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Arte Fotográfico nº 635 (Otra vuelta de tuerca. La fotografía de Bodegón)

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Otra vuelta de tuerca. Un giro más para presentar una revista cuyas páginas invitan a ser recortadas para elegir el marco digno con el que ser expuestas. Más allá del alarde técnico (me refiero a la impecable impresión), la boca se hace agua contemplando las creaciones de los 13 autores seleccionados para esta entrega.

Frutas, verduras, vajillas, cestos, copas, botellas, aves, recipientes, cubiertos… La definición de la Real Academia (“Composición pictórica que presenta en primer plano alimentos o flores, junto con útiles diversos”) parece haberse elaborado después de contemplar las fotografías que Antonio Cabello ha seleccionado para el monográfico que ha venido en titular: “Fotografía de bodegón”.

Son estos, efectivamente, los elementos que se distribuyen en el espacio, recortados o expuestos en fondos al uso, claros y oscuros (claroscuros: “Distribución muy acusada de la luz y de las sombras en un cuadro”), a gusto del realizador y del consumidor. El bodegón es tan colorista como lo pretenda su autor, porque en el caso de Joan Gil, experto en Digiscoping, los animales marinos son en blanco y negro.

Visto y leído así, podríamos pensar en un puzzle donde al encajar las piezas se consigue la obra de arte, desde el clasicismo de Conrado Maestro, próximo a la pintura, hasta la conceptualización de la australiana Sonia Rentsch, que trabaja solo con los objetos. Hablamos del “bodegón”, de las composiciones surgidas de ideas premeditadas, de fotografías donde la forma cuenta tanto como el contenido o el fondo.

Escribo a la hora del hambre (14,37 horas) y en la página 29 Maren Caruso me ofrece la fruta prohibida, roja sobre fondo negro, dulce, melosa, cortada a sangre y ligeramente descentrado el encuadre.

13 autores 13 nos ofrecen otras tantas formas de componer el bodegón. Desde la primera página, donde Rakesh Syal, con casi mil premios a su profesionalidad, consigue tanta fuerza en los grises como en los rojos, hasta el broche colorista y elegantísimo de Lucía Felgueroso, 13 autores 13, convierten la naturaleza muerta en fotografía viva.

Completa el número el texto de María Isabel Castro Díaz sobre el Fotograma, surgido de “un acto deliberadamente planeado”, y en esto similar o eso parece al Bodegón. No cuento más: ¡Pasen y miren! ¡Pasen y lean!

Portafolios: Conrado Maestro; Leticia Felgueroso; Bosco Mercadal; Agustín Busselo; Peter Lippman; Maren Caruso; Klaus Enrique; Sonia Rentsch; Pilar Pequeño; Rakesh Syal; Dale M. Reid; Kevin Best y Joan Gil.

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VI Jornada Fotodoc

El día 12 de diciembre se celebra la VI Jornada Fotodoc en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM.  La entrada es libre (se entregará un certificado de asistencia) y se tratarán los siguientes temas:

-El plagio en la Fotografía (Alberto Cabello, vicepresidente del Gaj)

-La fotografía en las artes escénicas (Antonio Cabello, director de Arte Fotógrafico)

-El Fondo Lladó en el Archivo del Centro de Ciencias Gumanas y Sociales del CSIC (Rosa Villalón y Raquel Ibáñez)

-La fotografía como creación (Luis Castelo, profesor UCM)

-EL fotoperiodismo como vocación (Federico Ayala y Luis Vega, Diario ABC)

-Presentación del libro Crónica de un cambio, del fotoperiodista Gabriel Carvajal (Diario Ya)

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El desnudo fotográfico

Es otoño y el editor y director de Arte Fotográfico elige para la portada del monográfico dedicado al desnudo la obra de los artistas portugueses DDiarte (Diamond Jesús y Zé Diogo), donde las hojas muertas dibujan el cuerpo de una mujer dormida.

Si consideramos que una de las especialidades más difíciles de la fotografía es el desnudo, el tema es arriesgado. Son 14 los autores elegidos y su nacionalidad diversa: Portugal, Francia, Alemania, República Checa, Canadá, Georgia, Brasil, Venezuela y España.

La diversidad de conceptos y visiones es absoluta, de forma que la revista se convierte en un Fotolibro. Justifico el calificativo no solo por la calidad de los contenidos sino por el continente: papel de lujo, impecable impresión, barnices…   Corren tiempos difíciles y las revistas en papel desaparecen sin remedio. En los últimos años han muerto casi todas las españolas y Arte Fotográfico mantiene la llama encendida, con una presentación impecable.

Iré repasando los temas, aplicando conceptos, para finalizar con la relación de autores que Cabello ha seleccionado para esta entrega. El trabajo de Diamond Jesús y Diogo es la museología, Rouvre la provocación; Richard la sensualidad; el francés Valsecchi la geometría, Brito la voluptuosidad; Ezra la estética; Falcao la verdad; Kampert la danza; Montesinos el erotismo; el checo Rücker la mitología; LaSalle la sexualidad; Fullerton-Batten la realidad, y Rubendario la exitencia.

Ahora introduzcan estos términos en una de las botellas que emplea el venezolano Rubendario para sus composiciones y agítenla hasta conseguir la mezcla de cuerpos. El resultado no será otro que el mismo ejemplar de Arte Fotográfico porque el ejemplar constituye un todo. Y como suelo hacer, elijo la imagen que me impacta. Es del brasileño Alex Falcao y representa al hombre, simple y llanamente a un hombre desnudo que mira a la cámara mientras se pregunta o nos pregunta. Nada nos distrae, está sentado y sus ojos se clavan en los nuestros. Me identifico.

Se completa el número 634 con un artículo de Alejandra Val Cubero titulado “El desnudo femenino en el arte: de la pintura a la fotografía”, de recomendable lectura para aprender sobre la materia.

Háganse con un ejemplar y guárdenlo en el rincón de las cosas valiosas porque tengo la sensación de que estamos ante la “crónica de una muerte anunciada”. Algunos se preguntarán si tiene sentido hacer este tipo de revistas, y la respuesta es la misma que para el conjunto de productos de la industria cultural: “SÍ” (con mayúsculas). Un ruego a las autoridades competentes: ¡No abandonen a quien se entrega a la causa! La necesidad de justificar que Arte Fotográfico y revistas similares se sigan publicando evidencia la situación de peligro.

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Af.es. Séptima entrega

Otra vuelta de tuerca: multimedia

“El día que nací yo”. Esa fue mi primera idea para titular esta breve reseña de la revista af.es (séptima entrega). De nuevo densa, intensa y rebosante de información, con seis portafolios, otros tantos ensayos, las páginas de técnica, la sección sobre las sociedades de fotografía (en este caso la de Guipúzcoa) y una entrevista que por sorpresa incorpora la voz del personaje explicando su proyecto. En este ir a más (multimedia) se incluye también un video que presenta las fotos tomadas con iphone sobre trípode y que Antonio Cabello titula “Phonography”.

Voy por partes para no perderme. Los portafolios, con la excelencia de siempre, son obra de Fernando Bayona, Jaime Lieberman, Fernando Sendra, Kiko Alcázar, Isabel Martínez y Marya García. De todos ellos, los escenarios que monta Bayona titulados “Paraísos” para hacer realidad los sueños de la de la literatura, son tan bellos como impactantes, a modo de tarjetas postales imprimibles y coleccionables.

En la sección “Mirar para ver”, Cabello elige para su análisis la difundida fotografía del bombero llevando a una niña en brazos en el accidente ferroviario de Santiago de Compostela, cuya autora es Mónica Vila Ferreirós. Se sorprenderán con las observaciones a partir de la “disección”. Si quieren saber por qué fue de impacto esta imagen, en af.es están las claves.

Ouka Leele es el personaje entrevistado, pero no se queden en sus declaraciones porque los retratos de Ouka podrían ser expuestos en galerías de arte. Su mirada es la que imaginamos al contemplar su trabajo (esta visión subjetiva probablemente no encaje con el pensamiento del autor de las fotos, pero el autor nunca sabe lo que los demás verán e sus creaciones, en todo caso lo presupone).

Con las imposibles fotos del Museo Lázaro Galdiano nos presenta Cabello las características de la cámara de Sony Nex6 y la pértiga telescópica de Rycote. Un paso más en la profesión. Me parece de gran interés la recuperación de los contenidos del excelente libro de Yáñez Polo titulado “Diccionario histórico de conceptos, tendencias y estilos fotográficos”, con las que se compone el fotoglosario. AYáñez le conocí hace varios años en Sevilla gracias al profesor Miguel B. Máquez, y desde aquí le rindo pleitesía por lo mucho que he aprendido con sus aportaciones.

Y hay más. Sobre los plagios escribe Alberto Cabello, sobre la luz natural Rafael Rojas, sobre las redes e Istagram Philippe González, sobre la manipulación Daniel Caballo, sobre las tesis doctorales de fotografía María Olivera y sobre procedimientos José María Fernández Platero.

Si hay algo criticable es precisamente la abundancia de información, porque nos exige sacar tiempo del poco tiempo para leer, releer y recrearnos en la suerte.

Casi se me olvida explicar lo que decía al principio. Quería haber titulado esta reseña “El día que nací yo”, pero he preferido resaltar el multimedia con la voz de Ouka y le video ya comentado. Y es que en este número se recupera una magnífica autoentrevista del fotógrafo José Closa Miralles publicada en Arte Fotográfico en mayo de 1956 (por entonces nací yo en el popular barrio de Entrevías).

Por último, les sugiero que lean despacio el editorial de Antonio Cabello porque pone las cosas en su sitio…

Pasen y lean

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El retrato fotográfico

(Arte fotográfico, nº 633)

Palabras mayores. En fotografía hablar de retrato es utilizar palabras mayores. Coinciden los entendidos que es uno de los géneros más difíciles, pero también de los más agradecidos. Nada hace sentirse más artista al fotógrafo que escuchar en boca del modelo que le ha gustado su retrato; es decir, que se identifica con el “yo” que aparece al otro lado del espejo.

La palabra retrato fue sinónimo de fotografía durante el siglo xix y buena parte del xx, y el “retratista” fue el hacedor del milagro. La primera misión de los retratistas de galería (en el resto de Europa se utilizó la palabra taller para los estudios, más acorde con las tareas fotográficas) fue reproducir los rostros con el mayor parecido posible a la visión que el personaje tenía de sí mismo.

La creatividad surgió cuando se transgredió la norma, y todos y cada uno de los retratos que Antonio Cabello presenta en el número 633 de la revista Arte Fotográfico cruzan el círculo de tiza (contemplen la portada que ilustra esta nota, obra de Cristina Otero). Antes de repasar las páginas de la revista hubiera escrito que los ojos son parte fundamental en el retrato, pero después de (re)mirar las fotos de Lionel Arnaudie lo pongo en duda. De lo que no tengo duda es que el retrato invita a la reflexión, incluso a inventarnos historias sobre los tipos representados.

En este número, que mantiene el nivel de los anteriores, cosa harto difícil y por tanto loable, se presentan obras de Pierre Gonnord, Cristina Otero, Eric Lafforgue, Dmitry Ageev, Lionel Arnaudie, Dan Winters, Bill Gekas, Lee Jeffries, Thomas Canet, Tom Hoops y Miguel Oriola.

Para los amantes de la estadística les diré que son 113 retratos en color y blanco y negro o viceversa, todos ellos con algo nuestro, con esa sensación de que formamos parte del juego. Me quedo con una foto de Jeffries (me quedaría con todas), que viene a definir parte de la condición humana (pag. 34), una imagen premeditada como indica el autor: “Me esfuerzo por conocer a cada uno de los sujetos antes de pedir su permiso para hacer su retrato”. En ese retrato veo todos los pronombres: yo, tu, él…

Cierra la publicación el director de la misma, Antonio Cabello, quien advierte en sus “Apuntes”: “Corren malos tiempos, malos, muy malos”, y se pregunta: ¿A quién le importa la cultura? Buena pregunta y sugerente… Lo dejamos aquí para invitarles además a  leer las páginas de Miguel Ángel Azpezteguía Bravo tituladas “El retrato y su historia”, reflexión sobre la relación entre el hombre y la imagen.

Pasen y lean

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