Dark isolation, Tokyo (de Salvi Danés)
En la sala cultural de Fnac (Castellana) se expone la obra de Salvi Danés, considerado “Nuevo Talento” por este centro en 2011. La simbología de Danés refleja un mundo especial donde la sombra aparece difuminada y sin embargo atrapa. Es esta otra forma de mirar, y por tanto otra forma de crear.
Grandes Reportajes en Arte Fotográfico
Miro la portada del número 630 de la revista Arte Fotográfico, dedicada por Antonio Cabello a la Fotografía de Grandes Reportajes, y el impacto me sacude las entrañas. El Inmigrante de Juan Medina representa un reloj de arena donde el tiempo de la mirada, arena negra en cristal rojo, se filtra entre los labios para ser polvo de hambre. Es también una bandera plegada que envuelve las tierras del tercer mundo, y es sobre todo una mariposa de alas densas que mimetiza en miedo el cuerpo de un hombre.
Este joven de ojos inyectados de sangre pertenece a la serie “Inmigración” de Juan Medina, tan dramática que duele muy adentro. Pero hay más, mucho más, un viaje por el mundo de norte a sur y de este a oeste que nos presenta culturas, formas de vida y también de muerte. En todas y cada una de las fotografías que se muestran están presentes las mujeres y los hombres, protagonistas del excepcional documento que ha montado Cabello.
Están las Tribus de Brent Stirton, con la guerra marcada en los rostros pintados, los “Diamantes” de Espen Rasmussen, resumen del sufrimiento; la “Cárcel” de Federico Gama, donde la soledad se mimetiza en naturalezas; “Sobrevivir”, de Fernando Moleres, una explotación del hombre por el hombre; “Excavaciones”, de Carlos Spottorno, ejemplo de documentación en las excavaciones arqueológicas; “Azúcar”, de Javier Teniente, o el precio de endulzar la vida; “Etiopía”, de Vicente Tofiño, el pueblo eternamente castigado; “En cualquier lugar”, de Christine Spengler, o el reflejo de la miseria; “Vietnam”, de Francisco González, otra forma de vivir; y “África”, de Maynard Switzer, de luz y colores enamorantes.
Se completa el número con un fragmento de la tesis doctoral del catedrático Eduardo Rodríguez Merchán “La realidad fragmentada. Una propuesta de estudio sobre la fotografía y la evolución de su uso informativo”. El broche lo ponen Antonio Cabello, con los apuntes sobre los autores, y Bárbara Mur con la sección sobre coleccionismo.
Pasen y vean, porque una vez más se sorprenderán.
JMSV
De los tesoros en las bibliotecas
Al poeta Unamuno en el 75 aniversario de su muerte
JMSV
Los hay, se lo aseguro. En las bibliotecas hay tesoros a medida, como los trajes de los sastres. Esos lugares silenciosos, donde tomamos conciencia de que el ruido es perfectamente evitable, son como las grutas marinas, con cientos de especies raras y recovecos misteriosos donde piratas sin nombre (bibliotecarios) depositaron y depositan tesoros. Esta mañana he ido a mi gruta preferida y sin cruzar palabra con nadie he tomado el camino de las poesías. He metido la mano en el hueco de una roca y he encontrado un libro de Unamuno titulado Antología poética. Lo he hojeado primero y ojeado después, y me he detenido en la página 104 para mentalmente recorrer con la vista los tipos negros en el papel amarillento que ya cumple siete lustros:
Leer, leer, leer, vivir la vida
que otros soñaron.
Leer, leer, leer, el alma olvida
las cosas que pasaron.
Se quedan las que quedan, las ficciones,
las flores de la pluma,
las solas, las humanas creaciones,
el poso de la espuma
Leer, leer, leer; ¿seré lectura
mañana también yo?
¿Seré mi creador, mi criatura,
seré lo que pasó?
Se preguntaba Unamuno si sería lectura, y el poeta es, ha sido y será lectura. Su obra, su poesía, es un tesoro que por gracia de un pirata será descubierta una y mil veces por aventureros que crucen el umbral de las bibliotecas.
Miguel de Unamuno. Antología poética
El libro de bolsillo. Alianza Editorial, 1977
Introducción y selección: José María Valverde
El Toisón de Oro en sus documentos
Fernando Checa y Joaquín Martínez-Correcher han reunido en la Fundación Carlos de Amberes el conjunto de documentos y obras de arte que componen la magnífica muestra La Orden del Toisón y sus soberanos (1430-2011): pintura, escultura códices, armas, armaduras… Arte que procede de prestigiosas instituciones de Austria, Holanda, Francia, etc. y de los principales museos del mundo, entre ellos el Prado y el Louvre.
El recorrido por la historia del Toisón nos lleva de la miniatura al óleo, pasando por el grabado, y presenta una selecta iconografía de Austrias y Borbones. En esta visita, donde contemplar el audiovisual ilustrativo resulta complicado por la afluencia de público, me detengo ante el retrato de Fernando VII de Vicente López (Fundación Lázaro Galdiano) y disfruto de la genialidad del pintor, que presenta a un rey pícaro, apoyado sobre una mesa y luciendo el enorme mantón rojo. Pero es solo un detalle menor, porque la muestra es todo un lujo.
La Orden del Toisón de Oro y sus soberanos (1430-2011)
Fundación Carlos de Amberes
Hasta el 26 de febrero de 2012
España en tres dimensiones
Vistas estereoscópicas de “El país de la lo imprevisto”
Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867) es el título de la exposición que se muestra en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Mirar España en tres dimensiones es lo que hicieron muchos de los viajeros que acudieron a nuestro país, atraídos por los monumentos árabes, los tipos agitanados y los paisajes deliciosos, y entre ellos Joseph Carpentier, Jean Andrieu y Ernest Lamy. A estos se sumaron otros cuyas imágenes fueron editadas por Ferrier & Soulier y los hermanos Gaudin.
Las dos dimensiones de la fotografía se quedaban cortas para difundir tanta belleza, y ese fue el éxito de las tarjetas estereoscópicas, que dio lugar a una importante industria gracias al interés de los coleccionistas, no solo de las reproducciones a la albúmina sino de los aparatos para la toma y contemplación de las escenas, cámaras sofisticadas y visores plegables o de sobremesa, que se perfeccionaron hasta transformarse en sofisticados muebles.
A través de 130 piezas viajamos por la España postromántica en esta muestra delicada que comienza con el libro de 1859 Itinéraire descriptif, historique et artistique de l´Espagne et de Portugal, ilustrado con originales de la colección de Gaudin.
Aquí más que nunca pasen y vean, contemplen como era la España decimonónica, o mejor dicho como la vieron los viajeros franceses que la recorrieron para dejar constancia de una realidad efímera. Un lujo para los amantes de la fotografía y una gozada para todos. Por la iniciativa y por el resultado: ¡Gracias!
Se completa la muestra con un excelente catálogo elaborado por especialistas en la materia, entre ellos Manuel Fernández Rivero y Rafael Garófano, cuyos trabajos anteriores son un referente para los interesados.
Una imagen de España. Fotógrafos estereoscopistas franceses (1856-1867)
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (organizada por MAPFRE).
Hasta el 22 de enero de 2012
Arquitecturas pintadas
(Mucho más que una exposición)
Cuando Bernardo Bellotto pintó el Capitolio de Roma en torno a 1743 el reloj de Santa María de Aracoeli marcaba las 14,45, o sea las tres menos cuarto de la tarde. El sol radiante estallaba en la fachada sobria y los romanos paseaban por la escalinata de la iglesia. Aunque esta exposición, de la que solo hemos visto una parte en la Fundación la Caixa, se titule Arquitecturas está plagada de detalles de tipos y costumbres, de ropas tendidas, de espumas de ríos, de personajes que existieron. Esa vida cotidiana de Roma y Florencia la pinta Bellotto hasta tal extremo que incluso muestra la necesidad fisiológica de un ciudadano apurado.
Esos detalles de la vida cotidiana también los pinta Wittel en la Piazza Navona de Roma, mostrando el mercado popular y los tenderetes de frutas, verduras y hortalizas, y Canaletto en Venecia y Bloemen en Roma, que se entretiene en reproducir la lucha de dos carneros con el Palatino al fondo.
Esta magnífica exposición se recrea en la suerte, en esas arquitecturas que nos son tan familiares por los grabados y las publicidades. Y cuando el visitante se detiene ante la Plaza de San Marcos de Venecia que pintara Canaletto con tal maestría que ofende, la simetría alcanza la perfección y los toldos blancos ante la puerta del templo parecen escenarios de película. ¡Cuánta belleza!
Panini recarga en mil detalles los interiores de los edificios, y Joli coloca los carruajes como piezas de ajedrez, en una perspectiva impecable. El clasicismo se rompe con el cuadro del galés Thomas Jones, modernísimo en su ejecución, y perfectamente situado por el comisario de la exposición entre Fabris y Wittel… Hay más, mucho más: la ciudad y la fiesta, la poética de las ruinas y los caprichos arquitectónicos, en visiones fantásticas que evocan pasados románticos. Esta muestra es imposible de contemplar en una sola visita y por tanto hay que echar merienda para dividir la jornada o bien hacer hueco en la agenda para regresar.
Arquitecturas pintadas
Fundación La Caixa en Plaza de San Martín
Museo Thyssen-Bornemisza en Paseo del Prado
Hasta el 22 de enero de 2012
El Prado y el Reina Sofía incorporan sus bibliotecas a BIMUS
Bimus es la Red de Bibliotecas de Museos Estatales creada por la Subdirección General de Museos Estatales del Ministerio de Cultura. Tiene por objetivo la mejora y optimización de los recursos materiales y humanos de las bibliotecas y pretende un cambio en los procesos de trabajo, fomentando la cooperación.
Las bibliotecas del Museo del Prado y del Centro de Arte Reina Sofía se han incorporado a la red, que alcanza así 530.000 registros accesibles a los ciudadanos mediante el catálogo colectivo.
La excelente labor de BIMUS quedó de manifiesto en las I Jornadas sobre Bibliotecas de Museos: nuevos medios y nuevos públicos, celebradas recientemente en el Museo del Traje, donde se dieron cita los profesionales del sector para intercambiar experiencias. Pasen y vean: http://bimus.mcu.es
II JORNADA FOTODOC
El miércoles día 23 de noviembre se celebrarán en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM la II Jornada Fotodoc sobre Las instituciones y los fondos. Se adjunta el programa. Se entregará un certificado de asistencia.
Los paisajes en Arte Fotográfico
La portada del número 629 de la revista Arte Fotográfico es de las que incitan a pecar. Me explico, es de esas imágenes que ciertos libreros sin escrúpulos recortarían para vender enmarcadas. Más allá de los colores veo en ese espectáculo de la belleza los músculos de un cuerpo humano bajo las nubes de sangre; es decir, mucha poesía.
El Diccionario de la Real Academia presenta el término paisaje con tres acepciones cortas: “Extensión de terreno que se ve desde un sitio”, “Extensión de terreno considerada en su aspecto artístico” y “Pintura o dibujo que representa cierta extensión de terreno”. Damos por buenas las dos primeras, pero a tenor de lo que nos muestra Antonio Cabello en este número, la Academia ya tiene los argumentos para cambiar esa definición o al menos para ampliarla. Donde dice Pintura o dibujo debería decir, Pintura, dibujo o fotografía; es más, debería decir: “Cualquier manifestación artística que representa cierta extensión de terreno”…. Mejor no nos metemos en más berenjenales porque la Docta institución tiene sus sabios. Son solo apuntes a partir de otra magnífica entrega donde se muestran obras de Joe Cornish, Fernando Manso, Alejandro Martínez, Paul Gallagher, Ángel Gutiérrez, Isabel Díez, Asier Castro, Clyde Boutcher, Michael Gordon, Katarina Stefanovic y Samuel Britton.
No me pronuncio por un autor o por una imagen, porque tengo predilección por el agua y las ramas, y ello me condiciona. Antonio Cabello resume los contenidos con un título idílico “Destellos del Edén”, y acierta. Este número de Arte Fotográfico es un edén, ese paraíso imposible de la naturaleza que elegiríamos para la eternidad. Pasen y vean.
SEMINARIO “CRISIS Y TEORÍA CRÍTICA”
El día 18 de noviembre en en la sede del Csic de Madrid se celebrará un Seminario Internacional sobre la Crisis y Teoría Crítica.
