). Sabemos entonces que el viaje ha terminado tanto para Ismael como para H\u00e9ctor y, por tanto, que hemos dejado atr\u00e1s ese ritmo de\u00a0road movie\u00a0<\/em>ya finalizado.<\/p>\n

Esto \u00faltimo supone el retorno al mundo ordinario de los protagonistas, esa vuelta del h\u00e9roe al lugar que ya nos hab\u00edan presentado en el primer acto, pero algo ha cambiado\u2026 H\u00e9ctor ya no es el mismo que era, sino que vuelve al centro de menores sabiendo que su hermano le quiere y con la experiencia ganada. Ismael, por su parte, se nos muestra m\u00e1s fraternal que nunca (una parte de \u00e9l que, el alg\u00fan momento de su vida perdi\u00f3 pero que, gracias al viaje, ha vuelto a renacer). Estamos hablando del cl\u00edmax final de la cinta, aquello que supone un cambio total e irreversible y que responde a todas las preguntas planteadas por la narraci\u00f3n, adem\u00e1s de satisfacer las emociones del p\u00fablico, lo que nos lleva a un final cerrado\u00a0[11]<\/a>.<\/p>\n

Una vez terminada la trama, es cuando comenzamos a darnos cuenta de por qu\u00e9 Ar\u00e9valo decidi\u00f3, de entre todos los formatos posibles, elegir el\u00a0road movie<\/em>, puesto que apoya a la perfecci\u00f3n ese mensaje que quiere lanzar de una manera tan directa pero, a la vez, sugerirla como un mensaje entre l\u00edneas. La\u00a0madurez<\/em>\u00a0ha sido representada de muchas maneras diferentes a lo largo de la historia del cine, pero el viaje en carretera supone ese cambio tan claro e importante en\u00a0Diecisiete\u00a0<\/em>que significa pasar a la edad adulta. Dicho mensaje debe ir acompa\u00f1ado, entonces, de un formato a\u00fan m\u00e1s claro y entendible por el p\u00fablico general: la arquitrama.<\/p>\n

Con esto en mente, entendemos el mensaje general de la pel\u00edcula gracias a todos esos elementos que Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo ha conseguido construir de una manera tan eficaz al presentarnos su historia bajo la fina capa de una\u00a0road movie<\/em>que, en realidad, sirve como excusa para asentar todos aquellos temas tan mundanos y, a la vez, tan importantes que son inherentes a la naturaleza humana. Y qu\u00e9 mejor manera de narrarlos que con un lenguaje creado por el mismo ser humano: el cine.<\/p>\n

Bibliograf\u00eda<\/h1>\n

COHAN, S. & HARK, I. R., 1997.\u00a0The Road Movie Book.\u00a0<\/em>1\u00aa edici\u00f3n ed.\u00a0Nueva York: Routledge.<\/p>\n

GARC\u00cdA SERRANO, F., 2019.\u00a0T\u00e9cnicas del guion: m\u00e9todos, fundamentos, estructuras y conceptos.\u00a0<\/em>1\u00ba edici\u00f3n ed. Vallehermoso: EDITORIAL S\u00cdNTESIS, S.A. .<\/p>\n

GUERRA, A., 2019. \u00abDiecisiete\u00bb, en busca de un perro llamado Oveja.\u00a0La Vanguardia<\/em>, 18 Octubre.
\n[\u00daltimo acceso: 22 Noviembre 2020].<\/p>\n

MCKEE, R., 1997.\u00a0Story, Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting..\u00a0<\/em>1\u00aa edici\u00f3n ed. Nueva York: ReganBooks.<\/p>\n

S\u00c1NCHEZ AR\u00c9VALO, D., 2013. El cine es caro (creo).\u00a0El Pa\u00eds<\/em>, 27 Octubre.<\/p>\n

TRUFFAUT, F., 2010.\u00a0El cine seg\u00fan Hitchcock.\u00a0<\/em>5\u00aa edici\u00f3n ed. Madrid: Alianza Editorial, S.A..<\/p>\n

VOGLER, C., 2002.\u00a0El viaje del escritor. Las estructuras m\u00edticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas.\u00a0<\/em>2\u00aa edici\u00f3n ed. Madrid: MAN NON TROPPO.<\/p>\n

Webgraf\u00eda<\/strong><\/p>\n

At\u00edpica Films, 2019.\u00a0At\u00edpica FIlms.\u00a0<\/em>[En l\u00ednea]
\nAvailable at:\u00a0http:\/\/atipicafilms.com\/produccion\/116\/diecisiete<\/span>
\n[\u00daltimo acceso: 22 Noviembre 2020].<\/p>\n

Instituto Cervantes, 2015.\u00a0cervantes.es.\u00a0<\/em>[En l\u00ednea]
\nAvailable at:\u00a0https:\/\/www.cervantes.es\/bibliotecas_documentacion_espanol\/creadores\/sanchez_arevalo_daniel.htm<\/span><\/p>\n

[\u00daltimo acceso: 22 Noviembre 2020].<\/p>\n

Daniel Asensio Cuenca<\/strong>, 2020.<\/p>\n

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[1]<\/a>\u00a0Instituto Cervantes, 2015.\u00a0cervantes.es.\u00a0<\/em>[En l\u00ednea]
\nAvailable at:\u00a0https:\/\/www.cervantes.es\/bibliotecas_documentacion_espanol\/creadores\/sanchez_arevalo_daniel.htm<\/span>
\n[\u00daltimo acceso: 22 Noviembre 2020].<\/p>\n<\/div>\n

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[2]<\/a>\u00a0At\u00edpica Films, 2019.\u00a0At\u00edpica FIlms.\u00a0<\/em>[En l\u00ednea]
\nAvailable at:\u00a0http:\/\/atipicafilms.com\/produccion\/116\/diecisiete<\/span>
\n[\u00daltimo acceso: 22 Noviembre 2020].<\/p>\n<\/div>\n

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[3]<\/a>\u00a0S\u00c1NCHEZ AR\u00c9VALO, D., 2013. El cine es caro (creo).\u00a0El Pa\u00eds<\/em>, 27 Octubre.<\/p>\n<\/div>\n

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[4]<\/a>\u00a0GARC\u00cdA SERRANO, F., 2019.\u00a0T\u00e9cnicas del guion: m\u00e9todos, fundamentos, estructuras y conceptos.\u00a0<\/em>1\u00ba edici\u00f3n ed. Vallehermoso: EDITORIAL S\u00cdNTESIS, S.A. P\u00e1g 172.<\/p>\n<\/div>\n

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[5]<\/a>\u00a0GUERRA, A., 2019. \u00abDiecisiete\u00bb, en busca de un perro llamado Oveja.\u00a0La Vanguardia<\/em>, 18 Octubre.<\/p>\n<\/div>\n

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[6]<\/a>\u00a0VOGLER, C., 2002.\u00a0El viaje del escritor. Las estructuras m\u00edticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas.\u00a0<\/em>2\u00aa edici\u00f3n ed. Madrid: MAN NON TROPPO. P\u00e1g 114.<\/p>\n<\/div>\n

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[7]<\/a>\u00a0VOGLER, C., op. cit. P\u00e1g 118.<\/p>\n<\/div>\n

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[8]<\/a>\u00a0MCKEE, R., 1997.\u00a0Story, Substance, Structure, Style and the Principles of Screenwriting..\u00a0<\/em>1\u00aa edici\u00f3n ed. Nueva York: ReganBooks. P\u00e1g 181.<\/p>\n<\/div>\n

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[9]<\/a>\u00a0COHAN, S. & HARK, I. R., 1997.\u00a0The Road Movie Book.\u00a0<\/em>1\u00aa edici\u00f3n ed.\u00a0Nueva York: Routledge. P\u00e1g 1.<\/p>\n<\/div>\n

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[10]<\/a>\u00a0TRUFFAUT, F., 2010.\u00a0El cine seg\u00fan Hitchcock.\u00a0<\/em>5\u00aa edici\u00f3n ed. Madrid: Alianza Editorial, S.A.. P\u00e1g 141.<\/p>\n

[11]<\/a>\u00a0MCKEE, R., op.cit. P\u00e1g 48.<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Diecisiete\u00a0(Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo, 2019) Rese\u00f1a de\u00a0Daniel Asensio Cuenca: Daniel S\u00e1nchez Ar\u00e9valo es el director y guionista de, hasta la fecha, su \u00faltima pel\u00edcula llamada\u00a0Diecisiete\u00a0de 2019. Es un ejemplo de su autosuficiencia y creatividad para erigir historias con una profunda carga psicol\u00f3gica y que traten sobre la misma condici\u00f3n humana. Este director madrile\u00f1o, nacido en 1970, ha sido un ejemplo de c\u00f3mo explotar la creatividad literaria, en muchos aspectos, as\u00ed como llevar esas ideas al lenguaje de lo cinematogr\u00e1fico. Como todo buen director que se quiere labrar un camino hacia la profesi\u00f3n del cine, con sus ventajas y desventajas, y como\u2026<\/p>\n","protected":false},"author":109,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"ngg_post_thumbnail":0},"categories":[77],"tags":[],"blocksy_meta":{"styles_descriptor":{"styles":{"desktop":"","tablet":"","mobile":""},"google_fonts":[],"version":4}},"aioseo_notices":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126603"}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/users\/109"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126603"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126603\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":126605,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126603\/revisions\/126605"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126603"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126603"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.madrimasd.org\/blogs\/imagen_cine_comunicacion_audiovisual\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126603"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}