Archivo de diciembre, 2013

Crónica de una visita guiada por la restauración del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE)

Por Sofía Fernández Velasco


La visita realizada al IPCE el viernes 13 de diciembre supuso un importante acercamiento al mundo de la conservación, estudio y tratamiento del Patrimonio.  Desde el comienzo, se intenta concienciar a los alumnos de la importancia de la conservación de aquello que nos pertenece a todos y que forma parte de nuestra historia. Por eso, en la propia presentación nos quisieron aclarar que a pesar de que en la ley se refleja como patrimonio histórico, ellos prefieren usar el término cultural, puesto que este es más amplio y refleja su campo de actuación con mayor veracidad.

La visita fue muy amena y el personal muy cercano en el trato. Además no solo nos proporcionaron conocimientos sobre la conservación o la restauración, sino que dejaron muy clara su opción de apostar por una conservación preventiva que proteja las obras y evite que deban ser restauradas.

Las reflexiones que nos regalaron, son capaces de hacer pensar y de concienciar a cualquiera. Una de ellas fue muy concisa, y a la vez muy real, porque para todos aquellos que piensen que la labor de conservar el patrimonio no es algo de vital importancia se equivocan, pues ¿Quiénes serían Mozart o Beethoven si no conservásemos sus partituras? Además, la música es un arte fugaz y maravilloso y a través de esas partituras se construye para nosotros en el mismo momento que el músico toca esa pieza, y en cuanto para, se acaba.

La importancia de la conservación de nuestro patrimonio es vital, pues todo lo que se escribe, pinta, esculpe, diseña… dentro de una sociedad, es reflejo de ella, y la pérdida de parte de esa cultura, deja a los pueblos indefensos, y provocando que pierdan parte de su identidad. Si el patrimonio no se conserva como es debido, dejaremos a la sociedad en un estado de “Alzheimer”,  haciendo que grandes obras de arte de todo tipo caigan en el olvido.

Conservación preventiva
El IPCE se encarga de restaurar obras públicas de diversos tipos, fotografías, manuscritos… La ley habla de este patrimonio con el término de patrimonio histórico, aunque ellos prefieren llamarlo patrimonio cultural. Esta ley de los años 80, está, según ellos, anticuada; por ejemplo, para que algo pueda ser considerado como patrimonio de interés, debe tener más de 100 años, ellos intentan proteger muchas cosas que no alcanzan tal antigüedad.

No solamente restauran las piezas que vimos en la visita, sino que apuestan por los estudios y planes de “conservación preventiva”, para no tener que llegar a restaurarlos.

En el departamento de documentos y obras, o “departamento de papel”, llevan a cabo una labor fundamental, pues no solo restauran documentos, manuscritos o cartas, sino todo aquello cuyo soporte es el papel, como por ejemplo los grabados, los dibujos, o las acuarelas. Ellos trabajan para archivos, bibliotecas, museos… pero aun así, cada uno de estos suele tener su propio pequeño departamento de conservación y restauración, por lo que a veces encontramos que las obras que llegan al Instituto puede que no sean de un elevado valor, pero sí requieren de una gran labor de restauración y unos buenos medios para ello.

Siempre que se trabaja con una obra hay que ser extremadamente cuidadoso, también hay que diferenciar entre piezas de devoción o religiosas de otro tipo. Podríamos decir que una pieza de museo se puede “modificar” más. Esto nos muestra cómo el mundo de la conservación y la restauración conlleva muchas más cosas de las que pensábamos. La visita nos aportó muchas reflexiones curiosas y ciertamente valiosas.

La escritura es una forma de expresarnos, de plasmar nuestra memoria, desafortunadamente, destruir una biblioteca es dejar a ese pueblo con “Alzheimer”. Se dice que es siempre el vencedor el que escribe la historia. ¿Cuál es por tanto lo que podríamos considerar primera escritura? En la visita, el exponente nos conducía a numerosas conclusiones, el primer soporte que tenemos es la “cueva” y sus dibujos la primera escritura, puesto que el que los hizo quería expresarse y trasmitirnos algo, (ej.: Las cuevas de Altamira). El progreso breve de las escritura y de los soportes tras la pinturas rupestres es el siguiente: La escritura cuneiforme que se realizaba en tablas de barro tierno secado al sol, de las cuales irónicamente se han conservado numerosas de ellas pues tras la quema de muchas bibliotecas ese fuego y el calor hacía que se cocieran y se endurecieran. Después aparece en Egipto el papiro (de origen vegetal), que era pintado a través de pigmentos de carbón principalmente de color negro y rojo. Curiosa es la “anécdota” del nacimiento del siguiente formato. El soberano de la ciudad de Pérgamo quería construir una biblioteca que fuese similar a la de Alejandría y pidió a los egipcios que le suministrasen los papiros. Ante una biblioteca que pudiese hacerles competencia, rechazaron la oferta. Así es como la necesidad de ingenio hizo que naciese el pergamino (de origen animal, mayoritariamente se realizaba con la piel del cordero). Tanto los papiros como los pergaminos se almacenaban en rollos de marfil, muy fáciles de guardar, pero su manejo era muy complicado. Un libro no se componía de un solo rollo (tenían una longitud aproximada de 2-3 metros), sino de varios. Los rollos o volúmenes duran hasta el siglo I, cuando aparece el códex (en la época de Augusto).

Es curioso ver como ya los Coptos en Egipto utilizaban una especie de libros de notas o agendas que llevaban colgando de los cinturones. La primera encuadernación primitiva la hicieron ellos, mediante dos tablas, y unas páginas entre medias, que cosían después entre sí. Como en cualquier arte, y puesto que la encuadernación de las obras se trata de algo ornamental, esa ha ido evolucionando según el gusto de la época: quemando la piel, utilizando pan de oro, etc.

A la hora de restaurar obras en papel apreciamos como por ejemplo, el uso de tinta a base de óxido de hierro que utilizaban en los manuscritos, es una sustancia muy corrosiva para el papel con el paso del tiempo. Por lo que en numerosas ocasiones se deben colocar unos “tisus” (láminas muy finas de papel) en las hojas rotas para que el libro o documento se pueda seguir manejando.

El pergamino, por otro lado, tiene una gran resistencia al paso del tiempo y se conserva muy bien, pero es muy rígido. A través de una máquina de humidificación y tras limpiarlo y asegurar los colores y las tintas, se le puede devolver su flexibilidad.

El papel aparece en el siglo I. Fue un invento chino que se extendió por todo oriente. Este conocimiento se transmitió por el mundo árabe y fue precisamente en España, donde podemos encontrar el primer papel que se conserva de toda Europa, más concretamente en Valencia. El papel se realizaba a través de molinos y cada uno de ellos tenía una marca distintiva. En España fueron los árabes los que trajeron el papel y se considera que Aguilafuente está vinculada a la historia del libro por darle el nombre al primer libro impreso en España, en 1472, el conocido como Sinodal de Aguilafuente, que contiene las actas del Sínodo diocesano celebrado en la villa en los primeros días de junio de ese año. Al no tener ni portada ni título, se le denomina haciendo referencia abreviada a su contenido (en lugar de constituciones sinodales) y al lugar donde tuvo lugar el Sínodo, la villa de Aguilafuente.

Es anecdótico como tras la conquista de América, España poseía el monopolio de mercado, por lo que todos los suministros de papel que recibían se habían fabricado en algún molino español. Todavía hoy en día podemos ver como algunos de los documentos antiguos que encontramos en las bibliotecas o museos de países sobre todo de América Latina, presentan estos sellos distintivos de cada molino.

Curiosamente, la imprenta también fue una idea realizada en china, pero fue desechada puesto que necesitaban que esta presentase más de 3000 caracteres. En la primera mitad del siglo XV (no se conoce una fecha exacta), Gutenberg de origen alemán, inventó la imprenta. Este es el periodo de los libros que conocemos como “Incunables” pues esta palabra procede de “cuna” y se refiere a los libros que constituyen el origen y nacimiento de los libros modernos. Otra pequeña curiosidad es cómo la gente al principio no quería libros de imprenta pues los veía vulgares, quizás la situación de tensión que se está viviendo actualmente entre el libro como tal y el libro digital sea similar.

Su trabajo documental es impresionante. Se guarda todo, en especial los documentos sobre los que se realiza la restauración. Tienen alrededor de 1500 cajas de archivos que documentan su labor, teniendo en cuenta que muchas de ellas son enviadas al archivo nacional de Alcalá de Henares.

También poseen una Fototeca de las obras que han sido restauradas. Este archivo se creó hace 10 años, antes era administrado por los propios conservadores y no por archiveros. Se hacen fotos de las piezas antes, durante el proceso de restauración y una vez finalizado. Que estos archivos se guarden allí, tiene razón de ser puesto que los propios conservadores los consultan.

Un trabajo espectacular es el que están llevando a cabo con todo el fondo documental de la Guerra Civil. Es un proceso de digitalización de archivos de la guerra.

En el año 1936, el Gobierno republicano creó las Juntas Delegadas que tomaban las obra de grandes museos, iglesias, particulares etc., para protegerlas. Su sede fue trasladándose según el transcurso de la guerra, primero estuvo en Madrid, y posteriormente en Valencia, Barcelona y finalmente fueron llevadas a Ginebra. Estos archivos son básicamente documentación administrativa sobre las obras que recogían de carácter artístico. Como por ejemplo aparece en los registros la pertenencia del cuadro “La matanza de los inocentes” a nombre del duque de Almazán.

Por otra parte, en el bando nacional crearon el Servicio de Recuperación artística en el año 1937, para este servicio militarizaron a voluntarios con el fin de guardar las obras de las ciudades tomadas, y crear así unos expedientes de devolución.

Tras la Guerra se hicieron exposiciones para mostrar las obras y poder recuperarlas por sus dueños. En el año 40, y puesto que seguían en posesión de numerosas obras que no habían sido reclamadas, pusieron un plazo de tres meses para poder solicitar la obra, sino se hacía, se daba por hecho que se cedía al Estado. Aún así, hubo numerosas obras que no fueron recogidas.

En la Fototeca del Instituto guardan tanto las fotografías como los negativos, respetando en la medida de lo posible, las condiciones de luz y temperatura. Guardan también las actas de devolución y son expedientes de carácter público. Los investigadores que consultan estos archivos suelen ser estudiantes, profesores o catedráticos de Bellas Artes o de Arquitectura.

El trabajo de la institución es impresionante, y la visita fue una experiencia increíble. Por eso, agradecemos su tiempo, entrega y pasión a todo el equipo del Instituto del Patrimonio Cultural de España, en especial a Blanca Santamarina que nos ayudó en las gestiones y cuido todos los detalles de la visita. Prometemos regresar.

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Programación navideña de los museos estatales: pasen y disfruten

Juan C. Marcos Recio

Se va 20013. Llega ya un nuevo año. El mundo de la Cultura ha sufrido un revés considerable, pero eso no ha impedido que algunas instituciones siguieran funcionando a un buen  nivel. Nuestras Casa Máxima de los libros, la Biblioteca Nacional ha conseguido reunir en diferentes exposiciones a más de 150.000 personas. Algunas con gran número de afluencia:  Durero grabador y La lengua y la palabra. 

Es tiempo de mirar adelante. Aires nuevos llegarán para la Cultura. En este Blog, Documentación apoyamos desde hace ocho años el mundo de la lectura, el arte en general y la cultura. Nos hemos preocupado de informar sobre los libros, la lectura, las bibliotecas y los centros de documentación. Cerramos el año con dos noticias para la esperanza: la ya mencionada de las visitas a las exposiciones de la Biblioteca Nacional, a través de una Nota de Prensa de la institución, y una relación de la programación navideña de los museos de la Subdirección General de Museos Estatales: http://www.mecd.gob.es/museos-navidad-2013/presentacion.html

En el año 2013, la Biblioteca Nacional de España ha alojado, en sus salas Hipóstila y Recoletos, siete exposiciones, en las que se han podido contemplar contenidos tan dispares entre sí, como las encuadernaciones mudéjares, los grabados de Durero, la historia de la RAE, o la caligrafía japonesa. Durante estos doce meses, la BNE ha recibido a 155.000 personas.

Del 6 de febrero al 5 de mayo, la Biblioteca expuso gran parte de la obra de Alberto Durero, uno de los grandes artistas de los siglos XV y XVI, en la muestra Durero grabador. Del gótico al Renacimiento. Ésta ha sido la que más ha despertado el interés del público, ya que ha recibido 45.530 visitantes. En ella, se pudieron contemplar, en total, 93 grabados del creador alemán, a los que hay que añadir estampas de otros artistas de la edad de oro del grabado germano, como Hans Golbein, Lucas Cranach o los hermanos Baham.

Con motivo del Tricentenario de la Real Academia de la Lengua Española, la BNE alberga la exposición –organizada por la RAE y ACE- La lengua y la palabra. Trescientos años de la Real Academia Española, que se inauguró el 27 septiembre. Hasta el momento, han sido cerca de 30.000 las personas que se han acercado a recorrer las 322 piezas de diferentes épocas que se exhiben en ella, como pinturas, grabados o joyas bibliográficas, y con las que se viaja a lo largo de la historia de la institución. Sus cifras seguirán aumentando, pues se podrá ver hasta el 26 enero de 2014.

Nicanor Parra, poeta, matemático y físico chileno, también ha tenido su espacio entre las muestras de la Biblioteca, con Parra. Obras Públicas, que ha conseguido atraer a 22.083 seguidores. Del 30 de mayo al 1 de septiembre, se realizó un amplio recorrido por la obra del autor chileno. Considerado el creador de la antipoesía, género que emplea elementos del lenguaje común y los modifica al extremo del absurdo para atraer la atención del lector, ha sido galardonado con numerosos premios, como el Premio Cervantes (2011).

Del 28 de mayo al 25 agosto de 2013, la exposición La Transición en Tinta China ofrecía la breve historia de la Transición política española a través de las viñetas de los dibujantes más importantes, publicadas en distintos periódicos y revistas. Pertenecientes al florecimiento del humor político gráfico, daban a conocer una visión crítica, rebelde y comprometida con la libertad. 19.012 han sido el total de visitantes que se han interesado por conocer parte de la historia española desde otra perspectiva.

Igualmente, asistieron 10.048 personas a contemplar Piel sobre tabla. Encuadernaciones mudéjares en la BNE. En ella, se pudieron contemplar, del 13 de marzo al 19 de mayo, una muestra de distintos libros de estilo mudéjar, fenómeno que se remonta a los reinos hispánicos de la época medieval, así como fotografías del siglo XIX, en las que se retrataba la arquitectura de aquel periodo.

Del 12 de septiembre al 3 de noviembre, se mostró una panorámica de la obra plástica y filosófica de Esteban Lisa, a través de la exposición Esteban Lisa. Retornos, que sedujo a 10.235 visitantes. Con unas 120 obras, de entre los años treinta y setenta, así como con diversos dibujos, libros y fotografías, se reconocía el lenguaje personal y propio dentro de la abstracción del artista argentino de origen español.

Caligrafía Japonesa es la muestra que cuenta con una cifra de asistentes más baja, hasta el momento. Esto se debe a que ha sido la última que se ha presentado, concretamente el 14 de noviembre de 2013. Hasta el momento, ha recibido cerca de 8.000 espectadores, pero es un número que se aumentará durante el 2014, pues se podrá contemplar hasta el 2 de febrero del próximo año. Está compuesta por 91 obras realizadas por algunos de los artistas más representativos de la caligrafía japonesa contemporánea. Con ella, se pretende contribuir a una mayor promoción y desarrollo de las relaciones culturales entre Japón y España. Forma parte de las actividades programadas para el Año Dual España-Japón, en el que se conmemora los 400 años de relaciones hispano-japonesas.

A estos números, hay que sumar los asistentes que acudieron a ver las tres últimas muestras del 2012, en las primeras semanas del 2013. Éstas fueron El libro como, De pasadizo a Palacio. Las casas de la Biblioteca Nacional y El ruido Alegre del Jazz.

De Teresa de Ávila a Maquiavelo

Asimismo, se deben contar también todos los visitantes que ha acogido el Museo de la BNE durante el año. En él, se han podido contemplar distintas exposiciones: De biblioca a biblioca (9 de enero-24 de septiembre), en la que visitantes de todas las edades aprendieron jugando la historia de la BNE; El despertar de la escritura femenina en lengua castellana (30 de enero-21 de abril) mostró el florecer de la prosa, poesía y el teatro en los conventos por medio del trabajo de mujeres como Teresa de Ávila, Sor María de la Antigua o Sor Marcela de San Félix; El Libro vestido presentaba una selección de los trabajos de encuadernación ganadores de los Premios a las mejores encuadernaciones artísticas, convocados por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; La colección MIMB (23 de abril-22 de septiembre), Monumental Ideas in Miniature Books, que mostraba 140 pequeños libros de medidas máximas de 10 x 13 x 2,5 centímetros ; o una escogida selección de la obra de Richard Wagner, en la que se podían encontrar partituras y libros

Actualmente, se pueden ver, hasta el 2014, entre otros, Arquitectos españoles del siglo XX en la BNE (del 1 de octubre de 2013 al 26 de enero de 2014), en la que se presentan planos procedentes de los estudios de diecinueve arquitectos españoles activos durante el siglo XX; El eterno retorno (del 22 de noviembre de 2013 al 23 de febrero de 2014), que muestra el universo personal de Mateo Maté, artista madrileño que propone una intervención que conecta su obra con espacios culturales de su ciudad natal; y Maquiavelo y la Modernidad (del 10 de diciembre al 19 de febrero de 2014), creada con motivo del 500 aniversario de la redacción de El Príncipe, donde se encuentra  una decena de ejemplares de las obras de fondo antiguo (hasta 1831) de Niccolò Bernardo di Machiavelli.

Como siempre: Pasen y lean. Pasen y disfruten.

Felices fiestas a todos los seguidores y lectores de este blog.

 

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Arte Fotográfico nº 635 (Otra vuelta de tuerca. La fotografía de Bodegón)

jmsv

Otra vuelta de tuerca. Un giro más para presentar una revista cuyas páginas invitan a ser recortadas para elegir el marco digno con el que ser expuestas. Más allá del alarde técnico (me refiero a la impecable impresión), la boca se hace agua contemplando las creaciones de los 13 autores seleccionados para esta entrega.

Frutas, verduras, vajillas, cestos, copas, botellas, aves, recipientes, cubiertos… La definición de la Real Academia (“Composición pictórica que presenta en primer plano alimentos o flores, junto con útiles diversos”) parece haberse elaborado después de contemplar las fotografías que Antonio Cabello ha seleccionado para el monográfico que ha venido en titular: “Fotografía de bodegón”.

Son estos, efectivamente, los elementos que se distribuyen en el espacio, recortados o expuestos en fondos al uso, claros y oscuros (claroscuros: “Distribución muy acusada de la luz y de las sombras en un cuadro”), a gusto del realizador y del consumidor. El bodegón es tan colorista como lo pretenda su autor, porque en el caso de Joan Gil, experto en Digiscoping, los animales marinos son en blanco y negro.

Visto y leído así, podríamos pensar en un puzzle donde al encajar las piezas se consigue la obra de arte, desde el clasicismo de Conrado Maestro, próximo a la pintura, hasta la conceptualización de la australiana Sonia Rentsch, que trabaja solo con los objetos. Hablamos del “bodegón”, de las composiciones surgidas de ideas premeditadas, de fotografías donde la forma cuenta tanto como el contenido o el fondo.

Escribo a la hora del hambre (14,37 horas) y en la página 29 Maren Caruso me ofrece la fruta prohibida, roja sobre fondo negro, dulce, melosa, cortada a sangre y ligeramente descentrado el encuadre.

13 autores 13 nos ofrecen otras tantas formas de componer el bodegón. Desde la primera página, donde Rakesh Syal, con casi mil premios a su profesionalidad, consigue tanta fuerza en los grises como en los rojos, hasta el broche colorista y elegantísimo de Lucía Felgueroso, 13 autores 13, convierten la naturaleza muerta en fotografía viva.

Completa el número el texto de María Isabel Castro Díaz sobre el Fotograma, surgido de “un acto deliberadamente planeado”, y en esto similar o eso parece al Bodegón. No cuento más: ¡Pasen y miren! ¡Pasen y lean!

Portafolios: Conrado Maestro; Leticia Felgueroso; Bosco Mercadal; Agustín Busselo; Peter Lippman; Maren Caruso; Klaus Enrique; Sonia Rentsch; Pilar Pequeño; Rakesh Syal; Dale M. Reid; Kevin Best y Joan Gil.

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Un día todo acaba

(Versos para un domingo de diciembre)

Hoy no es hoy el Día Mundial de la Poesía, ni el de las Letras, ni el de la Literatura o la Cultura, hoy es un simple domingo de diciembre con el sol radiante y la calma del paseo. Piso las hojas muertas de mi parque y en el crujir estallan los versos de un poema de Asunción García Iglesias: “Pasé la mano sobre tu pelo de humo…”

La poesía va más allá de la lectura, enciende la llama que alumbra la Casa Encendida, quema, hiere incluso… y sacude las entrañas.

Un día todo acaba es el título del libro que tengo entre las manos, el tiempo real de una experiencia que comenzó en la infancia y se cierra ahora, en la madurez, con el recuerdo del padre muerto, asesinado por miserables apenas a unos metros de la casa. Esa es la excusa, el intermedio, para recrear escenas con los versos, en un teatro que no es otra cosa que la propia vida. Leo:

 

Ha cubierto tu sangre la acera.

Ha brotado silenciosa, se ha llevado consigo tus huellas,

se ha deslizado hasta tocar el suelo y seguir avanzando,

sin detenerse entre las grietas de cemento enrojecido.

Ha socavado la tierra, indeleble y voraz.

Te ha horadado, ha mordido ávida tu aliento,

ha buscado desesperada refugio en las alcantarillas,

para terminar alzando el vuelo desbocada, sin riendas,

arrastrando tu vida tras de sí.

 

Un día todo acaba

Asunción García Iglesias

Madrid: Polibea, 2013

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VI Jornada Fotodoc

El día 12 de diciembre se celebra la VI Jornada Fotodoc en la Facultad de Ciencias de la Documentación de la UCM.  La entrada es libre (se entregará un certificado de asistencia) y se tratarán los siguientes temas:

-El plagio en la Fotografía (Alberto Cabello, vicepresidente del Gaj)

-La fotografía en las artes escénicas (Antonio Cabello, director de Arte Fotógrafico)

-El Fondo Lladó en el Archivo del Centro de Ciencias Gumanas y Sociales del CSIC (Rosa Villalón y Raquel Ibáñez)

-La fotografía como creación (Luis Castelo, profesor UCM)

-EL fotoperiodismo como vocación (Federico Ayala y Luis Vega, Diario ABC)

-Presentación del libro Crónica de un cambio, del fotoperiodista Gabriel Carvajal (Diario Ya)

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