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Players. Los fotógrafos de Magnum entran al juego

Comisariada por Cristina de Middel y Martin Parr, la muestra se desarrolla en torno al juego y tiene por objetivo “dejar a un lado la veneración y la norma para sacar a la luz imágenes en las que el juego es el protagonista”. Reúne cerca de 200 obras de 46 profesionales en color y blanco y negro, con gran variedad de temáticas y visiones (Jim Goldberg, Bruce Davidson, Susan Meiselas, Eliott Erwitt,  Alec Soth, Mark Stuart, Christopher Anderson o Cristina García Rodero.

El mundo que aquí se presenta es ancho y cercano (nunca ajeno), característica de la propia  fotografía. Pasen y vean, o mejor pasen y miren, y en el recorrido busquen la fotografía ante la que me he detenido varios minutos. Efectivamente, entre tanta obra y tanto autor, es igual de fácil el descarte que el embeleso. No tiene título y fue tomada en el sur de España en 1969. Elliott Erwitt disparó en el instante preciso, como diría Cartier-Bresson, en el momento en el que dos muchachos que juegan al toro intuyen que su vida podría cambiar si alguna vez la multitud les aclamara. Una fotografía sencillamente fascinante porque a través de ella entenderán mucho de nuestro pasado, de nuestra historia. Y naturalmente todo lo demás, con el sello de garantía de la mítica agencia Magnum.

 PhotoEspaña

Fundación Telefónica (9 de mayo-16 de septiembre, 2018)

 

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Exposición: con los ojos abiertos. Cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica

A Oskar Barnack le debemos el modelo de cámara contemporánea, ese artilugio que durante cien años ha sido herramienta de fotoperiodistas y creadores hasta convertirse en fetiche de los coleccionistas. La exposición se abre con un apunte biográfico sobre el creador de la cámara, y una línea del tiempo que explica el desarrollo durante un siglo.

Se muestran los distintos modelos de aparatos y su evolución, desde las míticos de los años veinte y treinta, que fueron usados en la Guerra Civil Española con película de rollo de 36 disparos, hasta el modelo M que salió a mediados del 2012.

Se divide la muestra en siete espacios con nombre propio. El primero  dedicado a la Nueva Visión, con autores como Wolff, Starkowki, Gutchow o Heidesberg. Nos detenemos con interés ante Fightball, tejado en la ciudad de Othar Rubert, perfecta obra en cuanto a la composición. El segundo apartado se dedica al Fotoperiodismo, con imágenes desde 1925 y Cartier Bresson como protagonista entre muchos otros, más las míticas Muerte de un miliciano de Robert Capa, y el conocido retrato del Che por Alberto Korda. Este espacio está plagado de imágenes de guerra y otras que fueron portada en la revista Live. La Fotografía Subjetiva es el siguiente bloque, arte de los años cincuenta caracterizado por las panorámicas y la luz atmosférica, con Otto Steinert al frente. La Fotografía Humanista recoge la fotografía francesa de posguerra, con André Kertesz, Cartier Bresson y Doisneau. Son los años del impacto de la exposición y libro The Family of man. La Fotografía de Moda hace honor a la cámara Leica porque los modelos salieron  a la calle y el grano de los negativos, al contrario de lo que se pensaba, embelleció las escenas. Para la Nueva Foto en Color hay también hueco, tomando como punto de partida las películas Kodachrome (1935) y Agfacolor (1936), que  marcaron un cambio en la manera de mirar al surgir una nueva estética. Y en el último apartado un título global: Fotografía de Autor, la de los creadores, es decir la excusa para seleccionar fotos específicas. No dejen de contemplar los desnudos de Araki. Antes del punto final, escogemos una imagen de Leica para la historia: Calle de Pekín de Marc Riboud (1984), enmarcando desde un interior seis fragmentos de un mismo espacio y tiempo como seis momentos de la vida. En tres de ellos hay gente, en el resto naturaleza muerta. Dos de los protagonistas miran al objetivo y se preguntan por qué alguien les enfoca (grandiosa esta fotografía).

Esta exposición viene a demostrar que la herramienta es importante, aunque nunca será lo fundamental. Nos quedamos con la mirada, y obviamente con el lenguaje universal de la fotografía.  Pasen y vean, porque sin quererlo tenderán a elegir “su foto”, y entonces lo comprenderán

 

Con los ojos bien abierto. Cien años de fotografía Leica

Fundación Telefónica

C/Fuencarral 3 Madrid

11 de mayo a 10 de septiembre

 

Calle de Pekín de Marc Riboud
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“Alberto Corazón. Diseño: La energía del pensamiento gráficos, 1965-2015”

Exposición

Fundación Telefónica

Se trata de una muestra de las creaciones de Corazón aplicadas a la industria: carteles, logos, portadas de libros y revistas, estaciones, instalaciones, etc. Una retrospectiva, tras cincuenta años de profesión, en la que el creador reflexiona sobre el camino recorrido. La obra de Corazón se caracteriza por la diversidad de temática, pero con el denominador común de su impronta. Como escribe en el folleto: “el andamiaje básico ha seguido siendo el mismo, traducir la realidad a un lenguaje de signos adaptándose a las evoluciones del encargo”. El diseño es el protagonista, si bien la idea es lo que cuenta.

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“Constelaciones de lo intangible”, de Luis González Palma

Exposición fotográfica

Fundación Telefónica (PhotoEspaña)

González Palma (Guatemala, 1957) presenta sus reflexiones sobre la mirada, que interroga la historia y la conducción humana. La geometría está presente en toda la exposición sin duda por su formación como arquitecto. Hay una serie que titula la mirada crítica, con tres modelos iguales enmarcados, dejando un espacio para que el Voyeur invente su imagen. En ocasiones, los montajes desplazan o mejor se convierten en la propia creación, caso de las torres luminosas en círculo con distintos temas. En el desplegable que resume el contenido de la exposición, Alejandro Castellote explica: “sus imágenes se nutren de elementos prestados de la imaginería teatral y católica, incluyendo también códigos cinematográficos y recursos que provienen de las antiguas técnicas de la fotografía, la arquitectura, la danza o la música”. Como ven la visión es múltiple y por ello el visitante, sea cual sea su interés, verá recompensada la visita.

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Virxilio Vieitez, “el documentalista”

Texto: Juan Miguel Sánchez Vigil

La muestra de Vieitez en la Fundación Telefónica se presenta solo con el nombre del autor, sin subtítulo o antetítulo. En el folleto del programa oficial escribe Enrica Viganó: “Su papel de fotógrafo de pueblo en aquellos tiempos de finales de los años cincuenta a los setenta gozaba de gran prestigio y encajaba perfectamente en el carácter de un personaje especial…”. Después de mirar una y otra vez algunas de las fotos de la exposición, creo que el autor estaba enamorado de su profesión, y en consecuencia enamorado del ambiente y de los personajes que retrataba. Se nota en la forma en que nos miran desde el papel de plata, se nota en el encuadre, incluso en los fondos elegidos para la representación.

Vieitez es sin duda un documentalista, o mejor “el documentalista”, un creador de documentos iconográficos a través de los que podemos comprender aquella vida, la que se incluye en el extenso cronograma de posguerra. Él lo consigue, hace posible que nos preguntemos por éste o aquél, que recordemos o añoremos, incluso que la melancolía nos toque la fibra cuando contemplamos el aparato de radio junto a la anciana de luto.

Es esta una exposición para repetir, para detenerse ante cada imagen para sacar el jugo, a veces dulce y a veces amargo. Cada imagen es la representación de todas las imágenes: la boda, el emigrante, el entierro, la comunión, la tarde de paseo…

Cada foto del pueblo son todas las fotos de los pueblos, con matices es verdad, pero son el reflejo de la España que estudiamos en la Enciclopedia de Álvarez y que alguien ilustró con dibujos ingenuos. Jueguen con ello: vayan pasando las páginas y sustituyan los dibujos por las fotos de Vieitez… en ocasiones será divertido y en otras dramático, como lo fue la vida que nos legó este artista gallego.

 

Virxilio Vieitez

Espacio // Fundación Telefónica

Madrid (7 febrero-19 mayo)

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