La exposición es un exquisito montaje que tiene por finalidad mostrar al público español una de las obras maestras de la orfebrería helenística peninsular dentro de su contexto histórico, social, político e ideológico. Las piezas que acompañan a la Fíbula Braganza son obras de la cultura ibéricas en cerámica, piedra, metal, oro y plata, de primer orden, fechadas entre los siglos VII al I a.C. Algunas de ellas totalmente inéditas para el público de Madrid, y muchas se exhiben por primera vez junto a otras de su mismo género, por ejemplo, los tesorillos gemelos de Mairena del Alcor y La Puebla de los Infantes (Sevilla); las fíbulas de oro del tesoro de San Martín de Torres (León) y las de Arrabalde (Zamora); o las esculturas del monumento heroico de El Pajarillo (Huelma, Jaén) y la Grifomaquia del Cerrillo Blanco de Porcuna (Jaén).

La imagen es privilegio del aristócrata, para hacerse visible y respetable, para justificar su poder. Esta es la historia de una imagen que se materializó en una extraordinaria joya de oro y esmaltes que algún príncipe ibérico mandó fabricar a un orfebre griego hacia el siglo III a.C. Responde a un programa de auto representación pensado para legitimar su posición imponiendo el orden sobre el caos. La escena que nos presenta es la lucha heroica entre un joven guerrero desnudo, armado con sus atributos -casco, espada y escudo- y un monstruo. El escenario es un microcosmos en el que se simboliza la tierra, a través del lobo de doble cabeza; el océano, a través de un monstruo marino; y el inframundo, a través de un jabalí. El joven domestica el espacio, librando al ser humano de los peligros de lo salvaje.

Además de un documento que define ideológicamente el poder, esta pieza es un ejemplo de la excelencia que alcanzó la orfebrería en el marco de la tecnología de época helenística. Una buena muestra del trabajo del vaciado a la cera perdida, de la filigrana y el esmalte, del punzón y el cincel, combinado en un diseño comparable al de las grandes obras clásicas.