Fernando Marcos y la ACGallery, presentan el resultado de un proyecto artístico en el desierto de Atacama, Chile, sobre el origen de la vida en ambientes extremos y su posible aparición en diferentes universos.
La vida es química, surgió de ella. Entonces, ¿es la vida un imperativo cósmico? O, planteado de otra forma: ¿su emergencia es una consecuencia natural de la evolución del universo? Si la respuesta a estas preguntas es afirmativa, la vida probablemente habrá surgido en todos los lugares del cosmos con las condiciones propicias para permitir una química suficientemente compleja.
El proyecto comienza como un viaje a uno de los lugares más fascinantes del planeta, el Desierto de Atacama. Su ambiente extremo es propicio para investigar el origen de la vida en otros planetas, y en el nuestro hace millones de años.
Utilizando espejos a modo de metáfora de otra realidad Fernando Marcos pretende acercar otros universos al nuestro, asíntotas espaciales de algún lugar lejano.
Fernando Marcos es CO-fundador y director de Proyecto Metáfora, junto al Dr. Carlos Briones Llorente, del CSIC-INTA (Consejo Superior de Investigaciones Científicas, Instituto Nacional Técnica Aeroespacial, NASA), es uno de los grandes investigadores a nivel mundial sobre el Origen de la vida.
Proyecto Metáfora nació hace varios años como una búsqueda de abordar la cultura y la creación artística desde una dimensión multidisciplinar e integradora, que supere la visión tradicional y unívoca del conocimiento. En particular, nos parece especialmente útil y sugerente fomentar un conocimiento transversal en el que participen por igual las artes, el conocimiento humanista y el científico, en la línea de lo que ya se conoce como "Tercera cultura". Un vehículo de unión entre mundos tan aparentemente distantes es, de hecho, la metáfora: esa expresión o concepto que trasciende de su contexto natural para buscar nuevos significados o resonancias en campos diferentes, trazando entre ellos nexos invisibles pero enormemente creativos. La poesía, la sugerencia, son la razón de ser de METÁFORA.
En este diálogo transcultural Proyecto Metáfora generar actividades en las que se integren disciplinas entre las cuales se encuentran fotografía, pintura, escultura, artes escénicas, videocreación, música, literatura, ciencia y filosofía. Así, las propuestas que planteamos combinan al menos dos de estas formas de creación y reflexión, de forma que la experiencia para los asistentes sea altamente estimulante y evocadora.
En palabras del Dr. Briones: "Las imágenes de Fernando nos enfrentan a nuestro propio origen, al asombro de vivir. Nos permiten asomarnos a territorios enigmáticos, inquietantes, tal vez soñados. Porque en su centro se adivina un camino hacia nosotros mismos"
Sobre el autor, Fernando Marcos.
Es fotógrafo habitual de la Compañía Nacional de Danza desde el año 2000 hasta la actualidad, considerado todo un referente en su especialidad. En el año 2002 ganó el prestigioso World Press Photo con un trabajo escénico de Nacho Duato. Ha fotografiado también coreografías de autores tan importantes como Jiri Kilian, Mats Ek, Willian Forsythe, Win Vandekeybus, Pina Bausch, Ohad Naharin, Cesc Gelabert, Victor Ullate y Antonio Gades, entre otros. Actualmente es también fotógrafo de la Orquesta y Coros Nacionales de España. En paralelo, su obra personal, inspirada casi siempre en el mundo de las paradojas y de la ciencia, ha sido expuesta en Photoespaña 2007, Madrid-Foto 2008, Galería EFTI, Casa de Vacas, entre otros espacios. Los autores para los cuales trabaja, las compañías que fotografía, así como sus premios nacionales e internaconales que ha recibido permiten que su obra sea apreciada en todo el mundo, como ejemplo reciente, en Mayo de 2010 ha expuesto sus trabajos en las jornadas "Work&Process", con Nacho Duato como invitado, en el Museo Guggenheim de New York. En 2011 ha sido elegido por la prestigiosa marca de cámaras Hasselblad para ilustrar su primer newsletter en cinco idiomas a nivel mundial. En 2012 expondrá su trabajo en el Hotel Palace de Madrid, en la Fundación Loewe y en el Lincoln Center of the Performing Arts de Nueva York.
